巧笑倩兮 美盼兮-中国古典小说的写人艺术

中国古典小说的写人艺术，重视通过人物的声音活画出“这一个”精神和灵魂，还喜欢在人物的行动中展示其性格特点，体现出作者刻画人物时注重以声传神、以行传神的美学追求。     

从画“嘴唇”看五官描写对人物塑造的重要性

文学创作中，大家都知道肖像描写要抓住人物特征进行描写，特别是眼睛的刻画。然而，传神的五官描写，同样能使人物形神毕现、跃然纸上。比如“嘴唇”等。本文就试从刻画“嘴唇”来讨论描写五官对人物塑造的重要性。     

象声词的修辞作用

象声词摹拟人物的音容笑貌，生动传神；运用于叙述事件，既能突出强调所叙事件的特点，又使文笔显得曲折含蓄；写景中运用象声词，能够烘托气氛，使人如闻其声，如临其境；诗词中运用之，能增强节奏感和韵律美。     

略论微型小说的人物的描写技法

微型小说只能突出描写人物的某个性格元素,以此去照亮人物的整个性格系统。有哪些有效方法来塑造微型小 说的人物？本文在分析总结前人的作品基础上,提出了多种细节描写法、白描传神法、以神写型法及避实就虚法 等具体技法。     

纯朴优美的湘西风俗画──试谈沈从文小说艺术特色

沈从文的湘西作品乡土气味鲜明浓烈。善于在现实的细腻描写中浸透浪漫的抒情幻想；把人物心绪化为传神氛围，构成暗示，诱发读者体味人物的内心奥秘；清新简洁的语言富有古朴的地方色彩，具有质朴的自然美。     

中国人物画的艺术魅力--传神和意境

中国人物画重传神和意境.无论是古代还是近代绘画,中国人物画家们都探索着在造型上达到形神兼备.在意境上达到言外意,意外味,味外音.使作品富有个性和意趣.     

不可言说的韵趣——论《三国演义》意象艺术

受到传统诗画艺术的影响,中国古典小说在故事叙述、人物刻画、人物描写等方面讲究传神。《三国演义》尤为突出,对形神关系的处理比较灵活:以"时"换"空",化"有"为"无",绘出《三国》故事画美;简笔勾勒,写意传神,描出《三国》人物画美;虚实相生,皆成妙境,凸出《三国》风景画美。把握《三国演义》这种处理形神关系的美学特征,对欣赏和正确评价作品的思想艺术都有着重要意义。     

论元杂剧的语言艺术

元杂剧的语言是中国文学语言中的佼佼者,有着特殊的贡献和突出的特点,这就是传情、传神、美听,雅俗共赏,既富于文学性,又富手舞台性。它是一种代言体的人物语言,模拟人物言行,维妙维肖,神情意态,传写逼真,演唱起来,声情并茂,“写情则沁人心脾,写景则在人耳目,述事则如其口出”(王国维语)。它不但继承了诗词语言     

何朝宗与明代福建宗教瓷塑工艺

何朝宗是瓷业产区德化县著名的瓷塑工匠。他的瓷塑作品,结合当地优质瓷土特性,博采众家之长,吸收泥塑、木雕、石刻的造像技法,形成独具一格的"何派"艺术。他主要塑造佛仙人物,注重传神写意,表现人物内心世界,富有神韵。并刻画衣纹,线条清晰,简洁潇洒,使人物个性突出、形神兼备,富于艺术魅力。     

电影人物形象设计的唯美和完美分析

在电影艺术中,人物形象的设计会直观地影响到观众对电影的内心感受和观感体验。对于电影人物形象的设计,唯美和完美之间应该如何取舍,应该遵循我国的社会价值观以及道德观进行设计,让电影人物形象有血有肉,能够真实传神地传达相应的思想。该文就电影人物形象设计的唯美和完美之间的相关内容进行分析,以供参考。     

文理自然姿态横生 --略谈苏轼的散文

苏轼的散文,主要特点是随物赋形,如行云流水,文理自然,姿态横生.苏轼的散文,大体上分为议论文和记叙文.议论文有深刻独到的见解,雄辩的特色,能摆脱传统说法,自出新意,而又切合实际.记叙文不拘一格,情文并茂,多姿多彩,具有鲜明的个性.他的游记散文,开拓了表现范围.带来了文体的新变化.他的小品文是明代小品文的前驱.他的<赤壁赋>是新体散文赋的佳作,标志着散文赋的成熟.他的传记散文能绘形传神,刻画人物的个性.苏轼还十分讲究意境的创造.苏轼散文的成功,得益于丰富的生活经验,广博的文化知识,有敏锐的思维能力和卓越的写作技巧.     

