中国传统纹样的审美趣味

中国传统纹样具有强大的审美功能.我国不同时期的传统纹样,传达了不同历史条件下的审美观念.中国传统纹样大致分为动物类纹样、植物类纹样、器物类纹样、人物类纹样.不同类型的传统纹样中表现出人们逐步变化的欣赏品位、审美情趣和价值追求.     

中国的传统染织纹样及其对日本染织纹样的影响

本文总结了中国与日本之间染织文化交流的历程和中国传统染织纹样的发展,分析了中国文化对日本染织纹样的影响,以及日本传统染织纹样异于中国的特点和日本风格的形成。作者认为:1.日本传统染织纹样在母题、形式、内涵和名称诸方面受到中国的影响极大;2.这种影响以唐代和宋元为甚,明代以后日本逐渐自成一家;3.被称为“和样意匠”的日本风染织纹样表现了日本独特的民族性和审美情趣,特别是日本人对色彩的特殊感觉和嗜好;4.主要是由于技术上的原因,日本在印染方面的成就高于织绣纹样方面的成就,中国则相反。     

传统民间服饰中人物纹样研究

中国传统服饰纹样源远流长,而人物纹样是中国传统纹样史上较早进入装饰领域的纹样之一。通过相关文献资料的检索,大多数学者对于人物纹样的研究都是与年画、家具、青铜器、玉器或是漆木器相关,传统服饰中的纹样研究也一般聚集在动物纹样、植物纹样,而对于服饰中人物纹样的研究却是没有前者广泛。江南大学"传习馆"丰富的服饰收藏,为归纳、探讨民间传统服饰中有关"人物纹样"的主题提供了各类素材,从中可以总结出不同题材的人物纹样在传统服饰中运用案列,继而探析民间的信仰与民俗寓意。     

明清官服纹样与现代女士唐装纹样的子承关系

本文就现代女士唐装的流行趋势,明清官服纹样在现代女士唐装上的运用,针对中国文化的回归现象,说明现代中国人的审美倾向仍深植于中国传统文化之中.     

从吉祥装饰透视中国传统审美内蕴

中国传统装饰均反映出至善至美的本质,“祥”、“美”同源的审美意识始于原始时期,“纹化”在意象丰富的纹样、装饰之中。吉祥装饰背后蕴藏了国人追求幸福生活的热望,反映着中国传统审美文化的主流特征。     

中国中古时期织物中的联珠纹

盛行于波斯萨珊王朝时期的联珠纹,在魏晋南北朝时期经由中亚传入中国,并得到中国中古时期工匠们的传承与创新,在隋唐发展至鼎盛。经过中华民族审美标准的汰选过滤之后,联珠纹早已失去其原本蕴含的波斯宗教意义,呈现出截然不同的旨趣。联珠纹在中国的发展对中国本土纹样的形式和结构也产生了深刻的影响,为中国传统纹样的题材领域注入了全新的元素。     

中国中古时期织物中的联珠纹

盛行于波斯萨珊王朝时期的联珠纹,在魏晋南北朝时期经由中亚传入中国,并得到中国中古时期工匠们的传承与创新,在隋唐发展至鼎盛。经过中华民族审美标准的汰选过滤之后,联珠纹早已失去其原本蕴含的波斯宗教意义,呈现出截然不同的旨趣。联珠纹在中国的发展对中国本土纹样的形式和结构也产生了深刻的影响,为中国传统纹样的题材领域注入了全新的元素。     

杭州现代丝绸制品传统纹样研究

本文在分析杭州丝绸产业背景的基础上,提出了如何应用传统纹样于现代丝绸产品设计中的问题。阐述了随着人们对民族的认同感增强,传统纹样将会化繁为简,体现出全新的生活状态,在分析中国哲学思想及传统纹样构成规律的基础上否定了时下流行的“只要在中国传统纹样上汲取西方现代构成的一些构成法就可以创造出一种具有中国特色又具有现代风格的纹样设计作品”看法。同时提出保持传统纹样结构、创造现代情感的丝绸纹样题材的新见解。     

中国蓝印花布纹样赏析及其现状的思考

蓝印花布是中国传统文化代表之一，这里首先重点对蓝印花布纹样风格的表现内容、文化内涵及其使用功能等方面分类介绍，从而进一步提出了对现状的思考。蓝印花布要在保持传统风格的同时，迎合现代人的审美特点,加以发展创新才有活力。     

