论科学与文学在审美舞台上的对立

文章通过对“审美”的总体陈述,引出了“科学审美”与“文学审美”在“审美”这个舞台上的争议,根据审美的主要本质特征论证科学与审美的距离,进而从系统性、功用性、情感性三个方面根本否定科学的审美动机与目的,从而证明了文学的审美地位。     

庄子的审美体验理论系统

庄子思想是中国古代审美体验理论的源头,庄子提出的“神遇”、“物化”、体“道”都是审美体验的方法,“心斋”、“虚静”等则是审美体验心理的条件范畴,这些范畴构成了庄子审美体验的系统理论。     

审美的误解

长期以来,审美一直被人们理解为“审”“美”,也就是对美的欣赏、观照,由此,美学家们或者不遗余力地探究美的本质,或者对审美之“审”做出种种规定。笔者认为,无论是英语中的Aesthetic还是汉语的审美不能被理解为“审”“美”,审美既是人的一种生存方式又是对生命的体验和反思,它追求人生的诗意化。在当前审美文化研究的热潮中,首先厘清“审美如何”无疑具有非常重要的意义。     

瞬时场审美与差距场审美

<正> 一我们认为,审美是瞬时场审美向差距场审美运动的微观心理过程。1912年,瑞士美学家布洛发表了著名的美学论文《“心理距离”作为艺术因素与审美原则》,提出了审美“心理距离说”的学说。布洛的学说发展了康德的审美“无利害关系说”,是审美超功利说的集中体现。他把“心理距离”看成是“‘美感’的一种显著特征”,当作审美的一条基本原则,提出距离是“通过把对象及其影响同某人的自我分离开来”而获得的。他认为“距离说却提供了一种运用简单而意义深远的区别:适意是一种无距离的快感。美,最广泛的审美价值.没有间隔就不可能成立”。在他     

论中国人对“天人合一”审美境界的追求

本文论述了中国人对“天人合一”审美境界的理解,追求“天人合一”审美境界在生活和艺术中的表现,以及追求“天人合一”审美境界的原因.     

中国音乐审美透视

为了揭示中国音乐的深层审美意蕴,本文从“以和为美”“辩证精神”“线的型态”“虚的意境”“道法自然”五个方面阐释中国音乐所内蕴的特殊音乐审美心理和审美方式,为保护我国乃至世界音乐文化环境的生态平衡做些基础性工作。     

新时期"审美文论"的历史贡献与现实意义

以审美特征论、审美反映论和审美意识形态论为主要观点的审美文论,是新时期国内学人的重大理论创新。审美文论的确立与逐步深化,使文学研究由外部转向内部,由“工具论”转向“审美论”,由“他律论”转向“自律论”。文学重新回归自身。为新时期文学理论的发展开辟了广阔前景,同时对文学创作产生了积极的影响。其历史贡献与现实意义不可低估。     

审美对象作为“知觉对象”存在方式含义阐释

审美对象存在方式的具体含义可以逻辑地表述为：“自在－自为－为我们”的“准主体”。与此相应,纯粹知觉主体则是一个“自为－自在－为对象”的“准客体”。在审美对象与知觉主体“自在－自为”的整体层面上,两者互为主体,互为客体。从这样一个角度看,审美对象与审美主体两者之间的可逆性的辩证关系实则是主体间性关系。     

农民工市民化进程中城市融合调查与研究

通过对杭州、宁波、温州三个农民工居住人数较多的村转居社区新居民调查分析,将研究重点放在农民工市民化进程中的城市融合问题上,着重从文化审美心理学的研究视角,指出存在在农民工身上的诸如“短暂审美空白”、“不即不离”的审美心理距离、“陌生化的审美倾向”、审美欣赏结构单一化、审美定势的恶性循环、以“实用”为尺度的审美判断、审美滞后和容易满足等一系列审美心理问题。同时提出相应措施和方法：倡导审美观念上的人人平等,消除对农民工的文化价值取向的歧视现象;探究旨在提高农民工文化品位和审美价值观的典型引导法、审美共鸣法、审美辅导法和氛围营造法等。     

舞台演奏艺术的最佳境界

<正> 前言人类远古的音乐生活,由于生产力和意识水平的历史局限,基本上呈现出“创作、表演、欣赏”之“三位一体”的艺术审美范式。人类当代的音乐生活,基于生产力和意识水平的社会进步,大体上表现为“创作、表现、欣赏”之“系统分工”的艺术审美格局。从“三位一体”的音乐审美范式到“系统分工”的审美格局的确立,大约经过了数千年的时间。“舞台演奏艺术的最佳境界”之课题研究,即指向当代“系统分工”音乐生活中的器     

