宋代自然审美述略

两宋是中华自然审美的精致化阶段.它全盘继承了魏晋以来形成的自然审美三大形态基本格局,然又均有自身特色.纵游山水方面,以山水悟道形成自然审美之理趣;园林建筑方面,建筑各要素细节上全盘精致化,讲究山水之趣与日常享受兼顾的私家园林最为发达;山水艺术方面,山水花鸟画大兴,既将自然审美价值推至极处,又最终将自然审美的客观之境改铸为主观的情趣之境.     

花鸟画的艺术美

中国花鸟画,是世界独一无二的画种。在其他绘画中,虽然也有以花鸟虫鱼作为表现对象,但多属对物写生之类。为像中国花鸟画那样,大胆而别致的借助特有的章法形式,创意造景,达到诗一般的境界。所以,花鸟画艺术美,有其自身的规律和表现。本文根据数十年的花鸟画创作实践,就花鸟画的艺术美作一步探讨。一、花与鸟的自然美花鸟画,以自然对象作为表现题材内容。花鸟画的艺术美,离不开花与鸟等对象的自     

论花鸟画当代形态

当代花鸟画的特征是继承传统院体画、文人画和民间美术,在此基础上,形成三大形态:新院体花鸟画、新文人花鸟画和新民间花鸟画,代表人物为江宏伟、江文湛、韩美林等人。     

论中国当代花鸟画的超现实主义倾向

超现实主义运动以其充满幻想色彩和异度空间想象情调的奇特风格,对20世纪美学产生了重要影响,在中国当代艺术中被广泛应用。在近年的花鸟画创作中,传统写意和院体花鸟画虽然仍占据画坛主流,但具表现性和超验意趣的超现实主义花鸟画已经成为当代花鸟画发展的一股强劲势力,呈现出＂偏执狂批判＂和＂心理自动化＂两大表现体系。     

虚拟全景空间系统浏览器的实现

用来生成虚拟全景空间的软件平台简称为VPS系统.一般的VPS系统由全景图生成器、全景空间编辑器和全景空间浏览器三个子系统组成,本文着重研究了全景空间浏览器的实现.本文采用IBMR的方法构造虚拟环境,并采用Delphi作为编程工具,实现全景空间浏览器子系统.该浏览器运行稳定、操作简单,有一定的实用价值.     

从欣赏的角度看中国花鸟画中的“笔墨”

笔墨作为中国画的形式语言具有鲜明的民族个性,而对于欣赏中国画,特别是花鸟画来说,就必须懂得笔墨和看懂笔墨。本文从欣赏的角度谈花鸟画中的笔、墨以及笔墨因素对中国花鸟画的影响。     

一种全景图像展开的新方法

分析了全景图像展开的各种方法,提出了一种全景图像展开方法——基于光路跟踪的对称复用全景图像展开方法。根据光路跟踪的坐标映射及环状全景图的坐标对称关系,来实现全景图像的展开,通过分析得出,该方法的设计具有准确、快速和占用资源少等特点,可以有效的应用于实时全景视频展开系统。     

中国画题款教学初探

中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族绘画。中国画在世界美术领域中自成独特体系,它可分为人物、山水、花卉、禽鸟、走兽、虫鱼等类别,有工笔、意笔、钩勒、设色、水墨等技法形式,在表现手法上有浓淡干湿、阴阳向背、虚实疏密和留白等．来描绘物象与构图;取景布局视野宽广,有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式．并以特有的装裱工艺装璜画幅。人物画成熟于战国．隋唐已有山水画、花鸟画,五代两宋臻于繁荣,水墨画随之盛行。在画风上,元代渐趋写意,明     

由工笔荷花作品看花鸟画构图形式的审美追求

荷花是中国花鸟画的传统题材,从古至今,许多画家创造出无数成功的佳作。本文通过对工笔荷花题材作品的品读,体悟花鸟画构图的形式美感,从花鸟画构图的传统形式与现代的变体两部分解析花鸟画构图的审美追求。     

一种全景图像展开的新方法简

分析了全景图像展开的各种方法,提出了一种全景图像展开方法——基于光路跟踪的对称复用全景图像展开方法.根据光路跟踪的坐标映射及环状全景图的坐标对称关系,来实现全景图像的展开,通过分析得出,该方法的设计具有准确、快速和占用资源少等特点,可以有效的应用于实时全景视频展开系统.     

画中有诗:中国古典绘画的追梦之旅

“画中有诗”是中国古典绘画特别是文人画的突出特点,但这一特点的形成有一个漫长的过程。汉魏六朝,诗歌开始影响绘画并推动了山水画的兴起;隋唐时期,诗歌意境在绘画中逐渐显现,王维的绘画已经被认为是“画中有诗”了;五代和两宋,绘画中的诗歌韵味越来越浓郁,“画中有诗”的特点逐渐形成;元明以后,随着文人画家成为画坛的主流和山水题材在绘画中占了主导地位,“画中有诗”的特点已经成熟了,之后又经过一步步完善,最后形成了诗书画印相结合的中国模式。值得指出的是,虽然文人画最能体现“画中有诗”的特色,但在文人画出现前,诗歌对绘画的影响早已经开始;文人画形成后,一些被认为是“画工”的画家也同样在积极地追求绘画中的诗歌意趣;“画中有诗”体现了中国绘画对诗歌意境的永恒追求,既不是文人画家的专利,也不是仅仅依靠文人画才能体现出来的。     

