论“戏中戏”在中外戏剧中的运用

所谓“戏中戏”，是指一部戏剧中又套演该戏剧本事之外的其他戏剧故事、事件；它不失为剧作家笔下惯用的一种重要而特殊的戏剧创作技巧、手法。本文主要从“戏中戏”之功用、剧作家热衷使用“戏中戏”之根源、中外剧作家使用“戏中戏”之异同性等几个方面，就“戏中戏”在中外戏剧中的运用这一饶有趣味的问题进行理论性探究。     

淡化戏剧冲突显现生活真实--评契诃夫的《樱桃园》

《樱桃园》戏剧冲突的淡化，戏剧的生活化是契诃夫一直追求的目标，契诃夫的戏剧走出传统现实主义戏剧的美学范畴，这一特色直接影响后来的现代派戏剧。“停顿”是契诃夫的戏剧节奏的最主要的律动。也是现实生活本身的节奏，这是剧作家深刻理解生活规律的真实记录。《樱桃园》的戏剧结构削弱了戏剧冲突和戏剧悬念，这种戏剧结构无法靠戏剧性来取胜，这同契诃夫追求戏剧生活化的美学思想是一致的。     

论洪深对话剧发展的杰出贡献

洪深是我国现代戏剧事业的拓荒者之一.他为我国现代戏剧艺术事业的发展作出了不可磨灭的贡献.二十世纪二十年代,作为中国新兴话剧事业的杰出开创者与奠基人之一,他对中国话剧艺术从初创期转入正规期起了决定性的作用.洪深不仅是优秀的剧作家,而且是著名的戏剧理论家、舞台艺术实践家与戏剧教育家.洪深的艺术革新与创业精神在中国现代戏剧发展史上产生了重要影响.     

戏剧语言的再现:尤金·奥尼尔《天边外》两译本对比研究

戏剧作为一种特殊的文学形式,其语言具有文学作品语言的共性。但戏剧主要通过人物台词塑造人物形象,推动剧情发展,加上舞台表演的需要,使戏剧语言具有了其他文学体裁所不具备的一些特性。同样,戏剧翻译也应具有自身的特性。从戏剧语言的口语性、通俗性、动作性和人物性等方面,对著名剧作家尤金·奥尼尔的成名作《天边外》的两个中译本进行对比分析,以此说明戏剧语言的这些特性是如何在戏剧翻译中得到体现的。     

把戏剧创作视为生命存在的方式——李龙云论

李龙云是新时期涌现出来的著名剧作家，他不仅有明确的理论主张，有走向世界的追求，更有成功的创作实践。他继承了以老舍为代表的幽默、写实的京味话剧传统，又有所发展。其作品富有生活气息、民族特色、时代风貌、哲理内涵与探索精神。他热爱戏剧，把戏剧创作视为生命存在的方式，在物欲涌动的今天，显得尤为可贵。     

《榆树下的欲望》和《长夜漫漫路迢迢》中的自我寻求和认同

尤金·奥尼尔(1888—1953)是美国当代最伟大的剧作家之一。他是第一位给美国戏剧带来严肃思想主题的剧作家。一九三六年他被授予诺贝尔文学奖,进一步确立他为当代主要剧作家之一。本文通过比较《榆树下的欲望》中凯伯特一家和《长夜漫漫路迢迢》中蒂龙一家,让人们理解尤金·奥尼尔,作为一个儿子,戏剧性地表现其对父母爱与恨的矛盾心理。     

两难中的心灵探寻--评奥尼尔戏剧的宗教感

奥尼尔戏剧中对宗教信仰有两面性：追求与怀疑。这在他后期剧作《送冰的人来了》里有充分表现。该剧中，宗教的仪式感、而且手法的使用都由显到隐。奥尼尔对人与神关系的关注实为对人与人关系的探讨，在对宗教的皈依和背弃中，剧作家陷入两难境地。     

论当下戏剧创作中的“半部杰作”现象

当下戏剧创作中“半部杰作”的现象十分突出，其审美特征主要表现为戏剧精神的分裂、情节或人物情绪的突变、美学风格上的悲壮色彩。“半部杰作”悲剧的产生是由作为知识分子的剧作家的自由意志同主流意识相互博弈并最终妥协的结果。     

在蹒跚学步中探索现代经典之路——萨特早期戏剧《苍蝇》的成功改编及其思考

萨特早期戏剧《苍蝇》的成功改编给中国当今戏剧戏曲的改革与发展以几点启示：一、中国传统文化元素仍是今日戏剧戏曲创作的丰润土壤,创作中应更加重视对它的挖掘;二、今日创作经验借鉴的视野可更开阔、多元;三、当代剧作家应在创作中注入现代精神,而不盲目迷古。     

