论席勒对康德美学的继承与超越

法国资产阶级大革命的低潮使苦闷中的席勒转向了康德美学.他用艺术的自由游戏来改造康德的"美是无目的的合目的的普遍使人愉快的对象"这一命题,认为艺术可以培育完美的人性;用悲剧的崇高改造康德的另一命题"美是道德的象征",认为崇高和悲剧都是对感性痛苦的超越而引起的道德提升,使人在精神中得到自由和完善,并有助于人的审美教育.席勒美学通过提倡艺术和审美教育作用于社会与生活,使分裂的真善美走向统一,使悲剧与崇高等范畴真正进入美学的范畴体系,这些努力在一定程度上克服了康德美学的先天的抽象性和纯粹的思辨性.     

和谐:席勒美育观的精神内核和思想指归

和谐,是源远流长的古老的美学范畴之一,有很强的生命力和表现力,在中西方美学中都取得了长足的发展。和谐为美,并没有在席勒美学中断裂,席勒在分析人性与美时主张人性的和谐、美的和谐,和谐是席勒美学的精神内核和思想指归。     

席勒论悲剧和喜剧的人类学功能

作为一个以悲剧为主要创作体裁的世界大师级的戏剧家，席勒关于悲剧的理论无疑在西方戏剧理论史乃至世界戏剧理论史上是举足轻重的。他认为：悲剧是表现道德的目的性与自然的或道德的反目的性的冲突，通过痛苦使人获得道德快感的美学范畴，它是崇高，特别是道德崇高的集中表现，因此，悲剧的人类学功能就在于，通过激烈的目的性与反目的性的冲突使人的道德本性得到表现和高扬，从而使人性完全实现。席勒不仅专门论述了悲剧的人类学功能，而且把悲剧与喜剧进行了比较，并从这种比较之中悟出一个道理：从使人得到自由、使人性完整的人类学功能的角度来看，喜剧比悲剧具有更大的优越性。这无疑是一个划时代的戏剧美学的结论。     

崇高美:毛泽东实践美学的核心范畴

从毛泽东的哲学思想、伦理美学和文艺理论诸方面来考察崇高美是毛泽东实践美学思想的核心范畴。毛泽东的哲学精神表现出“真”与“美”的统一,毛泽东的伦理学思想表现出“善”与“美”的统一,而他的文艺理论则表明了把“崇高美”作为其实践美学的核心范畴的必然性。     

席勒的审美人类学

席勒的美学著作是对18世纪人类境况反思的结晶，也是发挥康德以人为目的的哲学和美学的成果，它的中心旨意是通过美和艺术使人成为完整的、自由的、真正的人。因此，它实际上就是从审美关系角度研究人的问题的“审美人类学”。席勒提出了一些重要的审美人类学问题：美和艺术的人类学基础，美和艺术的人类学属性，美和艺术的人类学结构，美和艺术的人类学功能，美和艺术的人类学特征。     

试论中国先秦"崇高"的美学内涵

中国古代的崇高开始是指台榭的高大,后来逐渐向其他事物扩展,至春秋时,崇高已演变成了表示特定含义的美学观念.这一美学观念与西方的崇高不同,具有美善结合,善之崇高美重于物之崇高美,大美相连,大之崇高美高于一般美的特征.     

朗吉弩斯与崇高美的发端

《论崇高》是古罗马时期的一部著作。书中,朗吉弩斯在西方美学史上第一次把崇高作为审美范畴提出来。本文从“崇高”的美学意义、崇高风格的构成、崇高的效果、《论崇高》的意义及对后世的影响等方面分析,探讨了崇高美这一美学核心问题。     

席勒论美是人的第二创造者

席勒对美的人类学功能作了一个概括的说明,那就是:美是人的第二创造者。这应该说是对美的人类学功能的最剀切的概括,他把美实现人性完整、恢复现代人的人性完整性的功能阐述得非常具体、鲜明、生动,把美比喻为人的创造者,与人的第一创造者———大自然相类似的第二创造者,作为人的创造者———不论是大自然还是美,都是给与人类以达到人性的能力。换句话说,美是给人以审美的可规定性。     

一个巨大的历史漩涡——从康德、席勒看西方18、19世纪之交的美学思潮

审美的历史,特别是以理论形态作为标志的美学发展史,实质上是人类在与客观世界的文化关系中自我意识的历史。人类,在特定的历史时期,他的情感追求和心理态势表现出什么特点,美学也就表现出什么特点。不是美学家创造了美学史,而是美学史创造了美学家。18、19世纪之交的康德和席勒的美学理论,是那个时代美学思潮的产物,而最能体现时代特点的是康德的崇高理论和席勒的美育理论。     

席勒的美学范畴体系(下)

二.席勒的崇高论 席勒的崇高论同样是从康德出发并力图超越康德的.他于1793年写的第一篇论崇高的专论的副标题就是"对康德某些思想的进一步发挥",大约于1793-1795年间又写了另一篇论崇高的专论.前者可简称为<论崇高(Ⅰ)>,后者可称为<论崇高(Ⅱ)>.     

