王铎书法理论中创新观念与方法分析

王铎书法理论主张"善师古者不泥古",在拥有传统功力的同时,又要拥有创新精神。王铎书法创新观念与释亚栖、苏轼、黄庭坚、米芾等的创新主张遥相呼应。"不规规模拟""拓而为大"与"挥斥八极之势",是王铎在自己"不泥古"观念和释亚栖、苏轼、黄庭坚、米芾等创新主张的基础上,在艺术理论中的进一步拓进。它使王铎在书法临帖与创作中拥有了非凡的实践手段,并使他获得了迥异前人的书法艺术审美个性,而且,它对当代中国的"大幅式"书法创作及日本的"明清调"书风影响至大。     

《淳化阁帖》对王铎草书风格影响研究

<淳化阁帖>是中国书法史上第一部信而有征的法书丛帖,其优长与缺失并存.明代草书大家王铎对<淳化阁帖>有着独到的见解.王铎经长期书法生涯淬砺而形成的独到的"如灯取影"、"不规规摹拟"和"拓而为大"的临摹创作方法,是他草书不断汲取<淳化阁帖>菁华和形成审美个性风格的高明手段.<淳化阁帖>中张芝、二王等法帖是王铎草书个性风格之源.     

王铎与弘光政汉治

王铎是南明弘光时期政坛上的重要人物,但其此际的政治活动却颇为人非议。本文地王铎入阁的原因、与伪太子的关系等进行了考评,驳正了一些因袭以久的错误观点,并对其调和内部党争,反对弘光荒淫及马阮误国等事迹进行了梳理,评价了王铎在弘光政权中的特殊性及重要作用。     

当代王铎文学研究综述

近年来,学界关于王铎文学的研究主要涉及了其生平、心路历程、交游、著述、诗学思想、诗文创作及诗文集的整理等方面,虽取得了一定的成果,但仍存在一些问题和不足:对王铎生平心迹的研究成果多且深于其著作、交游、文学思想和文学创作等方面;王铎重要著作的版本著录问题依然没有得到解决;在王铎诗歌研究方面,侧重于探讨诗学思想,而对诗歌思想内容和艺术风格缺乏深入分析;王铎文章创作几乎没有得到关注.     

从传统中来,到传统中去──黄宾虹审美理想溯源

黄宾虹是我国现代杰出的大画家。他在山水画上的成就，一方面“结束了山水画坛上衰微萎靡的旧状态，开始了雄浑苍莽，大气磅键的新时代，使濒临灭息的中国山水画获得了新生”①，另一方面，他又将传统文人画的价值取向推进到了一个崭新的时代层面，“将笔墨从技法提升到精神层面，在传统文人画自律性轨道上顺畅而又自然地暗合与接近了某些西方现代派艺术观念”。o作为典型的传统派画家，他在长达八十多年的艺术探索中，通过对传统的继承发展，显示出“借古开今的传统派画家显然具有的更为雄强的优势和无可争议的实绩”。③他那浓郁的传统特…     

西方先进文明对孙诒让后半生成就的作用

在孙诒让辉煌的一生中涌动着两大文明劲流——中国传统文明与西方现代文明．他在传统文明上的高深造诣使他成为传统知识分子中的佼佼者，而他在西方文明上的广博汲取使他成为清末从故纸堆走向与时俱进的一代先贤．西方文明提升了他的思想和拓展了他的实践，开拓他后半生人生社会价值的效度。     

墨家智慧

中国传统文化源远流长，博大精深，在中国历史上对各族人民的生存和发展产生过深远影响，对世界文明做出了杰出贡献，尤其是对中国一些周边国家的文化思想发展，具有重要的影响。今天，我国已经进入社会主义现代化建设时期，在社会主义市场经济条件下，中国；传统文化仍是社会主义物质文明与精神文明建设的宝贵资源。对于传统文化，要古为今用，为我国社会主义的物质和精神文化建设服务。墨子是位思想巨子．因为他自立门户，创立了墨家学说；他也是位大爱无言的圣贤，因为他是整个中国两千年文明历史上第一位站在最底层劳动者和社会弱者的立场上说话的人；他在中国历史上不可或缺，因为他与众多的圣贤一道，展开思想的砥砺和交锋，共同创造出了百家争鸣的局面。学习墨子的智慧，也学习墨子的精神，做一个智慧而又理智的人，虽然我们不一定要做到墨家弟子那样以苦为乐，但起码我们要学习墨子那种勤奋好学积极进取的人生观。     

“孝”与“信”

