朱仙镇木版年画艺术产业链的构成与现状

挖掘和保护民族民间艺术最有效的方法是让民间艺术真正走进市场,并建立合理、完善的产业链。朱仙镇木版年画艺术是我国民间艺术中一颗璀璨的奇葩,作为国家首批非物质文化遗产,建构朱仙镇木版年画产业链的意义重大。分析和研究朱仙镇木版年画艺术产业链的构成与现状,将有助于我们构建完善的朱仙镇木版年画艺术产业链体系。     

当代文化语境下的民间艺术主题学研究

运用主题学研究理论,从主题、母题视角探究民间艺术,是当代文化语境下民间艺术研究的新视域。民间艺术与宫廷艺术、文人艺术、宗教艺术有密切联系,是这三种艺术的基础,具有母型性质。民间艺术也是民族传统文化的基础,是母体文化,具有典型的文化矿藏性质。从多维度思考,以主题学视角探讨民间艺术,研究传统民间艺术发展演变的文化路径和真实脉络,是更立体地看待民间艺术的有效途径。在当代文化语境下,研究民间艺术相关主题、母题,不仅能丰富中国艺术史学体系,而且更有利于深层了解中华民族传统文化的根基,真正做到从文化自觉到文化自信。     

利用幼儿园环境装饰提高幼儿母体文化认知

加强民间艺术教育,传承优秀的中华民族传统文化,培养幼儿对优秀的民族传统文化的认同感和归属感,幼儿环境创设是一个非常重要的渠道。     

大理如诗 诗颂大理

大理如诗,诗颂大理。走进大理,不可不读大理的古诗;读通大理,更不可不读大理的古诗。大理白族自治州老干部诗书画协会通过对大理范围内的历代诗词进行抢救性地发掘、收集、整理并编辑出版了《大理历代诗词选》(上下册),该套书的出版为承传国粹,弘扬民族文化,彰显民族精神,宣传大理、研究大理提供了宝贵的历史文化资源。     

白族艺术中的审美积淀

大理白族艺术是云南民族文化中的瑰宝，具有独具特色的民族色彩。通过运用李泽厚先生提出的“文化积淀”说理论，分析并指出大理白族艺术的产生与发展是民族文化积淀的结果，并且形成了今天独具民族特色的审美理念。     

浅谈幼儿在美术活动中对色彩审美能力的培养

在美术活动中通过让幼儿多方位、多元化的感知、体验,不断激发幼儿对色彩的兴趣和感受发现色彩的魅力;以及通过艺术综合教育活动,可以使幼儿的各种能力得到协调发展。幼儿期是挖掘幼儿的审美潜能、一切能力发展及提高其自身艺术修养和艺术情操的关键期。     

大理市乡土教育资源在幼儿园教育活动中的应用分析

大理市乡土教育资源在幼儿园中的充分应用,有利于提高民族地区的幼儿园课程和教育活动的质量,丰富幼儿园的教育资源,是幼儿园建设园本课程的重要基础。对提高教师能力,挖掘和利用教育资源有重要作用。通过与幼儿的一日生活、教学活动以及游戏活动等多种途径相结合的方式,采取参观、访问、收集资料、动手操作等方法,使乡土教育资源走进幼儿园的教育活动中。从而使幼儿更好地感受和体验家乡文化,为幼儿的发展提供更广阔的空间。     

略论历史文化底蕴对喜洲白族民居建筑的影响

大理是“亚洲文化十字路口的古都”,是多元文化与自然和谐发展的乐土,喜洲则是滇西北军事、政治、交通的枢纽和重镇,是云南沟通青藏高原及东南亚各民族联系的重要一环,历史非常悠久,文化也十分发达。正是由于喜洲具有悠久的历史传承,拥有深厚的文化底蕴,所以才在民居建筑艺术中体现出独特的民族风格和特色,构筑了撼人心魄的精美绝伦的“物态文化层”。应该说喜洲白族民居是大理白族社会、历史和文化的缩影,它反映了大理白族人民的建筑智慧和审美理念,并成为中国文化和建筑一份不可多得的宝贵的历史遗产,不愧为我国民族文化艺术和建筑艺术的一枝奇葩。深入了解和探讨喜洲白族民居的历史渊源和建筑审美理念,对进一步研究大理白族地区的历史文化,继而探讨云南的政治、经济、文化、艺术和古代建筑等,无疑都具有重要的意义。     

郭兰英的演唱艺术探析

郭兰英是我国著名的民族声乐表演艺术家,是继承和发扬我国民族民间艺术成功的典范。对郭兰英艺术道路的研究是在继承中发展我国民族声乐的必要环节,也能够为致力于我国民族声乐学习者提供发展道路上的指向标,并进一步增强我们对传统艺术的认识能力和借鉴意识,使我国的民族文化在继承中达到更好的发展。     

对我院筹建"南诏大理文化研究资料中心"的思考

民族文化是一个地方民族文化的集中体现.高校在地方民族文化学术发展建设中应处在一个学术研究型的前瞻地位.大理学院地处南诏大理国的首府一大理.南诏大理国文化的研究是本院的重点,筹建"南诏大理文化研究资料中心"有利于国际国内相关学术活动的开展和学院知名度的提高,有利于地方民族文化学术氛围的形成,有利于民族文化学术交流.     

