肖邦《B小调谐谑曲》的音乐分析

通过对肖邦《B小调谐谑曲》的音乐分析来反映他谐谑曲的创作手法及思想内涵,揭示了肖邦对前人这类作品的继承和拓展,反映了肖邦在音乐体裁和内容表现的二者关系处理上,大大加重了音乐内容表现的深度,使得谐谑曲这一体裁在肖邦手中又获得了新的发展.     

肖邦《谐谑曲》的教学与演奏

提高对肖邦钢琴音乐风格的理解,掌握演奏的技巧,研究教学方法.     

肖邦和他的《升c小调谐谑曲》

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦(Fryderyk Fanciszek Chopin,1810-1849)伟大的波兰音乐家.他的一生创作了很多流传百年的优秀作品,包括谐谑曲四首.这首<升c小调谐谑曲>是其中较为重要的一首.这首作品囊括了谐谑曲精神的精华.是他创作思想全面完整的表现,那就是肖邦的"波兰之魂".     

肖邦:第三钢琴奏鸣曲

本文以曲式分析的角度来研究、分析肖邦这一首作于1844年的奏鸣曲,并以自己的角度来解读肖邦这个波兰爱国艺术家的爱国热情.     

肖邦钢琴作品中的人文诉求

肖邦是早期浪漫乐派的重要代表人物之一.在他短暂的一生中用崭新的音乐语言创作了大量的钢琴作品,他的音乐风格独特,几乎每一首乐曲都能充分显示他音乐个性的特点,表现出强烈的人文诉求.     

谈肖邦钢琴音乐的浪漫主义创作风格

肖邦是浪漫主义时期最有独特性的艺术家之一。他的音乐诗意连绵，注重旋律的歌唱性和装饰性，强调声乐性与器乐性的互相融合，他的和声大胆新颖，钢琴织体独特。《升C小调幻想即兴曲》在创作手法上集中体现了肖邦本人独特的浪漫主义特色的创作风格。     

肖邦钢琴作品中的民族主义精神

肖邦是19世纪波兰最伟大的民族作曲家和爱国主义音乐家,他的创作成就对西欧音乐(特别是钢琴创作)有深远的影响。他的创作以抒情见长,在诗一般的音乐中蕴含着深刻的爱国主义内容。本文就几首肖邦的钢琴作品,浅谈一下作品中所表现出来的强烈的民族主义精神。     

肖邦钢琴叙事曲的民族性特征探析

作为19世纪欧洲浪漫主义音乐的杰出代表,肖邦是历史上第一个把叙事曲这一体裁运用到钢琴曲创作上来的作曲家,其音乐创作的代表性手法都较为集中地体现在他所创作的四首大型钢琴叙事曲之中。本文尝试从波兰乡土气息及民族忧患意识两方面来探讨叙事曲深刻的民族性特征,以求展示肖邦钢琴艺术宝库的绚丽多姿和博大精深,为更深刻地理解和拓展钢琴音乐的表现力提供一定的借鉴或启迪。     

略谈钢琴诗人肖邦作品的诗意美

肖邦被人们称为“钢琴诗人”,其作品在形式上追求一种如诗的结构,在细节上运用巧妙,作品蕴涵了丰富的感情,做到了“情”与“形”的完美结合,充满了浪漫主义的精神,带着浓浓的诗意。     

论肖邦24首钢琴练习曲的艺术价值

本文从肖邦钢琴练习曲的技术特点、艺术特征及历史作用三方面阐明其艺术价值.通过对部分代表性作品的分析,说明其在技术程度、艺术性方面迈上了一个崭新的高度;从继承、发展和影响方面对其艺术价值进行分析,说明其在整个钢琴练习曲发展史上的重要地位和价值.     

