论语言艺术的审美特征

文学采用语言作为媒介和手段,从而与其他艺术在性质上产生了重大的区别。语言艺术的特征很多,语言艺术形成了许多自身独具的审美特征,集中体现在间接性与广阔性、情感性与思想性、结构性与语言美等几个方面。依据语言艺术的含义,其代表性种类主要有:诗歌、小说、散文、戏剧文学四种样式,每种样式各有自己的特质。     

后现代的现代

现代在使人类从愚昧、落后的状态中摆脱出来，在赐予人们改造社会力量的同时，作为现代精神核心的理性和自由却逐渐走向了分裂和对抗，现代合法性危机产生，人们开始对现代价值观的合理性产生了置疑。后现代正是对这一状况的社会回应，它表达了一种对现代社会理念的怀疑和反思。但是，本文无意对现代或后现代作出某种判断，只试图以一种不同于传统的方式，通过后现代对现代的置疑和批判，为人们提供一个理解现代的视角，用一种后现代的现代的新的思维模式和理论视域重新审视现代。     

至真至诚的爱情,凄婉悲惨的一生——从苔丝的悲剧看错乱的人生

天生丽质,冰清玉洁的苔丝出生在一个破落的深陷贫苦的家庭,她纯朴善良、勤劳能干。然而,她的命运却在家庭、社会织成的悲剧大网中屡遭不幸,最终走向毁灭自身的断头台。社会道德、柔弱的个性、虚伪的宗教三方面是造成苔丝悲惨一生的复杂根源。     

广告的审美生成及其游戏

在如今一个物欲横流的时代．现代广告充斥着我们的生活。广告无处不在，无时不在。广告集艺术与技术、文化于一身．是当下世界重要的文化现象之一。本文试图采用现象学还原的方法。对广告展开审美观照．走向广告本身。从而让广告在存在论境域上所关切的生存与意义世界得以敞开。     

艾青的诗歌审美价值观论析

艾青在《诗论》中着重阐发的是中国新诗的审美价值标准问题。真、善、美是艾青诗歌审美价值观的基石。诗要以真为基础，以善为必备条件，真与善必须通过美的形式来表现。真、善、美必须有机地统一，而不能唯真、唯善、唯美。这就确定了准确的审美价值方位，具有较强的科学性和丰富的诗美内涵。艾奇认为新诗要注重形象的塑造，注意吸收口语的养料，提倡诗歌的散文美，是与闻一多，徐志摩等人的诗歌形式观既相冲突又相交叉的，显示出了互补与融合的效应。     

后现代文化视阈下的审美教育

审美教育自提出就是为拿什么来培养出怎样的人而努力的,培养出怎样的人格和这些主体性的人是怎样发挥美的教育的理想社会效果。工业社会的高度组织性和伪主体性主体,让传统审美教育的目的面临解体的危机。主体性和教育的关系需要重新思考和阐释,从而寻求新的人文精神的构架,适应当代生活现实,为重新建构当代教育理论和文化现实进行有效的理论...     

后现代感性审美的多维价值解读

后现代审美驳杂怪离,其悖论性格导致自身正负面价值并存而屡遭指责诘难,然其作为人类审美史上的重要一环必然具有积极审美价值和丰富思想内容,本文欲对后现代感性审美展开多维价值解读,正视其正面审美价值避免片面极端拒斥态度,惟此方能透视后现代审美之复杂矛盾。     

审美情感的深层探幽

在艺术创作中,审美情感的特征是非常复杂而又难以把握的。许多理论家、艺术家都对此问题伤过脑筋,提出过各种各样的见解。最主要的有这样两种观点:自我表现论与人类情感表现论。 自我表现论认为艺术创作是艺术家情感的“自我表现”,是情感的自然流露。自西方艺术中的浪漫主义思潮产生之后,这个看法就为许多艺术家所坚持。从英国浪漫派华兹华斯、雪莱到中国的浪漫诗人郭沫若都持这种看法。著名音乐家勋伯格也是主张“自我表现”的,他说:“艺术家所努力追求的只有一个最大的目标,就是表现自己。”即这一派观点的论者认为艺术创作中的情感只能是自我的情感。在他们看来,艺术就是艺术家内心情感的流露。只有当创作者的情感集聚、浓缩、濒于迸发时,他们才能创作出感人的作品。这一观点有它合理的东西,那就是就艺术地把握世界而言,艺术家只有通过自己情感的全部投入、燃烧,才能照亮眼前的现实,才能有所发现。     

黑格尔审美话语的政治性

黑格尔美学理论的表述形式由于时间潮流的冲刷而渐渐风化,这是我们面对黑格尔美学理论的困境。为了应对这一难题,我们试图采用话语表述策略来还原黑格尔的审美世界,从而初步证明审美的理论世界能够而且应该从政治性话语世界汲取能量和活力这一观点。     

从"后现代艺术"看当今的"设计"

后现代主义理论本身显示出了十足的大拼盘色彩,特别是在中国这一色彩更浓。在当今不单以画布作为创作载体的艺术阶段里,怎么去看待理解这些多元化的艺术形态的出现?它对现代各种设计领域有何影响?     

