宋代说唱音乐的艺术形式及人文思想刍议

自宋太宗始,宋朝历代统治者采取“重文轻武”“与士大夫治天下”等政策治理国家,基于这一国策,宋代工商业空前繁荣,城市迅速发展,市民阶层发展成为一股强大的社会力量,市井音乐自此登上历史舞台。于是宋杂剧、歌舞百戏、说唱艺术、等作为市井文化艺术形式代表,在民间迅速流传开来。它们迎合市民阶层的精神需求,对我国古代艺术文化的大繁荣产生了积极的推动作用,也成为当下音乐史学研究中俚俗音乐的先声。以几种宋代主流的说唱艺术形式为论述依据,探讨宋代多样化的说唱艺术内核,并以其艺术特点和传世作品并论宋代说唱艺术所独有的人文思想和精神主旨。     

南戏与俗文学

本文从研究南戏与俗文学的关系来探索南戏的形成与发展。南戏反映人民大众的生活思想，运用通俗生动的语言，这些大都出于无名氏之手的作品，在表现方式与艺术体制等方面，都对俗文学有所继承和吸收。作者通过大量的资料考证、对比研究，认定南戏是接受了宋元俗文学和多种民间表演技艺而创造的一种艺术新体制。     

论歌词与唐宋词体的关系

关于歌词的起源问题,词坛上众说纷纭,但无论是哪种说法都离不开词与音乐的联系问题。有人以唐代音乐的出奇繁荣为例,说明隋唐时形成的词体乃是歌词的最早起源。我以为这种看法并不科学。音乐发展是词体产生的条件,但不是唯一条件。本文主要谈了歌词与唐宋词体的关系。     

音乐视角下的唐宋词流变论

唐宋时期,词与乐器有着密不可分的关系。乐器一变,词的形式既随之而变,词的情调、音律也随之而变,这正是唐五代两宋词风格迥异的关键。而在词与乐相离合的过程中,乐与同时代文人之间的配合也对词的风格流变有直接影响。总之,唐宋词在音乐的影响下逐渐从音乐性文学向纯文学转化。     

浅析《格萨尔》说唱音乐的吟诵性特征

《格萨尔》说唱音乐诸形态，各具特性但又具有共性。即遵循说唱音乐的叙事特点，音乐与语言相互依赖、相互融合、完美结合而构成其吟诵性特征。     

宋词与歌妓

词的兴起，是中国文学中诗乐结合的新创造。在其发展过程中．歌妓充当了重要的中介角色，她的作用在词的起源、词的实用和艺术功能，及词体本色的形成等重大问题上都有明显反映。当代词学研究己开始触及歌妓问题．但较多地视之为燕乐背景中的一个外在因素，而忽略了歌妓之于词的艺术特征和发展规律所产生的内制力。本文拟以宋词为观照层面．探讨其与歌妓的关系．试以揭示歌妓对词的双重意义。宋词和歌妓之间．基本上存在着相依相存的关系。宋代是一个声妓繁华的社会。一方面，最高统治者对士大夫们采取削权政策，代之以优厚的俸禄，鼓励他们…     

南戏研究的回顾与展望

南戏的产生，标志着我国完整戏曲艺术形式的形成。南戏在我国戏曲史上有着极其重要的地位，对我国戏曲艺术的繁荣发展有密切关系和深远的影响。在中国古代，由于士大夭文人的伦理观念和文艺上的偏见，戏曲、小说等被列入不登大雅之堂的本技，致使深受厂一大群众喜爱与欢迎的南戏，长期遭到压抑与摧残。现知来元时期的南戏剧目有238本，有传本的只有18本，而其中大部分经明朝人修改过，保持宋元南戏基本面目的仅存《张协状元》、《小孙屠》、《宦门子弟错立身》、《琵琶记》、明成化本《白兔记》等5本，可知侠亡损失之大。从南戏在温州产生至…     

音乐分析方法与音乐能力发展的关系

本文通过对以下三方面的论述:从"音乐的本原"所引发的对音乐分析方法的思考、当代心理学的发展对音乐分析方法的启示、音乐分析方法与音乐能力发展的关系,得出笔者的观点:科学合理的音乐分析方法对人的音乐能力的培养、发展具有积极作用;反过来,音乐能力的发展也会促进音乐分析活动的有效进行。     

宋词传播方式与影响

初步总结宋词的传播方式,将其分为歌唱、评价、文字、唱和四种传播类型,包括酒宴歌唱、名句、品评、刊印、书写、题壁、唱和、次韵等多种方式;并分别讨论各种方式对宋词发展的影响,认为宋词的繁荣、宋词的风格流派的形成、体式改变、题材创造、词的文体地位的确立等问题都与宋词传播有相当大的关系。     