西藏岩画的发现

西藏岩画最初的发现者大都是入藏考察的外国学者,弗兰克、杜齐等人最早在藏西发现岩画,杜齐教授很早便推测出这些古老岩画为北部游牧民族所为。中国西藏自己的岩画发现始于20世纪80年代中期,迄今为止,在众多考古工作者及相关人士的共同努力下,西藏岩画发现取得了相当大的成绩。各地经调查发现并记录的古代岩画已有近百处地点,上千幅画面,近万个单体图像,分布在西藏自治区的十几个县境内。瞻望前景,西藏岩画的发现可能还拥有一个比较乐观的前景。基于岩画发现的一般规律,西藏高原几乎具备岩画大规模存在的诸多条件——牧猎经济传统;鲜明而突出的苯教文化特色;古象雄王国的所在地等等;它们不仅意味着藏北羌塘草原在西藏的铜石并用时期,曾经是文化、经济相当发达的地区,也就为岩画的存在奠定了基础,西藏岩画的发现应该是对传说中的古象雄国的揭密,是我们认识藏北高原古代历史文化的一个重要的图象资料。     

敦煌壁画数字图像的三维信息恢复

详细阐述了用数字近景摄影测量和计算机图像处理技术来恢复敦煌壁画三维信息的过程,以达到原样数字保存敦煌壁画的目的.通过建立洞窟的统一坐标系统,对洞窟壁画进行近景摄影测量,并把近景摄影测量获取的底片用高分辨率的扫描仪扫描成数字图像.然后经过坐标变换,建立每个墙面壁画的辅助空间坐标.在此基础上,经过模型定向、核线重采样、影像匹配、数字表面模型的生成,直至最后生成正射影像,恢复壁画的三维信息.从壁画图像处理的结果来看,所有控制点绝对定向的残差都在毫米级,壁画数字表面模型的中误差也在毫米级,也就是说敦煌壁画图像数据的几何纠正达到了毫米级.这表明用近景摄影测量和计算机图像处理技术可以很精确地恢复敦煌壁画的三维空间信息,从而达到保护和永久地数字化存贮敦煌壁画、塑像文物的目的.同时也为我们提供了一种文物保护的新方法和新思路,为古代珍贵文物的保护、复原与研究提供了新的手段.     

金圣叹用"画"评《水浒传》的原因

金圣叹有意用"画"评点《水浒传》有三个原因:文论与画论相通的文学批评史特点;接触的人物;才子观念。从更深的层次看,金圣叹用"画"点评《水浒传》源于其对"自我存在"的虚幻确认。     

当代重彩画的源流及其材料意义——谈天然矿物质颜料在中国画创作中的作用

当代中国画艺术走的是一条对传统文化的反思,对文化精神的再研究和体验的深入解读与自觉认知的道路。在当代中国画艺术的创作中,人们试图在传统中寻找着与个体创作相联系的生存意义和传统审美的纽带,并探索和运用新的材料语言形式来自由地表达思想,形成个性风格突出的艺术表现方式。因此,在中国画创作领域探究重彩画的源流和材料技术的发展历程,研究天然矿物质颜料在中国画创作中的作用,分析中国画当代艺术的理念,阐释当代重彩画的绘画语言及其材料价值,对当今中国画创作的发展有着积极的意义。     

现代装饰画-现代重彩画的材料及技法

本文根据作者对现代重彩画的研究,着重介绍了现代重彩画的材料和技法.使更多的不了解现代艺术的人们了解和喜爱具有独特代表的现在重彩画.     

简论禅宗思想对中国古代文人画的影响

从晚唐五代起．禅宗在中国思想史上发挥了巨大的影响，文人画和禅宗平行发展，互相交流，文人画会不断从禅宗那里受到感染。禅宗渗入到文人画中来，使中国绘画更多地赋予了想象的成分，也在一定程度上加强了水墨表现能力。但它也真实反映了一些文人士大夫面对当时的社会现实所持的逃避、颓唐、虚伪的心理状态。     

对沃霍尔作品“无深度”的阐释

波普艺术的代表人物沃霍尔的作品一直倍受关注,但对他的作品意蕴的理解存在偏差。杰姆逊曾认为,沃霍尔的作品是无深度的,他是将之放在丈化的视野中来考量。实际上,站在艺术的视角,作为艺术家的沃霍尔所创造出的作品是有深度的。原因在于：一,他的作品是对消费社会语境下人的生存处境的揭蔽;二,他通过看似无深度的制作手段传达了新的艺术理念。     

瑶族仪式画的艺术人类学阐释——以广西金秀平道村岭美屯盘瑶仪式画为例

瑶族仪式画绘制的神仙并不是瑶族崇拜的所有神仙，但是仪式画却生动地勾画出一幅瑶族的神仙体系表。从艺术人类学的角度出发，瑶族仪式画有仪式象征的功能，是人们对神灵寄托的期望。仪式之上对仪式画的参拜也是瑶人追求自身利益和消除困惑的行为。在瑶族的仪式实践当中，仪式画上的神仙体系具有一定的社会性，在实际的仪式运用中它具有联络村民和规范村民行为的作用。     

宋代风俗绘画管窥

宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。宋代由于社会稳定、经济发达、城市繁荣导致市民阶层的壮大、市民意识的高涨和价值观念的转换,长期以来以宗教绘画创作为主和一贯关注贵族人物题材的画家开始自觉地关注市井题材,反映市民生活。风俗绘画除了延续辅助皇权“成教化、助人伦”的戒鉴作用外,更体现了庶族地主和城市平民的生活愿望,迎合世俗的欣赏口味和心理要求,以愉悦心目、平淡天真的观赏倾向和情趣为重,显示出独有的文化活力和艺术功能。在这样的背景下,宋代风俗画创作走向高潮。