从情境的预设看曹禺的剧场性经营

曹禺戏剧的剧场性研究是深化曹禺研究的一个重要课题。情境设置可以说是曹禺戏剧剧场性最重要的戏剧结构形式之一,在其特有的人物塑造、丰富深邃的审美视角、氛围构造、人物场境描写中均有体现,它统一于曹禺戏剧内在意蕴的特殊要求,是曹禺观察现实生活的一个有力视角。这种具有个性化特征的情境设置也是曹禺戏剧异于其他剧作家的重要艺术特征。     

Long Day＇s Journey into Night与The Glass Menagerie的主题与人物比较

文章主要从家庭自传体戏剧主题与人物刻画两个方面探讨了尤金、奥尼尔和田纳西．威廉斯这两位美国戏剧史上著名剧作家的代表作Long Day＇s Journey into Night与The Glass Menagerie的共性与差异。虽然两者存在很多的相似之处，但其叙事风格却不同：威廉斯更崇尚人物的内心刻画与神秘浪漫气氛的营造，而奥尼尔则更具有现实主义倾向，注重由小见大，由一个家庭的矛盾折射整个社会的共性问题。     

试论西方戏剧的视野

巴赫金把视野分为人物的内视野和外视野。内视野中的人物形象与外视野中的人物形象在空间、时间和思想含义三方面都有一定的区别，前者比后者更具丰富性和发展性。西方剧作家有利用外视野来塑造人物时，比较重视正面人物的内视野，把他们的性格描绘得比较丰富，而反面人物的内视野较为有限。但也有些戏剧在一定的程度上体现了双方的内视野。     

2005年度诺贝尔物理学奖——美国科学家约翰·霍尔与德国科学家特奥多尔·亨施；美国科学宗罗伊·格劳伯

品特是英国当代最杰出的剧作家之一。英国荒诞戏剧的代表人物。     

莫里哀剧作无国界

<正>2022年1月15日,法国隆重纪念了著名剧作家莫里哀诞辰400周年。法国总统马克龙通过社交媒体表示,莫里哀的杰作如《无病呻吟》《愤世者》《吝啬鬼》早已成为经典,通过戏剧、电影、书籍永载人类集体记忆。莫里哀原名冉·巴蒂斯特·波克兰,1622年1月15日出生于一个富商家庭。莫里哀是长子,从小受到良好教育,十岁丧母,外祖父常带他观看戏剧。莫里哀遵照父意进入大学修习法律,却对戏剧产生了浓厚兴趣,     

民族戏剧研究的一部创新之作——评李强、柯琳的《民族戏剧学》

中国的戏剧源远流长，但在封建社会儒学价值观的支配下，无法进入“大雅之堂”。对中国古代戏曲做出杰出贡献者，当推近代国学大师王国维，他的《宋元戏曲史》开了中国古典戏曲研究之先河。中华人民共和国成立后，少数民族戏剧也被纳入研究者的视野。1963年，中国少数民族戏剧研究的开创者、著名戏剧学学者曲六乙     

戏剧鉴赏式阅读教学探微

戏剧鉴赏式阅读教学是进行戏剧教学的一种行之有效的教学方法，本文创导教师在进行戏剧教学时，应有针对性的指导学生对戏剧语言、戏剧情节、戏剧冲突、戏剧形象进行鉴赏，从而不断提高戏剧鉴赏能力。     

我国二、三十年代表现主义戏剧寻踪

20世纪初，表现主义戏剧特立独行的中国艺坛上，从潜至兴，由兴而隐，虽然隐迹潜流，但渊源依然久长，它作为一种泛化的精神特质，一种艺术方法，留下了地我国戏剧发展有深远影响的轨迹。     

戏剧的另一种审美形态──论徐讦的“自我之剧”

徐讦的戏剧在中国现代文学史上虽然有些不合时宜，但却具有自己独特的审美形态──自我之剧。这首先是他的非功利的以表现剧作家的哲学探讨和个人情感为主要内容的自我戏剧观。其次是其戏剧人物也具有剧作家的“自我性”，往往有与剧作家同一的精神追求与困感。再次是在戏剧形式上采用“案头剧”形式，难以在舞台上表演却有利于读者的阅读。     

易卜生戏剧中的妇女婚姻出路

易卜生的《玩偶之家》《群鬼》《海上夫人》3部戏剧讲述了3位女性在婚姻中的不同处境和际遇,体现出易卜生对于妇女在婚姻中走与不走的困惑与思考的历程,在主题上是一脉相承的,都是表现出剧作家对理想婚姻的热望。最终在他的戏剧中反映了妇女在婚姻中的出路在于拥有自由选择的权利。     

《戏剧春秋》月刊与抗战戏剧理论的构建

[]?《戏剧春秋》作为抗战时期以理论为主的大型戏剧刊物,在其出版的两年中通过设置专栏、特辑等形式组发了一批戏剧理论和批评文章,对“戏剧的民族形式问题”、“历史剧问题”、“国外现实主义戏剧理论”、“抗战剧运存在的问题”等进行了广泛而深入的探讨,对抗战戏剧理论的建设所作出了积极的贡献,引领和推动大后方抗战剧运的健康发展.