浅谈建筑设计中造型设计

可以说建筑艺术是一种造型艺术,建筑美主要体现在建筑造型上。建筑造型从空间到平面、从整体到细部,达到建筑造型内容和形式的和谐统一,以求表现出当今建筑科技和建筑艺术的进步。     

浅谈陶艺的肌理构成与表现

陶艺是泥（釉）、水、火的陶瓷造型艺术,其丰富多彩的造型语言和艺术表现手法使陶艺作品肌理美得到了充分的发掘和运用。本文从陶艺作品肌理的设计制作方法、构成形式和肌理自身等方面阐述陶艺肌理表现与陶艺设计的关系,论述陶艺肌理设计搭配的重要性及其对陶艺作品的最终效果影响。     

论达芬奇作品中的造型艺术

本文首先从艺术巨匠达芬奇的生平入手,介绍这位意大利文艺复兴时期最负盛名的大师,通过分析其作品中的艺术特征、形式、手段等。总结其在造型艺术上的成就,并进一步运用更多的造型形式、手段等,促进造型艺术的发展。     

浅谈美术中单纯的形式美

现代艺术流派认为形式是美的主体，而形式作为视觉心理能感知一种意味，能带给我们美的感受，单纯的形式美就是这样，它能让我们更直接的感受艺术家所传达的信息。但是单纯不是简单，形式上单纯化的艺术是把自然中净化纯粹的绘画关系高度提纯到一种表现方式上，则形成一种单纯的形式语言，一种视觉上的单纯美。     

壮观的全景画

随着我国博物馆事业的发展,在陈列艺术形式上采取多种造型艺术手段与现代科学技术相结合,是从平面到立体陈列的一个变革和发展.全景画这一新颖的艺术形式是值得我们研究和开拓的.     

试论合唱对大学生素质培养的价值功能

合唱是集体的声乐表演艺术。它通过集体演唱来揭示音乐作品的内涵,刻画塑造音乐形象,表达作品思想感情,是旋律美、节奏美、复调美与和声美的高度综合。通过对音乐美的感受、理解、表现、鉴赏和创造,使其陶冶人的情操,把思想升华到崇高的境界,从而使其具有完美的品格和树立正确的人生观。合唱艺术是一种比较理想的美育载体,是审美教育、情感教育最具操作性的艺术形式。在素质教育中,合唱艺术激发学生创造力,合唱作品可使其体验审美情趣,合唱基本技能可以磨练学生自控力,合唱过程可培养学生的团队协作精神,因此可以说合唱艺术是高校实施素质教育的一条重要的有效途径。     

试析张艺谋电影的造型语言

张艺谋电影造型风格大概分为三类,一类是艺术与内容较为完美结合的作品,造型的能指背后是浓郁的民俗展现和深厚的文化反思以及深刻历史批判的所指,体现的是其造型的厚重感;二类是进行形式实验拍摄的城市题材电影,追求的是造型的快乐感;三类是形式大于内容的作品,造型能指背后的所指还是形式,形式是一种美,内容之空也是一种美,空到极致实际上是一种大美无言的境界,完美展现其造型的空灵感.     

论壁画艺术

壁画是一门既古老又现代的艺术。它既有社会文化功能性特质,又是一种融合造型艺术中的绘画、雕塑、工艺美术、以及建筑科学,材料等多门学科为一体的艺术审美形式。一幅好的壁画作品可以与环境相融合,使人生活的内在感情趋于娱乐和提升。     

试论钧瓷造型艺术的形式之美

作为视觉艺术的钧瓷造型,平衡对称、虚实对比、韵律节奏是其基本表现形式。对钧瓷造型艺术的形式之美的探索实践,旨在进一步提升钧瓷造型艺术的美学意蕴,彰显＂天人合一＂的哲学思想,力求符合时代的审美要求。     

