材质在雕塑创作中的表达

雕塑艺术是人类精神的物化形式，材料的运用相对其他门类艺术具有独特性，从雕塑创作到作品的形成，要历经材料选择、材料的加工，在这个过程中，艺术家将自己的感情、思想、理念融入在材料之中，最终作品是以材料作为载体传达给观众的。最大限度挖掘材质的特性，也是探索材质美跟形式美的结合，从里到外使材料在雕塑创作当中得到升华，使材料在艺术家手中释放新的生命。     

论建筑雕塑艺术中中西文化的差异

雕塑作为人类最古老的艺术形式之一,以其独特的魅力渗透于社会生活的方方面面。雕塑艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在着,它以静态的美传达艺术家们的思想情感与审美理想;而两种不同的历史与文化背景,使同一种艺术形态形成了各自独特的艺术风格特征。本文从题材、表现手法、造型手法、材料的运用等不同角度,对这两种艺术风格之间的差异进行分析、归纳和比较,并作以简要评述。     

浅谈版画语言的构建与拓展

论述版画家以材料创作的主体思维方式所呈现的特殊性,从物质材料审美感知到艺术语言的锤炼这两大环节的特征。揭示其内在的规律,并以此强化材料在版画创作中的意识。充分挖掘版画媒介的材料属性和艺术表现方面的潜能,在更大的空间里拓展和构建版画语言。     

论现代坐椅文化及其设计的多样性

家具是人类维持日常生活，从事生产实践和开展社会活动必不可少的物质器具。家共的历史可以说同人类的历史一样悠久，它随着社会的进步而不断发展，反映了不同时代人类的生活和生产力水平，融科学、技术、材料、文化和艺术于一体。家具除了是一种具有实用功能的物品外，更是一种具有丰富文化形态的艺术品。几千年来，家具的设计和建筑、雕塑、绘画等造型艺术的形式与风格的发展同步，成为人类文化艺术的一个重要组成部分。     

服装材料的发展及其文化现象

论述了纤维材料发展的三个阶段以及加工技术的发展过程,说明服装材料具有物质和文化的双重特性,有着自己独特的文化内涵,服装文化以材料为物质依托和精神源泉.服装材料及文化是人类社会技术、技艺、文化艺术的重要组成部分之一.只有运用材料,才能表现完全的意义和充满新鲜活力的服装形象.     

装饰艺术中“石墨”的应用

装饰艺术的表现与材料、技术有密切关系。表现如果不选择材料,材料如果不选择技术,其装饰则是缺乏生命力的,也无法表现它的功能性。也可以被当作名词理解为一种工艺技法、技术,如：金属工艺、陶艺、漆艺工艺的制作技法,印染工艺的工艺技法等。＂装饰＂这个词由来已久,可以说装饰艺术是人类艺术起源的标志。它是人类社会最普遍的艺术形式之一。在艺术的发展历程中,装饰艺术这条脉络一直没有间断过,并且在各个时期形成了不同的装饰风格。     

油画材料的拓展与主体观念的表达

材料,作为油画艺术语言的重要组成部分,伴随着艺术的发展而发展。造型语言、色彩语言、材料语言,是构成绘画语言的三个重要因素,材料艺术语言的不断拓展改变着人们传统的审美经验,开拓了艺术家创作的新空间、新领域。并且材料语言在表达艺术家们个人思想与观念时的地位和作用显得越来越重要了。     

材料·观念·艺术语言

在艺术批评史上，人们一般习惯于通过对艺术语言的研究，来比较分析艺术演进的现象，很少有人从艺术材料的角度去考虑艺术演变的原因。然而，在艺术史上，语言的演变和发展，实在和材料及其观念的变革分不开。本文从观念变革下艺术语言对材料的开掘从外部向内部的延伸、艺术语言在材料中由代语向自语的转变、以及艺术语言体系的解构在材料上的呈现三个方面，分析材料及其观念的演变与艺术语言演变的关系，阐述作者的观点。     

雕塑创作中"材"与"质"的利用

发现某种材料的形状和纹理，并利用其作为雕塑创作的构成部分，是一种艺术追求。     

从物质材料的角度论霍去病墓石刻的美学特征

霍去病石刻是我国现存最早陵墓石刻,其雄浑、朴茂的艺术特征也成为了后人认识与定位汉代雕塑艺术风格的典范,因石循形、因材造像的艺术技巧也不断给与后人以创作的启示.前人对其研究已有不少,但多偏重于视觉感受与造型符号的解析,本文试图从手工技术、材料发展状况的物质角度,解析其对石刻艺术品某种程度的影响与制约.     

