音乐创作中的内心听觉与想象

音乐创作需要作曲家在一片空白的听觉空间中建造起一座宏伟的音乐大厦，它需要依靠广阔的想象力和内心听觉去帮助它完成这一过程。所以说内心听觉及想象是艺术创作最重要的心理因素，音乐创作比任何其它艺术创作更需要想象，因为它在现实中找不到模式。     

浅析贝多芬音乐创作的风格特点及意义

随着音乐事业的发展,在音乐事业上作出卓越贡献的音乐家也在人类发展中获得了应有的肯定和赞赏。贝多芬就是一位有显著音乐创作成就的音乐家,其一生中创作了大量的音乐作品,在音乐交响曲领域开启了先门,有着交响乐之父之称。本文对贝多芬的资料做了简单的介绍,从贝多芬创作的早期、中期、晚期等三个方面对其音乐创作的风格特点进行了分析,最后探讨了各个时期音乐创作风格特点的意义。     

论西藏和平解放时期的音乐创作及其特点

西藏和平解放时期,在雪域高原上出现了很多新歌、新的音乐形式。虽然这些作品在数量上、结构上、风格上、体裁上比后期出现的作品显少、显小、显得单一,但这一时期的音乐则是西藏当代音乐的源头,为西藏当代音乐的产生播下了种子。文章对西藏和平解放时期的音乐发展脉络及主要作品进行了分析,揭示了这一时期音乐创作的基本特点。     

巴赫音乐创作的思想性与人文性探论

约翰.塞巴斯第安.巴赫是巴洛克时期音乐的代表人物之一,他以自己音乐的丰富性、创作性给了后人以最深远的启示。巴赫的音乐创作以其深刻的思想性与人文精神,超越了时代与地域的限制,成为了西方音乐取之不尽的伟大源泉。     

论黄自的音乐创作及其音乐美学思想

黄自是一名学者型作曲家,还是一名颇有建树的音乐教育家。在历史上遭受过不公正的评判,其音乐作品创作题材广,艺术质量高。他的美学思想具有矛盾性,但在主流上仍是唯物的和现实的。正确评价黄自在现代音乐史上的地位,对于推动音乐文化建设具有重要意义。     

音乐创作教学的实践与思考

音乐创作教学必须充分激发学生的表现欲望和创造冲动,创设轻松愉快、生动活泼的教学情境,创造良好的求知氛围,激发与引导学生创作兴趣、欲望,开展多形式多样化的音乐创作教学,将音乐创作与音乐教学有机结合,引导学生创作音乐,同时鼓励与保护学生创作积极性,激励性地评价音乐创作作品。这样才能发挥学生的创作才能,有效地完成教学任务。     

论黄自的音乐创作及其音乐美学思想

黄自是一名学者型作曲家,还是一名颇有建树的音乐教育家.在历史上遭受过不公正的评判,其音乐作品创作题材广,艺术质量高.他的美学思想具有矛盾性,但在主流上仍是唯物的和现实的.正确评价黄自在现代音乐史上的地位,对于推动音乐文化建设具有重要意义.     

试论想象力与音乐创作的关系

音乐是人类社会生活的反映，音乐创作是全部音乐实践活动的基础。本文对音乐创作的心理过程进行了探索，作曲家在实际的生活、艺术创作中进行了艰苦劳动，获得大量的成功创作。这其中体现出想象力是音乐创作中最重要的心理能力，音乐创作与想象力有着密不可分的关系。     

掀起你的盖头来——浅谈农村小学音乐创作教学

作为一名农村小学的音乐教师，我犯愁了：大部分家长仅仅要求自己的孩子把语、数、英三门主课学好就够了，其余的能丢就丢；大部分孩子平时接触的新事物甚少，知道的歌曲也只是从一个星期两堂音乐课上学到的……所以，只要遇到有创作内容的时候，音乐课堂就成了少数同学的展示课。     