浅谈中国神话的崇高美

神话是人类原始时期,也就是人类演化的初期所发生的单一事件或故事;表现了的人与自然界的矛盾,主要来自于对高山的巍峨与永恒的赞叹;以及最终会取得胜利的无比自信和宏大理想,从而显示出人类自身的伟大和崇高。表现了美学范畴中的崇高美。     

谐趣:“感伤”式的美学关怀——论朱光潜《诗论》对席勒美学的借鉴

朱光潜在《诗论》中以中国诗歌为研究对象,论述了"谐"的独特艺术效果,创造性地借鉴了席勒美学中"游戏冲动"与《论素朴的诗与感伤的诗》的观点。席勒的游戏冲动理论背后有"审美王国"这一宏大的政治设想,朱光潜诗学中的文字游戏论则凸显了对诗歌文学性层面的关注;席勒的诗论是一种回归本心抗拒规范的理念,而朱光潜的"谐"突出道德伦理的诉求。朱光潜的"谐趣"说是一种植根于中国自身文化状况的儒家诗论,与他后期的精神实践论美学具有承接关系。     

谈新闻人物报道中的美

人物报道中的美属于新闻美的范畴，在本质上与美学概念里的美是一致的，但又有区别，在人物报道中的崇高美，悲剧美，意境美，必须具有新闻价值，具有鲜明时代特色，必须是绝对真实的，是时代正气的宏扬。     

游戏与艺术--席勒"游戏冲动"说的合理内核、历史局限与文化意义

席勒富有创造性地提出“游戏冲动”说，将艺术判断与艺术创造视为沟通现实和理想，平衡感性和理性的桥梁和中介，从而使“游戏”与自由，与艺术具有了内在的相关意义和强烈的“超越性”追求。同时，席勒的“游戏冲动”说仍然受制于当时的社会历史条件而与德国古典美学，尤其是康德的美学思想有着千丝万缕的联系，其对现实的“超越”往往以一种逃避乃至背向现实的精神慰藉为目的，带有精神“乌托邦”性质。因此，席勒的“游戏冲动”说又蕴涵着某种矛盾因子。就当代文化意义而言，游戏更接近于后现代的话语场，而有别于席勒以降的古典和现代主义美学理念和话语体系。     

身体视点:马克思主义美学的可能视点

身体视点也是马克思主义理论的一个基本视点.从身体的视点重新读解马克思主义美学是可行的.马克思关注的是身体而不仅仅是肉体,马克思理论中的身体话语不同于一般的人本主义或庸俗唯物主义.在马克思主义美学中,感性、异化、崇高、解放、审美等基本范畴实际上是密不可分地统一在身体这一基础上的.马克思从身体出发思考问题的视角也影响了他对事物及其发展变化的认识,使他的美学体系呈现出一种开放性.     

论席勒的审美游戏说

席勒的审美游戏说首先是以康德的先验论为基础，再对之进行了人性的还原；游戏冲击的关键是对外观的纯粹观照，从而也是对实在的离异。正由于这个原因，席勒所谓的审美世界才与整个社会的统一趣味相背离，从审美状态到道德状态只能是相互颠倒的幻想，审美王国也只能是幻影式的空中楼阁。     

论王国维之“古雅”

不同于中国传统古典文论的概念,王国维的“古雅”以西方美学范畴为基础.在《古雅之在美学上之位置》一文中,王国维区别了“第一形式”和“第二形式”.其“古雅”概念主要是指“第二形式”,是对美的对象的表现形式,是双重形式,也就是“形式之美之形式之美”,并在此基础上指出“古雅”和“优美”、“崇高”的互补性.对“古雅”的判断是经验的、后天的,个人和时代的不同也同样制约着对“古雅”的判定,而这种判定同时又需要一种“修养力”.     

新实践美学的宣言——评张玉能教授的《新实践美学论》

《新实践美学论》以实践—创造—自由为轴心,全面考察了美和实践的关系,在全面分析实践的结构和类型的基础上,重新界定了"两个对象化"的内涵,深入分析了实践的建构、转化和解构的功能,进而从实践的自由、准自由、不自由和反自由四个维度解析美、美的范畴和实践的关系,为新实践美学建构独特的美学范畴体系做出了积极的贡献。     

朗吉弩斯《论崇高》的美学内涵及历史意义

朗吉弩斯的《论崇高》是西方美学史上具有划时代意义的一篇论文,它不但第一次比较详尽地论述了文学作品崇高风格的构成要素及其相互关系,而且阐明了崇高的风格与崇高的灵魂和伟大的人格的相互依存性,特别是敏锐地发现了崇高的对象对于提升人的精神境界和思想高度的深远意义.因此,在这篇论文中,崇高已经远远超越了它最初的修辞学层面,而成为了一个内蕴丰富的审美范畴,直接启发了后世崇高理论的发展.     

意境研究在中国当代服饰美学中的缺失

以中国传统美学中的核心范畴意境作为切入点,从中西传统服饰美学的不同审美取向探讨当代中国服饰美学的发展现状.通过逻辑分析法、演绎法和史料分析法进行论证,得出当代中国服饰意境美缺失的结论.分析造成缺失的经济因素、历史因素和文化因素,从而达到校正当前服饰审美观念的目的,呼吁建构新的具有民族文化特征和时代精神的服饰美学体系.