美术教育刍论

美术,又称造型艺术、空间艺术、视觉艺术、静态艺术。通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑美术等。广义上讲,还可包括舞台美术和电影美术。它是用一定有形的物质材料,诸如绘画用的笔、墨、纸、颜料等;雕塑用的土、石、木、金属等来塑造可视的平面或立体形象,它属于意识形态,是反映客观世界和主观世界,表达作者思想情感的一种艺术。美术教育,则是一种培养人的,具有多层次、多侧面的社会文化现象。在人类社会漫长的演进过程中,美术教育与美术同时产生。它是人类传播美术思想、美术知识和美术技能的必然产物,也是人们传授造型技能、艺术审美经验和启迪智力的重要手段。对整个人类种族的生存和繁衍、精神文化的     

论现代服装设计中的材料艺术

21世纪兴起的现代材料艺术,是集合多种物质形态、肌理、空间效果和材料质地进行创作的一种艺术活动。它拓宽了材料在艺术创造中的空间地位。激发了人们的创造力,从而也赢得了广大服装设计师的青睐,成为当今时尚潮流中最有魅力的一种创造。     

论现代服装设计中的材料艺术

21世纪兴起的现代材料艺术,是集合多种物质形态、肌理、空间效果和材料质地进行创作的一种艺术活动。它拓宽了材料在艺术创造中的空间地位。激发了人们的创造力,从而也赢得了广大服装设计师的青睐,成为当今时尚潮流中最有魅力的一种创造。     

浅谈材料在雕塑艺术中的应用——以大雁塔北广场为例

本文结合作者对大雁塔北广场雕塑群的调研记录,分析了大雁塔北广场的雕塑是怎样通过不同的材料,包括金属、石材、混合材料以及相应的加工工艺来表现出不同的审美效果的。     

现代壁画艺术中的材料语言

<正>通过中国工艺美术的发展史我们可以发现,无论从旧石器到新石器,从青铜到漆器,还是从玉帛到丝绸,从陶到瓷,每个时代的代表作品中都十分明确地演绎了材质的变化曲线。而壁画艺术的发展,从某种程度上可以说,也是一部材料发展的历史。因此材料语言在现代壁画艺术中的运用就显得极为重要。本文通过对现代壁画中材料语言的应用进行分析,以顺应当代壁画领域的审美时尚,揭示材料之美,强调在壁画设计中用材料去思维是一条重要的创作思路。材料在壁画发展中有着十分重要的意义,我认为主要表现在以下几个方面:一、材料是现代壁画内容与形式的传达媒介物。现代壁画是一门多学科的综合艺术,它是以材料作为内容载体,以环境空间为依托的一种艺术形式。材料之于壁画就如同语言之于人类一样,这也是材料在     

西方绘画材料技法的历史演进与表现

在绘画艺术中,材料与技法可以说是一种绘画语言,不同的绘画材料技法加以技法的表现能在画面中表现出特质美感。创造性地运用材料与技法,能为画面增添情感意识,引起人们的情感共鸣。西方绘画受到传统哲学思想的深刻影响,当时所追求的目标是造型的准确、光感、体感、质感,更多的科学艺术体现是一种西方传统绘画在视觉上的审美。在现代油画中,材料与技法作为一门艺术,不但丰富了画面,更是大大提升了人们的视觉审美。     

论色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计

人类的物质生活是由于设计的不断创新的推动而不断地进步,陶瓷艺术设计在实用性的基础上不断增添其审美的艺术性,给人类的生活带来更新和享受,陶瓷艺术设计不断地丰富着人们的生活,陶瓷艺术设计的色彩应用,无时不在设计上,生活中呈现出独特的无穷魅力。陶瓷艺术的色彩体现,除造型、肌理等审美因素外,其色彩本身的展现不是单一的。陶瓷的材料属硅酸盐材料范畴,由矿物和金属氧化物材料所构成,凭借于温度与烧制方式的不同,其色彩的变幻莫测是任何材料所不可比拟的。     

不锈钢雕塑

用不锈钢为材料做的雕塑，叫做不锈钢雕塑，由于不锈钢雕塑的亮丽辉煌，在阳光下有灿烂夺目的装饰感，其高强度和耐久的防蚀性受到现代雕塑家的喜爱。同时由于他的造型抽象、价格便宜、制作容易……也出现了许多的不锈钢垃圾。不能因为大部分劣质雕塑是不锈钢雕塑就否定不锈钢雕塑的价值，我们更应该端正我们的创作态度，更好的利用我们手中的材料来创作雕塑。     

绘画肌理

肌理作为一种形式美原则成为油画艺术的一大美学特色,不论是古代还是现代,肌理的语言效果都是存在的。不同的工具材料和绘画技法造成不同的“肌理”语言。     

当代雕塑泛化现象背后的本质与思考

通过对当代雕塑泛化现象有关问题及其现象背后的本质揭示，明确泛化现象是历史存在的一种“开敞”形式，其背后“遮蔽”的是时代本真。雕塑艺术不管采用什么形式、语言、媒介材料以及什么样的观念，都是这个时代“诗意”的投射。