造型艺术在达芬奇作品中的体现

通过分析达芬奇作品中的艺术特征、形式、手段等。总结其在造型艺术上的成就，并进一步运用更多的造型形式、手段等，促进造型艺术的发展。     

新中国石油工业美术的时代性——王丕先生油画作品学术解析

以石油工业题材为主进行创作的油画家王丕,从新的视角诠释了新时期石油工业题材美术的新构架,在结构的架构上形成了新的艺术形式,值得从形式架构美、色彩肌理美等方面对其作品进行解读分析。     

从境界的审美设定看王国维艺术哲学的逻辑生成

王国维的“境界说”美学实际上是一种艺术哲学。作为一种广义审美文化形态的“有意味的形式”，“境界”范畴是本体和现象的统一，即美本身与美的显现和表现的统一。本文从艺术本体论和审美辩证法两个方面，说明了王国维艺术哲学的基本特征；从现象本体化和本体现象化的双向反馈中，逻辑地考察了这种艺术哲学的合理性和现实性。     

舞蹈演员力量训练的基本原则与训练方法

舞蹈是一种空间性、时间性特别强的形体造型艺术,是人类历史上最早产生的艺术形式之一。舞蹈是以人体为主要表现手段的艺术,因此,人体各部位的训练便有着极其重要的意义。     

材质在雕塑创作中的表达

雕塑艺术是人类精神的物化形式，材料的运用相对其他门类艺术具有独特性，从雕塑创作到作品的形成，要历经材料选择、材料的加工，在这个过程中，艺术家将自己的感情、思想、理念融入在材料之中，最终作品是以材料作为载体传达给观众的。最大限度挖掘材质的特性，也是探索材质美跟形式美的结合，从里到外使材料在雕塑创作当中得到升华，使材料在艺术家手中释放新的生命。     

漆艺创作中的抽象运用

论文中涉及到抽象美在艺术、生活中的广泛存在，和对人们审美意识产生的影响。结合现代抽象艺术的发展和现代漆艺作品创作中对于抽象表现的应用，通过对漆艺作品中表现抽象美的制作技法的分类分析，阐述了抽象因素美在现代漆艺作品中的具体体现。     

浅谈陶艺肌理表现与情感

陶艺,作为泥与火的陶瓷造型艺术,具有丰富多彩的造型语言和艺术表现手法,而陶艺材质肌理是陶艺的载体表现,充分发掘和运用陶艺材质肌理表现是现代陶艺创作者所特别关注的,本文从陶艺作品材质肌理的设计制作方法、构成形式和肌理形态等方面阐述陶艺肌理表现与陶艺情感表达的关系,对现代陶艺创作具有一定借鉴意义。     

视觉传达设计作品的审美特征

视觉传达设计，是利用视觉符号来进行信息传达的设计。视觉传达设计的艺术性决定其审美性。表情美、意境美和象征意味是其主要的审美特征。音乐舞蹈艺术的时间空间性、戏剧电影艺术的直观性和综合性，也是其重要的审美特点，后者会随着科技的发展占据越来越重要的地位。     

“意境”与“有意味的形式”——中西方艺术表现理论的诗学比较

本文从比较诗学角度出发,对中西方艺术表现理论具有典型意义的命题“意境”与“有意味的形式”作一比较观照,探求两者的契合与差异,并用“有意味”的手段描述“意境”,以期对以“意境”和“有意味的形式”为代表的中西方艺术表现理论有一再认识。     

萨特的艺术特征论

萨特反对西方传统的模仿说，认为艺术不是对现实的单纯模仿；反对通过虚饰来体现某种意义。认为艺术手法的革新拓展了艺术家的自由，体现了更为深刻的存在。他把绘画艺术分为象征性和抽象性两种，并极力赞扬了抽象性绘画对艺术的发展作用，认为不同的艺术种类对现实的介入方式也不同。他的艺术论根植于现象学想象理论的基础之上。他反对把艺术归结为现实或意义、物等，也不同意艺术是“有意味的形式”。在他眼里，艺术是具有当代性的，艺术是美的存在，体现了人的自由。     

谈素描在造型艺术中的基础作用

素描既是造型艺术的基础，又是一门独立的艺术形式。认识和实践是素描造型能力培养的重要因素。