坐在讲台上的青年只有22岁。面对台下上千名观众，他要讲一堂有关传统文化的课。他是谁？年纪轻轻就能讲传统文化？怎么能吸引这么多人……     

叶灵凤小说简论

对叶灵凤的情爱小说进行了梳理，指出他的性心理描写虽然有形而下的自然主义流露和颓度色彩，但基本倾向是健康的，在反封建意义上，是超越了传统伦理道德评价的。在艺术形式上，叶灵凤小说的主要特色是灵活精巧和清奇怪异。他的文本中存在的缺陷，不足以抹煞他的成绩和贡献，同时，指出对叶灵凤小说的历史意义和美学价值应重新认识。     

梁启超的中西文化观辨析

梁启超是一位伟大的爱国主义者，是中国近代史上一位集政治家、启蒙思想家、文化学术大师、教育家于一身的重要人物。他在对待西方文明问题上，主张采取积极学习、开放包容、借鉴比较的态度，目的是要择人之长、补己不足。同时，他坚决反对否定传统文化的倾向，积极总结、弘扬中华优秀传统文化，主张在博采众长的基础上，努力实现中西文明的深度融合，从而创造出一种有利于民族进步、社会发展、国家强大、人类文明的新文化。     

王十朋《宠示帖》考释

王十朋其传世墨宝真迹仅存《扎子》一篇，即所谓《宠示帖》，未见于《王十朋全集》，是一篇佚文。它涉及王十朋的政治、思想、交游、文学、书法诸方面，故特作考释，并纠正《全宋诗》之误。     

王冕的墨梅风格探析

王冕是元代的著名画家，他以画梅著称，在继承宋代的释仲仁和扬无咎的基础上，自创了繁花密蕊的墨梅新画风，对后世产生了重要的影响。王冕通过创造性的艺术实践，开启了传统文人绘画艺术的新途径，将诗、书、画熔于一炉，浑然天成。这种艺术创新，一举奠定了王冕在元代独特的艺术地位。     

试论憨山德清的书法艺术

明代憨山大师不仅具有很高的学术造诣，而且还是一位杰出的书法家。他的行草书秉承“二王”传统，凭藉自己的学识修养和禅学功底，形成了自己自由散淡、端庄静雅的个性化书风，具有丰厚的审美价值。     

浅析书法创作中的“碑”、“帖”结合

中国书法在发展历史过程中经历了从帖学到碑学,多少年来以＂二王＂为代表的帖学一直笼罩着中国书坛,直至清代阮元、包世臣、康有为等提倡碑学,为书法的发展开辟了新的道路。但是,书法发展的脚步并没有因此而停滞不前。随后,沈曾植在书法创作中提倡了碑帖结合,这为当代书法创作指明了方向。     

略论唐书尚法诸因素

论述了中国书法艺术的发展；唐朝书法家及书法艺术的形成特点；唐书尚法在理论和实践的表现。     

书法：创造汉字形体美的艺术

“书法”一词在先秦是真实记载历史事实的方法和态度,至东汉才有意识地追求文字的形体美,讲究书写者个人的风格,对于书法的概念,世人认识多有偏颇,书法实质上是按照汉字的书写规则创造汉字形体美的艺术。     

被历史错位的蔡襄书法

宋代书法＂尚意＂的思潮,是一代文宗欧阳修、蔡襄和苏轼等人引领下形成的。蔡襄的书法和理论作为中国传统书法文化艺术的组成部分,具有承前启后的作用。然而在很长的历史时期里,学界在研究蔡襄的诗和书法时有＂论者或不然＂,或认为＂宋四大家＂的书法是蔡京而非蔡襄等悖论。现根据史料,让我们以今人的眼光对蔡襄的书法进行整体的审视和评价。     

"宋四家"之"蔡"乃"襄"而非"京"的几点明证--兼论蔡襄的价值意义

惯称“宋四家”之“蔡”本为蔡京，后易为蔡襄，综合考察蔡襄跻身“四家”的成因及其本身书法艺术特色、成就，蔡襄名列“宋四家”是有其应有的价值意义的。对蔡襄在中国书法史上的地位由此也可有一个准确的定位。     

清代人物王文治述评

王文治是清代书法史上一个很了不起的人物,有＂淡墨探花＂之誉。若进一步对这个人物深入研究,便会发现他是个奇才,不仅是当地科举中有名的成功人士,名震京城,更是在书画、诗文、音律、文化交流中做出贡献的著名人物,值得进一步深入研究和探讨。     

桂馥其人、其书、其论

书法家桂馥是清朝隶书四大家之一,在乾嘉金石学大兴而隶书中兴的大潮中,堪为一代标的,是清中期提倡汉隶并从理论到实践的先驱者。他的书法平实质朴,尤其是气息上的理智从容,堪称清代隶书直接两汉的典范。另外,桂馥的书论其言甚少,所论却甚精。