中国传统装饰纹样艺术特色探究——以明清花卉纹饰为例

中国传统装饰纹样形式丰富多彩,造型多变,具有独特的艺术个性和极高的艺术价值。明清是中国传统装饰纹样发展的重要时期。明清花卉装饰纹样兼有两宋时期装饰纹样的清新柔和、朴实无华和元代的粗犷豪放、刚劲有力之风韵,注重形制与意境的结合,样式独特,内容丰富,特色鲜明,意蕴不凡。     

大理白族本主庙装饰艺术的审美意蕴

本主庙装饰艺术的巧妙运用,使建筑的主题或某种文化的涵义凸现出来,形成视觉焦点,产生深刻的吸引力、感染力和震撼力,使得建筑艺术的外观和形式具有了丰富的审美意蕴。主要表现在装饰图案的丰富性与象征性、装饰风格的世俗化与演进性、装饰艺术的传统性与现代性三个方面。     

唐代牡丹图案的造型寓意分析

花卉纹样是中国传统吉祥图案的重要组成部分。牡丹作为“百花之王”是历代各种艺术门类中应用广泛的题材。本文通过分析唐代牡丹图案的造型特征和吉祥寓意,阐述了牡丹图案的美学特征,展示唐代牡丹图案的艺术魅力。     

白族木雕图案“草龙”与“草凤”纹样形成和演变初探

"草龙"与"草凤"是大理白族地区传统建筑与家具木雕装饰图案中的一对特殊纹样,是装饰艺术中典型的中华纹样,具有较高的研究价值。它们源自于大理剑川木匠的审美创造,也是中原地区"龙凤"文化信仰在大理白族地区"龙变"与"凤变"的结果。"草龙"与"草凤"纹样不仅丰富了中华龙凤图案的造型样式,亦是一份不可多得的非物质文化遗产。     

杨家埠年画的审美情趣和美感特征

潍坊杨家埠年画历史悠久。它以其浓郁的乡土气息，朴实、浪漫的风格和独特的审美标准和情趣而成为中国民间艺术的瑰宝之一。审美情趣是创作的内在情感因素，美感特征则是它的表现形式。本文旨在通过对这紧密联系的两个方面关系的论证，进一步从杨家埠年画的审美标准、情感基调和主题表达来研究和体味它的审美情趣的内在真谛；从杨家埠年画的构图布局、装饰意味、象征意义和表现手法几方面剖析和总结它独特的美感特征。     

瓦当纹饰艺术初考

作为中国传统建筑的重要构件,瓦当融实用与美观为一体,是中国建筑装饰艺术的缩影。本文从瓦当的类型及功用谈起,详细介绍了不同时期瓦当纹饰的风格特征,并初步探讨了瓦当纹饰艺术渊源与我国传统文化的关系。     

试论中国民间装饰纹样中的时空综合造型手法

中国民间装饰纹样在长期的发展过程中形成了一些独特的造型手法，时空综合造型手法就是其中之一。该手法超越自然时间和空间的限制，不仅能将同一个物体的多种形态特征同时表现出来，而且能对那些从多个角度观察到的不同物体的特征做综合表现，还能把不同时间、不同空间的物体与事件组合在同一画面甚至同一个形象上，表现事物的多层次、多角度与多瞬间，力图用理想营造新的现实，使之更合乎中国人的情感需要。时空综合造型手法体现了中国传统审美观念中对于圆满、完美理想的追求，提高了民间装饰纹样的表现力和艺术魅力。     

论《周易》审美思想的生态意蕴

<周易>是中华文化的源头活水,它既蕴含着民族先哲们的理性精神,又凝结着华夏儿女的审美情结.<周易>是中华民族在漫长的历史演进中与自然相依相通的产物,是中国传统美学的思想渊源.天人合一,心物交融体现着<周易>的审美境界,立象尽意为中国传统美学提供了基本的审美原则,阴阳平衡论是中国传统美学的审美取向和基本形态.<周易>美学思想深刻反映了中华民族的生态意识.     

管窥闽古厝石雕装饰图案意蕴

艺术是社会意识形态的直接反映,石雕装饰图案是万事万物与人、精神情感与物象的完美结合。古厝石雕装饰图案实现建筑地域风格在技术、艺术、人文等和谐统一。应用雕刻技艺七法在图案不受自然物象结构、透视、比例、虚实等束缚下,将不同时代的思想、习俗、审美趣味延续在石构件上。闽古厝石雕装饰图案受宗教和民间信仰文化影响,蕴藏着丰富的寓意,赋予古厝生命和灵魂。雕刻在石构件上的文化思想在闽民间推崇至今。关注闽地域建筑历史与文化特色,既要注重保持多样性的人文环境特征,也要重视传承地域建筑文化精髓,只有将优秀的装饰图案文化发展并延续下去,才能使传统装饰图案文化富有生命力。