勋伯格音乐创作的表现主义

表现主义作为二十世纪上半叶音乐风格的一种形式，它以主观为出发点，力求表达作曲家的内心感受，具有强烈的感情和革命化表达方式。勋伯格的音乐熔传统手法和十二音技法于一炉，抛弃传统调性的束缚，建立了以十二个音的音集，序列或音列上的无调性音乐作品。作品采用了不协和的乐汇裂变的节奏，支离破碎的旋律，古怪的配器，非主题性的乐汇，运用鞭碎入里的手法，力求不关不真，以表达他内心深处复杂的思想感情，因此被公认为二十世纪表现主义音乐的代表人物。     

论高师音乐教育中的音乐创作教学

音乐创作教学作为创造性教育的一种具体方式,在培养和开发人的创造思维和创造能力方面具有重要作用.高师音乐教育中的音乐创作教学(广义地)有利于发展学生的创造思维,有利于激发学生的联想与想象力,有利于形成学生的直觉创造力,它应贯穿于整个高师音乐教育中.     

论高师音乐教育中的音乐创作教学

音乐创作教学作为创造性教育的一种具体方式,在培养和开发人的创造思维和创造能力方面具有重要作用。高师音乐教育中的音乐创作教学(广义地)有利于发展学生的创造思维,有利于激发学生的联想与想象力,有利于形成学生的直觉创造力,它应贯穿于整个高师音乐教育中。     

文人音乐文化与当代音乐创作

中国当代音乐创作的特色之一就是音乐作品中具有文人音乐气质,它是以文人音乐文化为内涵的音乐艺术。     

音乐创作中的内心听觉与想象

音乐创作需要作曲家在一片空白的听觉空间中建造起一座宏伟的音乐大厦 ,它需要依靠广阔的想象力和内心听觉去帮助它完成这一过程。所以说内心听觉及想象是艺术创作最重要的心理因素 ,音乐创作比任何其它艺术创作更需要想象 ,因为它在现实中找不到模式     

论自然对不同时期音乐创作的影响

本文主要通过论述自然对不同时期音乐创作的影响，来说明不同时代的作曲家以音响的形式表达对自然社会的热爱，并从中了解音乐中的自然美。     

悠久历史多彩神韵——《若水古韵》的艺术魅力及其音乐创作

音乐舞蹈史诗《若水古韵》通过表演艺术形式再现攀西地区上下五千年历史生活场景和多姿多彩的民族风情。本文对其浓郁的历史文化魅力、民族风情魅力、民间艺术魅力进行探讨，并对其以及音乐创作提出见解。     

中国钢琴音乐创作的民族性与审美观念

在中国悠久的历史与深厚的音乐文化氛围中,钢琴作为一种西方外来乐器与音乐文化,经过100多年的音乐文化的融合与发展,已经成为国人所喜闻乐见的一种音乐文化与艺术表现形式。我国近现代的音乐家为钢琴音乐创作注入了大量的中国民族音乐文化内涵与精神,使我国的钢琴音乐逐渐符合国人音乐审美趣味、审美情感,同时也体现出民族音乐文化的审美取向。有关我国钢琴音乐民族韵味、民族风格独特性等问题,许多音乐界专家学者都做过较为充分的论述。本文围绕中国钢琴音乐创作坚持民族性的意义与审美观念的角度,阐述我国钢琴音乐艺术民族化的发展之路。     

音乐创作中民族性和现代性的结合思考

中国音乐创作在体现现代性的同时,要意识到弘扬本民族音乐文化传统的重要性,传承与发展、借用与创造,在传统与现代,东方与西方之间找到一条适合本国音乐创作发展的道路。     

中国二胡音乐创作发展的三个阶段

二胡音乐创作,经历了萌芽、成熟与发展三个阶段.伴随着发展过程,题材内容不断丰富,而且生活化,扩大了题材范围;创作手法由单一的表现手法,在借鉴西洋创作手法的基础上,实现了艺术表现的交响化,增强了二胡音乐的表现力,成为世界民族音乐的一束奇葩.     

20世纪中国小提琴音乐创作中的民族之花

中国小提琴音乐创作,在近一个世纪以来,不断在外来技巧上力求深知透解、恰当发扬的同时,从未停止过对民族音乐文化传承的探索与追求。通过对中国小提琴音乐创作史的简略回顾及对近一个世纪音乐创作中民族特色的简要梳理,让我们深切地感受并体会到:中国小提琴音乐独有的美,是其不可替代的民族神韵与精神气质。