论肖邦24首钢琴练习曲的艺术价值

本文从肖邦钢琴练习曲的技术特点、艺术特征及历史作用三方面阐明其艺术价值。通过对部分代表性作品的分析,说明其在技术程度、艺术性方面迈上了一个崭新的高度;从继承、发展和影响方面对其艺术价值进行分析,说明其在整个钢琴练习曲发展史上的重要地位和价值。     

肖邦钢琴作品创作的民族性在不同题材中的比较

肖邦钢琴作品创作中的民族性,在其任何一部体裁的作品中都得到了淋漓尽致的展现,但是同一体裁不同题材的作品。其民族性的彰显却各尽不同。本文试图以肖邦玛祖卡舞曲这一体裁的作品为例,梳理其在不同题材作品中民族性创作手法不同,从而总结肖邦在同一体裁不同题材作品创作中民族性彰显的丰富多元。     

漫漫思乡路 悠悠爱国心——肖邦钢琴音乐中的爱国主义精神

肖邦作为世界上少有的将自己的全部才华、情感与思想都献给了钢琴艺术的音乐家。在他创作的所有钢琴作品中,其思想性、艺术性、技巧性开创了钢琴艺术的一代先河。由于肖邦的坎坷人生,作品中所贯穿的爱国主义精神及爱国主义激情,更是为后世的音乐家树立了光辉的典范。     

肖邦和他的《降b小调钢琴奏鸣曲》

本文主要由两部分组成,第一部分通过对肖邦的生平和他在不同环境影响下的创作来阐述他一生辉煌中隐藏的矛盾心理,对艺术的狂热追求以及情系祖国的爱国热情。第二部分阐述了肖邦奏鸣曲的特点及各个乐段的风格和技巧特点。     

论肖邦F大调叙事曲的演奏要点

本文首先简略的介绍了肖邦和他的《F大调叙事曲》,接着简单划分了该曲的曲式结构,最后重点对作品的演奏要点进行分析。对演奏要点的分析则侧重于体现技巧的重要的音型和片断。通过上述的分析说明,进而对作品的技术难点作较详细的说明和阐述,力求为钢琴学习者和演奏者提供一些的参考。     

肖邦夜曲的永恒性

肖邦创造了永恒的夜曲。当肖邦所创作的音符由钢琴中流泻出来，他究竟属于“浪漫乐派”或是“国民乐派”的争辩已毫无意义。因为他是波兰的肖邦，也是世界的肖邦；他是浪漫时代的肖邦，也是我们心中永恒的肖邦。     

肖邦前奏曲中一段式乐曲的和声布局研究

肖邦使前奏曲这种体裁第一次摆脱了过渡性作用和附属的地位而成为独立的钢琴小品,并赋予了鲜明的艺术形象和独特的艺术个性。根据肖邦前奏曲中一段式乐曲的曲式结构、调性领域以及高潮的安排等几个方面的分析,可总结出肖邦前奏曲和声的安排和布局谋篇的一般规律。     

肖邦《E大调夜曲》的教学与演奏

本文以肖邦的《E大调夜曲》（Op．62 No．2）为研究对象,对作品集中夜曲创作特点的总结性地位作了简要的阐述,并对这部戏剧性夜曲进行了详细的分析,进而全面阐述了全曲的演奏要点。作为肖邦的晚期作品,这部夜曲集中体现了肖邦夜曲的典型特征,具有较高的研究价值。     

肖邦夜曲的创作缘由

弗雷德里克·肖邦是19世纪欧洲的伟大钢琴家、作曲家。他的音乐优雅细腻、精致独特，具有典型的独创性。他以自身特有的悟性，将爱尔兰作曲家约翰、菲尔德首创的浪漫主义抒情小品——夜曲发展到一个鼎盛时期。肖邦夜曲在创作上的主要来源则是研究肖邦夜曲的过程中不可忽视的问题。     

浅谈肖邦的创作风格

肖邦作品的普及和受人欢迎,是由于在他的作品里充满了一种感情：这种感情是浪漫主义的、富于个性的、是作者固有的感情.作品的每一段旋律都是由肖邦精心设计出来的.他的作品实质上是注重对感情自然的流露和抒发,不过多的掺杂炫技的成分.因此,肖邦作品的戏剧性就像肖邦作品的跳跃性音符,往往不会遵循着一定的规律,而是经常有出人意料的情节出现,带给人一种全新的感受.演奏肖邦的作品,就要首先了解肖邦本人.本文从肖邦所处的时代背景、环境出发,管窥出其自身的性格特征以及在创作风格方面的特点.为今后进一步理解和诠释演绎肖邦的作品提供帮助.