论三峡民间美术的美学特征

三峡民间美术是原始艺术的延续和发展．由于三峡地区环境的险峻和封闭,较少地受到外来文化的影响和上层艺术的干扰,较多地保留了原始艺术所固有的特征,构成三峡民间美术独特的美学特征,主要表现为：稚拙单纯的原始美、夸张传神的意象美、古朴粗犷的阳刚美、含蕴丰富的意韵美、材料朴素的质地美．     

从民俗文艺看非物质文化遗产的传承与保护——以土家族为个案的系统工程研究概述

民俗文艺有两种不同的发展路线和模式：一是独立成体的专业文艺样式即文艺民俗,一是仍存在于母体的＂活化石＂形态即民俗文艺。目前关于土家族文艺民俗研究的多数成果乃是从＂史＂的角度对已经存在的民间文艺进行固化,这是一种静态保护。我们所要研究与探讨的土家族民俗文艺非物质文化遗产的保护应该是充溢着鲜活生命力的＂活态＂保护,这是一个系统工程,按照科学发展观的要求,配合协调,联动发展。     

以“祈福纳祥”为纽带，探析泉台民间美术的传承与发展之路

以泉州和台湾两地的民俗文化活动和民间信仰为引导，探析泉台民间美术的本源文化内涵，发挥泉台民间美术折射出的祈福吉愿，增强台胞的同源同祖同根生的情感认同，为两岸的文化交流发挥其重要的纽带作用，并以泉台民间美术的形态特征、装饰特色、色彩审美为载体，对泉台民间美术的延展开拓提出可行性建议。     

客家民间武术生存状态与发展对策——以闽西客家地区为例

客家武术是客家文化的一朵奇葩,通过文献资料法、田野调查法、访谈法对闽西客家民间武术的生存状态进行探究,对客家民间武术的发展提出对策和建议,为更好地促进客家民间武术的保护、传承和发展提供参考。     

民间武术网络营销研究

民间武术是中华民族的历史瑰宝,传承民间武术对继承优秀的历史文化遗产和丰富人们锻炼身体的内容等方面都有巨大意义。文章认为研究通过网络营销手段推广民间武术是现阶段传承该项目的重要渠道,并从(1)民间武术网络营销的资金筹备、(2)民间武术网络营销的技术方法两个方面进行了深入阐述。     

将彝族民间美术融入西昌学院美术教育

将凉山彝族民间美术融入高校美术教育,对于传承和弘扬中华民族民间传统文化,提升办学特色、促进教育多元化,繁荣文化市场、促进地方经济发展,实现学生人生理想等具有重要的现实意义。本文针对彝族民间美术融入西昌学院的现状,提出西昌学院美术教育强化彝族民间美术的几点具体措施     

民间美术综合造型审美样式及特征

民间美术是民间艺术和民间文化的表现形态,是历代劳动人民在民俗生活中创造、应用并融入生活当中的美术形式。民俗生活是民间美术的基础,民间文化趋同影响着民间美术的创作和发展,形成了对同一文化现象的不同表现形式。研究民间美术综合造型能够深刻体会出劳动人民的审美风格。     

民间“五彩”观的原始内涵在包装色彩中的应用

原始艺术与民间美术有着血缘般的关系。其最为活跃的因素就是色彩。民间美术中的＂五彩＂专指青、赤、黄、白、黑五色。民间＂五彩＂是原始色彩观的延续和发展,其艺术表现特征以及观念、设色的形成及社会文化象征内涵一脉相承。当前,众多地域特色产品的包装设计呈现出商业化的格式设计,忽视本土艺术发展的继承性问题。民间色彩＂五彩＂观既幼稚又成熟、既强烈又质朴的情感对增强设计色彩本土化有积极意义。     

浅析三峡民间美术在现代设计中的传承与运用

文章以三峡民间美术的传承与运用为研究主题,从多个角度分析三峡民间美术的特征以及在现代设计中的运用,为现代设计如何传承运用三峡民间美术元素提供一定的参考价值。     

安徽省民间传统武术保护的长效机制探究*——基于民间传统武术传播的视域

运用文献资料法,对武术传播的基本属性和传播方式进行阐释;现阶段,安徽省针对民间传统武术的保护措施大多数都只是从民间传统武术的外部因素出发来进行,而忽略了民间传统武术传播这一内在的根本性因素。本研究基于民间传统武术传播的视域,对构建安徽省民间传统武术保护的长效机制进行探究,旨在为安徽省民间传统武术的传承和保护提供一定的参考依据。