试论计算机音乐与中小学音乐教学的关系

计算机技术在各个领域被广泛应用,中小学音乐教育也随着教育改革的深入和电脑应用、普及发生了新的变化。本文以中小学音乐课中加入计算机音乐元素的可行性探索为主题,依据新课程标准的要求,针对目前我国中小学音乐教学中存在的问题,结合音乐教育学科特点以音乐教学理论及课堂实践为基础,探讨计算机辅助音乐教育的有效性和先进性。在音乐教学中能自觉、主动、自然地应用信息技术,提高教学效果;培养学生良好的音乐素质。使计算机音乐成为音乐教学中的重要手段之一。积极推动音乐教学的改革,实现音乐教育更好地体现音乐审美为核心,促进素质教育的发展。     

浅谈音乐与舞蹈的关系

在诸多艺术门类中,音乐和舞蹈的关系最为密切的。从周代,中国的先哲就把祭天祷地的仪式冠名为“乐舞”,将“乐”和“舞”栓在一根红丝带上了。俄国舞剧编导扎哈洛夫则说说“音乐是舞蹈的灵魂”。音乐和舞蹈是一对剪不断理还乱的情人,相依相偎、相辅相成,从亘古走到今天,共同编织着美妙的艺术之花。一、音乐与舞蹈的特点音乐是综合旋律、和声、织体、调性、节奏、力度、速度、音色等多种要素进行有序地布局组合而形成的艺术形式。有以下四个特征:第一、音乐是音调为主要表现手段的艺术形式;第二、音乐是在特定的时间内展示其形态和思想内容的…     

浅谈音乐与健美操的关系

健美操作为一项新兴的体育项目,在很大程度上表现在它的艺术性和表现力上,同时在音乐的选择上也更趋向于民族性。本文浅述了音乐与健美操的关系,希望二者有机的结合,达到完美的境界。     

标题音乐与浪漫主义音乐的关系

标题音乐作为一种音乐现象，是人们所公认的。但人们也常把它理解成浪漫主义时期的一种特有现象，这是不正确的。笔者希望通过本文纠正这一偏见，并进一步说明标题音乐为什么会在浪漫主义时期得到大发展的原因     

浅谈音乐与舞蹈的关系

舞蹈离不开音乐,舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来的。音乐可以加强舞蹈的感情色彩,帮助理解舞蹈的内容。而舞蹈又需要音乐的激发与强化。两者有着密切的关系。     

浅谈音乐与艺术体操的关系

从音乐的美学特征、艺术体操的动作美、音乐与艺术体操的节奏感等几个方面,较深刻地阐述了音乐与艺术体操相结合的关系,旨在有效地指导艺术体操教学的实践.     

谈音乐审美体验与音乐审美理解的关系

在音乐审美过程中，音乐审美体验是音乐欣赏的中心环节，它包括三个过程：一，音乐审美体验是一种积极的审美再创造活动：二，音乐审美体验过程中，情感的作用尤其重要；三，音乐审美体验过程中的共鸣现象。在音乐审美过程中，音乐审美理解是整个音乐欣赏活动的最高阶段。音乐审美理解过程是感性与理性、认识与情感、体验与思维、感知与理解融为一体的精神活动。     

早期南戏的“温州腔”及其与“四大声腔”的关系

早期南戏的“温州腔”,由于材料的缺乏,研究者往往避而不谈,从而在客观上造成研究南戏声腔源流问题上的一些迷误和困难。所以,南戏“温州腔”是否存在?特点如何?以及与后来的“四大声腔”的关系等等,需要进一步探讨。     

谈音乐审美体验与音乐审美理解的关系

在音乐审美过程中,音乐审美体验是音乐欣赏的中心环节,它包括三个过程:一,音乐审美体验是一种积极的审美再创造活动;二,音乐审美体验过程中,情感的作用尤其重要;三,音乐审美体验过程中的共鸣现象。在音乐审美过程中,音乐审美理解是整个音乐欣赏活动的最高阶段。音乐审美理解过程是感性与理性、认识与情感、体验与思维、感知与理解融为一体的精神活动。     

音乐律学理论与音乐艺术实践的关系

<正> 近年来,在音乐界展开了一场颇具学术价值和实践意义的讨论——赵景华先生和顾震夷先生已先后发表了关于音准“精确性”与“模糊性”问题的四篇文章(各两篇)。读后,受益匪浅。这场讨论对音乐、舞蹈等艺术都具有规律性的普遍意义。本文根据自己多年来对音乐音准实践的体悟和音乐律学理论的学习与研究,拟从以下几方面论述一些粗浅思考。敬请专家学者指正。