浅谈后现代语境下中国电视审美的特点

后现代主义是20世纪具有广泛影响的世界性文化思潮。中国电视文化作为一种大众文化,在＂后＂语境下,其思想观念、思维模式、表现手法等受到深刻影响,发生了重大变化。它的审美观的变化在多元文化、消费文化、颠覆传统、人本主义层面上有不同程度的体现。     

求解伦理与审美的后现代谜题——评李立《伦理与审美：后现代语境下的追寻与反思》

后现代文化语境下伦理与审美的关系发生了怎样的嬗变？这是当下文艺学、美学界共同关注的热点、难点问题。针对这一热点、难点问题,国内学者这几年来产出了一批优秀的研究成果。在这些成果中,由李立博士撰写、中国社会科学出版社2013年9月出版的《伦理与审美。后现代语境下的追寻与反思》（以下简称《伦》著）一书,是相关领域的又一部新近之作。该书以后现代语境下伦理审美化倾向为论述焦点,对后现代语境下伦理与审美关系问题做了深入而全面的思考,这种思考对相关领域研究的拓进颇具意义。总体来看,该著具有以下几个鲜明的优势与特点。     

世纪末的悲哀--王尔德童话中的死亡意识解读

19世纪末叶英国唯美主义的代表人物奥斯卡·王尔德是位具有独特气质的另类童话作家,他那美幻绝伦的童话中弥漫着浓重的死亡气息.本文拟就王尔德童话当中体现出来的死亡意识做一番分析,从而探究这位唯美才子对终极人生价值和意义的思考.     

世纪末的悲哀——王尔德童话中的死亡意识解读

19世纪末叶英国唯美主义的代表人物奥斯卡·王尔德是位具有独特气质的另类童话作家,他那美幻绝伦的童话中弥漫着浓重的死亡气息。本文拟就王尔德童话当中体现出来的死亡意识做一番分析,从而探究这位唯美才子对终极人生价值和意义的思考。     

艺术传播与后现代

对于以艺术作品和设计产品形象为中心的艺术传播来说,占据重要地位的是视觉符号的生产、流通和消费。艺术作品和设计产品的生产方式和消费方式是以独特的传播形态表现和完成的。在后工业社会中,随着人类知识的空前膨胀,网络技术的广泛运用;科技高视阔步导致了合法化危机。这一状况反过来深刻地规范着人类的心理机制和行为模式,导致一种反文化、反美学、反文学的倾向。因此,在后现代思潮下的艺术传播也具有自己的特点。     

音乐审美教育与人的成才需要

人的全面发展，离不开音乐审美教育，而音乐审美需要作为人的审美活动的出发点，是以音乐美的感应形式来体验人的本质以获得美感享受的一种生命要求，也是促进人的全面发展的重要方面。以情恬心、以情启智、以情导善是音乐审美教育的主要特点，而艺术教育是音乐美育的重要方面但不是全部，把握好二者的关系，可以克服重“艺”轻“美”的倾向。     

论艺术审美与大众审美的相互影响

随着社会的发展,人们的审美能力不断提高,扩展了艺术视野不断促进着艺术的发展。当代大众审美文化的兴起已经成为一个焦点．深刻地影响到人们的意识形态、价值观念及日常生活方式。本文就此分析了艺术审美与大众审美之间相互依存、互化、密不可分的关系。     

艺术的认知功能与形式创造——卡西尔艺术哲学评析

20世纪对于艺术有两种观点,其一是认为艺术可以代替宗教,其二是认为艺术是商品。二者都忽略了艺术的认知功能和形式创造的作用。走出后现代艺术的困境,卡西尔的艺术哲学思想值得重视。     

探讨我们眼中的艺术

探讨认识艺术问题,首先要从远古时代至今人们对艺术的认识和探讨,在中止这一阶段的前提下,才能追问艺术之所以存在的客观与偶然;这样的问题必须要建基于人的艺术活动之上,进而才能对艺术家反映艺术作品的含义进行探讨,最后从人的心灵出发,将艺术的意义问题归结到对心灵的思考。     

挣脱枷锁的舞蹈--后现代广告设计的解读

后现代主义广告设计，以幽默、叛逆和奇思妙想极大地充实和丰富了我们的生活，展现给我们一个充满了旺盛的生命力和创造性的乐观年代。同品味高尚．严谨的现代广告设计相比，后现代广告设计如脱开传统枷锁的舞蹈的孩子一样任意挥霍他们的年轻与灵动。本文将从人性的张扬、美丽的诱惑、拼贴的形象舞蹈三个方面对后现代主义广告进行解读。