对意象思维存在规律的哲学审美判断

从哲学审美判断的角度,探讨关于艺术创作中艺术思维活动的客观存在规律。指出:艺术思维实质上是一种意象思维活动方式,意象思维不是简单的概念或孤立存在的因素,而是一个有关艺术存在的意识精神系统。围绕这个体系,揭示其存在的哲学审美认识层面上的发现:其一,主体的艺术禀赋决定了艺术形象的表现特征;其二,艺术想像力表现的过程即是完成意象思维的过程。     

审美创造中的想象功能

分析了在审美创造中人们是如何应用想象创造出新颖独特的审美意象和丰富多样的艺术形象．阐述了想象在审美创造的诸多方面和各个阶段所起到的重要作用     

论艺术语言和"立象以尽意"的关系

界定“艺术语言”、“意象”，解释“立象以尽意”的含义，论证“立象以尽意”是艺术语言的本体；艺术语言的创造过程是“立象以尽意”的过程，艺术语言的审美过程是析象悟意的过程。     

加强高校艺术教育，创建和谐校园文化

艺术教育能通过艺术形象影响大学生们的审美感觉感知、意志等，让他们学会主动去追求美、体验美、创造美。同时对艺术美的感知和判断能够潜移默化地促使他们形成对社会和人生中关丑、善恶、荣辱的正确认识，造就积极进取的人生态度和崇高的道德品质。这种群体性的审美观和道德观在校园内一旦形成，就能升华为一种由道德、情操、人生观、价值观等因素构成的和谐校园人文精神，从而有效地促进和谐校园文化的建设。     

试析沈从文《边城》中的审美意象

水、梦、雾是小说《边城》中三个极为重要的审美意象 ,它们充分体现了文学大师沈从文对古朴恬静的自然美、纯洁真率的人性美和郁悒孤寂的意境美的至爱与追求。     

《海上夫人》的四种地理意象群落及艺术特征

易卜生后期象征剧《海上夫人》,建构了以“花园”“山坡”“大海”与“挪威”为中心的四种地理意象群落。是剧作家对亲情、爱情、自由、生命、生态以及人类命运等问题的思考,具有独到而深刻的审美内涵。四者以“花园”作为中心,一圈一圈向外扩展,范围越来越广阔,意境也越来越高远,形成一幅完整的圆形地理结构图。《海上夫人》整体艺术特征的“圆形结构”,不仅使剧作以某种地理意象为中心而形成了地理意象群落,重重叠加而形成圆形的艺术图式,同时也使剧作家圆润的艺术想象与艺术构思方式由此得到完整体现。以上各方面共同构成《海上夫人》艺术存在的基本内容,让它拥有了圆满而完美的地理艺术之图景。     

文学作品赏析法教学摭谈

文学作品教学,实则是一个感知语言———再造形象———鉴赏品析的审美过程。本文依据接受美学原理并遵循文学鉴赏的自身规律,从赏析式教学法的角度,就文学作品教学中教师激发学生欣赏兴趣、诱导学生入情入境及点拨引导和启发学生想象、联想等问题,联系教学实际和具体作品进行了阐述。肯定并强调只有运用赏析式教学,学生才有可能在切身感受或情感体验的基础上领悟到文学形象特有的艺术感染力和文学作品的真正魅力。通过教学活动中的鉴赏感悟,可以使学生受到美的熏陶,养成自觉的审美意识和高尚的审美情趣,进而使学生形成审美感知和审美创造的能力。     

民族传统舞龙运动的审美形态探析

运用文献资料法、录像观察法方法,结合舞龙运动的具体实践,从舞龙运动的文化特征、思维方式等出发,分别对传统舞龙运动所蕴含的多种审美元素,如意境、动态、节奏、线条、图腾等多种美感表现形态进行了探讨.     

民族传统舞龙运动的审美形态探析

运用文献资料法、录像观察法方法,结合舞龙运动的具体实践,从舞龙运动的文化特征、思维方式等出发,分别对传统舞龙运动所蕴含的多种审美元素,如意境、动态、节奏、线条、图腾等多种美感表现形态进行了探讨.     

唐代晚望诗艺术特色

唐代晚望诗艺术特色表现在虚实交错的布局、丰繁意象的选取和真性情的表达这三个方面.同时,虚实交错的布局构成了晚望诗远近互文、动静交相的美感;丰繁意象的选取导致了晚望诗内容的充实和情感的饱满;诗人真性情的表达构成了诗歌具有沉郁、清丽、雄壮、感人的审美特色.