谈素描教学中的结构意识

我认为，素描造型训练，无论是石膏几何体、静物、石膏像还是真人头像，乃至人体等素描训练，必须从结构素描入手，而且应把结构素描训练作为学生素描基础造型训练的主要手段。     

美术专业学生应具备坚实的素描造型基础

素描是美术的基础，大学生要具备严格的素描造型基本功，才能在事业上有所发展和创造。文章就如何以大师为榜样来对待基本功及怎样抓好基本功训练提出了三点建议。     

素描教学的再认识

素描教学伴随着现代艺术教育，经历了“五四”、抗日救亡、新中国成立、“文革”、改革开放等历史时期，从初创引进到盲目崇拜，随着改革开放，视野的不断扩大，经过几代人的努力，素描教学和艺术创作日趋丰富和多样，显得更加成熟和自信。     

谈艺术设计专业素描的教与学

艺术设计专业是较为新兴的实用美术，它有别于纯绘画艺术。传统的素描教学模式已很难适应新的专业教学要求。艺术设计专业的素描教学，应该根据艺术设计专业其自身的特点，结合艺术设计各专业方向的不同要求来进行改革。     

现代素描教学初探

素描教学改革势在必彳亍，素描教学现代化已不可争议的成为素描教学的热点问题。传统素描教学中存在什么样的弊病，教师应采取什么样的方式方法使其得以弥补？具体措施是什么？学生在教学当中进行什么样的转变？本文就此问题进行阐述。     

素描造型浅谈

素描造型有四个方面：一是认识、理解对象；二是塑造对象即在平面上把握形象特点，表现空间的形、体，变自然形象为艺术形象，三是控制画面，创造个性化形象（艺术家个人特有）。四是再现对象，完美共享即把现实对象植入画面后与画面其他因素构成画者意图、情感思想在视觉上得的共鸣与对象的本质、内在气质、精神的共享。它是素描造型的四个方面也是素描造型的四个阶段。四个方面同时解决或先后解决，素描造型手段才能走向成熟。     

加强素描教学中的结构透视训练

素描学习中最难把握的就是物体造型的准确性，而影响造型准确的关键是要了解物体结构及比例关系和透视原理。要充分理解物体的结构透视关系，首先要能抓住物体外表形态的主要特征。其次要具备广泛和渊博的科学知识，能从理论上分析出物体的内部结构。再就要了解物体中各部分的构成规律。最后要掌握物体的透视原理。     

关于素描教学效果的思考

教师住教学过程中，要确切了解学生的情况，激发学生的主动性与积极性，抓住学生真正领会这一契机灵活地点拔，加强学生对空间组合与想象能力、造型能力的训练，充分开发学生对物体的记忆力、想象力、创造力和理解力，在此基础上引导学生深入思考，使学生达到最优化。     

素描与素描教学

素描作为艺术院校的基础课程，在传统教学基础上，加强其绘画语言的训练，培养学生造型意识和心、手、眼的协调能力具有重要意义。     

高师素描教学模式初探

探索素描教学模式，在保持写实技能训练优势的同时，还应对学生进行全方位的素描能力训练。为社会输送既有创新素质，又适应艺术发展的中小学美术师资。     

还谈设计素描教学

设计素描时至今日已经成为提升艺术设计人才乃至绘画艺术人才潜能素质的不可忽缺的重要载体，设计素描既源自传统的绘画素描，又源自欧洲包豪斯的艺术设计教育体系，它根值于古今中外文化与艺术的沃土，还借助于新观念观测手段，大大拓展了素描与艺术设计创意表迭的表现空间，其适应的领域某些方面已经不仅局限于艺术设计专业与行业。     

让素描打开创造思维的大门

改革素描教学方法，由传统的技能培养优先转向学生个性和创造性培养优先，用“素描”这把钥匙开启创造思维的大门。     

浅谈素描教学中的基础训练与艺术表现

素描是一门独立的艺术，基本功的训练既有自然规律的学习，同时也包含艺术表现的训练。明确素描教学目的，及素描训练的有序性，纠正以往素描教学中偏重技能训练而忽视思维训练的弊端，是我们目前教学中应重视的问题。     

素描中的观察和表现

素描，主要以单色线条和块面来塑造物体的形象，以培养观察能力和表现物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的，是造型艺术基本功之一。通常以此为习作或为设计创作起稿，也有以此形式进行创作的。素描是一种以单色的线、面或明暗层次来描绘物象的绘画形式，因此，相对色彩画而言，它又叫单色画。素描虽源于西方绘画体系，但从广义上讲，中国画中的白描和水墨画也可视作具有民族特色的素描。素描既是造型艺术的基础，又是一种艺术创造。它是画家的起点，几乎任何一位初学绘画的人都离不开素描。相对于色彩而言，素描强调黑、白、灰的变化，抛开了复杂的色彩关系，容易让人接受，单纯面对并解决造型艺术中诸多最为基本的问题，增加造型能力，为以后的学习、创造打下坚实的基础。那么怎么才能把素描画得更好呢？简单地说就是要用心观察、从真表现。     

浅谈设计素描教学中创意思维的把握

设计素描作为艺术设计专业造型基础训练中极为重要的环节，在教学中及时有效的拓展学生的创意思维与创意表现能力意义深远，在教学实践过程中，创意思维取向的定位、把握与取舍拿掐上则是至关重要的一环，巧用心思，不断求索，充分激活学生的灵感悟性，将有助于教学效能水平与学生审美素质及创意潜能的提升。     

高师美术教育设计专业素描课程的设置

由于设计专业与绘画专业培养的目标不同，它们的素描基础课程的教学内容也应有所区别。对设计专业的学生应进行有针对性的、阶段性的专业基础素描训练，以拓展学生的视野和想像力，丰富他们的设计表现方法、手段和设计语言，增强他们的创意表达能力，最终达到“通过素描认识自然，开发头脑，发现设计”的教学目的。     

设计素描浅论

设计素描是艺术设计专业的重要基础课程。然而，在教学中我们发现，学生在应试过程中所接受的传统意义上的素描，在实际进入设计专业学习中却成为阻碍其进步的桎梏。因此．正确理解设计素描的实质，并进行科学有择的训练，对于建立全新设计理念，培养创新意识始终觉醒、活跃的设计人才．显得尤为重要。     

艺术设计专业素描教学改革初探

随着社会生活的多元化发展，美术创作与艺术设计不再可能是有限的几个模式，美术院校的素描基础教学同样不能局限于某一种方式或某一体系。作为艺术设计专业的素描基础教学，除了需加强基本功训练之外，更要注重培养学生对事物的敏锐洞察力及快速表现能力，以提高学生的创造能力。     

素描教学的新认识

从素描的演变与发展,走出模范素描的阴影,素描教学注重发挥学生个性,与西方素描教学之差异几方面,阐述素描教学的新认识。     

试论素描教学中传统表现手法的传承与创新创意的表现

从发展的眼光看，无论是绘画素描还是设计素描，对于传统表达手法的传承与创新创意的表现均很必要，可以不断丰富拓展与优化素描本身以及与之相关的绘画与设计活动的表现空间。因此有着长远性的现实意义。