谈《霍桑探案》的语言特征

程小青及其创作的《霍桑探案》分别是中国近现代侦探小说作家和作品的杰出代表。《霍桑探案》的语言特色集中体现为鲜明的时代感(欧化句式、新鲜的语汇、对白话的自觉认同)；文体性(逻辑性、数字化、呈现式的语言)；个性化(形象传神、幽默俏皮、比喻夸张)。美中不足是语言的描写性差，刻画人物语言有时显得含蓄不够、深藏不足。     

浅论《傅抱石传》传主形象塑造的手法

《傅抱石传》是我国当代传记作家胡志亮的一部非常重要的作品。作者真实生动地再现了一代国画大师傅抱石的一生,在塑造传主形象上,作者用了多样化的创作手法:一是通过细腻传神的细节展示人物形象;二是通过心理描写窥探人物性格;三是通过典型性事件凸显人物品格;四是通过侧面描写展现丰满立体的人物形象。     

随物赋形气韵自然--论自然之美与艺术形象的塑造

随物赋形,气韵自然,是自然之美在塑造艺术形象方面的重要特征。自然之美的文学艺术品,在艺术形象上表现为随物赋形并突出地体现为强调“神似”、“传神”。艺术形象的自然之美,追求的是传神之美,追求的是传神自然,亦即气韵自然。     

《雪国》艺术特色初探

川端康成的代表作《雪国》是日本古典文学传统和西方现代派文学相结合而开出的一朵奇葩。其主要艺术特色是：“悲”和“美”紧密联系与融合；心理刻画细腻传神；重情轻理，追求精神上的“余情美”；注意通过季节变迁的描写来表现人物的情感；意识流手法的成功运用和日本传统文学的严谨格调相结合。     

“传神”的艺术——小说技法漫论(一)

怎样使作品的人物形象“活”起来?关键在于“传神”。可以这样说,能否“传神”,是权衡一个艺术品成败、优劣的重要标尺,也是鉴赏作品的重要审美原则。“传神”一语,早在我国明代小说评点家叶昼,在评点《水浒传》时就已提出。他认为,“传神”是“《水浒传》之所以与天地相终始”的根本原因。 在小说创作中,通向“传神”艺术的彼岸,有哪些“桥”可作为“通道”的呢?     

英语习语的文化解析

英语习语是英语语言文化中不容忽视的重要组成部分。英语习语折射着英语语言民族在地理、历史、宗教信仰、生活习俗等方面丰富的文化信息和独特的文化特色。准确掌握英语中的习语,能帮助我们深刻理解英语词汇中的文化内涵及文化差异,从而更加准确、传神地使用英语。     

顾恺之传神论研究

顾恺之的传神论不仅强调眼眸传神，还提出了传达人的个性气质的其他方式。顾恺之的传神论在中国绘画摆脱政教束缚的过程中起到了重要的作用。顾恺之的传神论对后世的艺术创作产生了深远的影响。     

浅谈苏轼的诗贵传神论

对于艺术性如何传达到生活形象的逼真问题,苏轼鲜明地提出了贵在传神地鲜明观点。他反对把形似作为论画的标准和只求形似地诗歌创作。苏轼的诗歌传神论可以分为传物立神和传作者之神两部分。     

浅论历史教学中人物的讲述

通过对历史人物的历史情节、历史人物在当时的具体活动以及历史人物特定的装束等,采用归纳、比较、综合等方法,从各个方面论述历史人物,使学生能全面地、系统地掌握历史人物的各种特点,把握历史人物的整体形象.