浅谈几种手风琴演奏技巧

在手风琴演奏过程中,风箱、触键、手腕的使用是关键步骤。这三者除了各自的技巧,还要注意彼此的配合,唯此才能完成优秀的演奏。风箱的开合、触键的方式、手腕的运力都有不同的技术要求,应严格按规定加以训练,否则极易影响演奏效果。     

手风琴演奏的灵魂——风箱运用

我国手风琴艺术已逐渐被社会边缘化,作者多年从事手风琴演奏,希望能为手风琴重新繁荣贡献一份力量．从手风琴风箱运用的重要性、风箱运用的基本方法、风箱对音色、音质、音量的影响三个方面浅谈手风琴演奏的一个重要方面一风箱控制与运用．其中,重点介绍了风箱运用的四种最基本的方法：平风箱、顿风箱、颤风箱、抖风箱．     

略谈手风琴的风箱技术

风箱是手风琴的心脏,它的运用技术是手风琴演奏中的重要技术,风箱技术的运用好坏直接对乐曲的音色、音量、力度等表现效果起着重要的作用。这个技术环节在表现音乐感情、体现演奏者音乐感觉和修养方面具有关键的作用。     

手风琴演奏技法刍议

手风琴演奏中应正确运用风箱，拉风箱时使其呈正扇形，推风箱时可呈正扇形，也可呈反扇形。为了表现乐曲的某种特殊音种效果，在风箱运用中，可采用一些演奏技法。     

浅谈手风琴风箱的演奏技法

手风琴是靠推拉风箱产生压力并冲击簧片发音的簧片乐器。它音色优美,和声丰富,表现力很强。因此,手风琴演奏中,风箱的正确运用非常重要,会直接影响到手风琴发声的音质、音色、音量、力度以及音乐作品风格的表现。故写下此文,希望和手风琴爱好者交流、学习。     

弹奏钢琴的感悟——触键与音色

我们演奏者应当结合指力触键、手力触键、臂落触健、全臂触键等多种触键方式来争取得到自己在演奏作品时的最满意音色。只要全身心地投入演奏,就有丰富多彩的音色。     

杂谈钢琴复调音乐作品的演奏技巧及其特点

为探索和再论钢琴音乐复调作品的演奏技巧及其特点,本文作者采用调查研究的方法,根据自身教学经验和演奏心得体会,总结得出从触键、节奏和时值、分句与呼吸、装饰音、使用踏板这几方面着手能演奏好钢琴复调音乐作品的结论。     

试论适合自由低音手风琴演奏的钢琴作品

随着自由低音手风琴的诞生与发展,手风琴演奏的曲目范围由传统手风琴曲目,逐渐扩大到一些钢琴作品.因此,常会面临怎么选择适合手风琴演奏的钢琴作品这个问题.本文从手风琴与钢琴的乐器构造的特点,琴作品的风格对手风琴演奏适合性的影响这两方面,来尝试找到适合手风琴演奏的钢琴作品.     

论手风琴教学中的内心听觉训练

手风琴演奏包含着全面的艺术修养和音乐创造,在演奏技巧的完成和完善之后,音乐内容的表现成为了演奏的灵魂。在手风琴教学过程中,教师如何让学生在演奏中达到情景交融、人琴合一,身体与精神实现不可分离的忘我境界,音乐内心听觉的构建就显得尤为重要。如何引导学生在掌握了演奏技能基础上,建立起良好的内心听觉,是教学的重要环节。     

丰富手风琴教学形式的思考

手风琴具有便于携带、音色优美、表现力较丰富等特点,它不但可以独奏、伴奏,还可以与其它乐器进行多重演奏。但是手风琴教学大多沿用音乐演奏专业的教学目的和要求,这在一定程度上会影响手风琴教学的持续发展。本文以传统式手风琴教学为出发点,结合教学中的实际情况,提出了丰富手风琴教学形式的几点建议。     

浅谈巴赫三部创意曲的触键

<正>《创意曲集》是巴赫在柯腾任宫廷乐队长期间创作的一部重要的键盘音乐作品,巴赫很多重要的键盘音乐作品都产自这个时期。巴赫的触键与古钢琴的发声特点有关。巴赫时代使用的钢琴是击弦古钢琴。它的发声方式、演奏方式、琴锥击弦方式虽然接近于现代钢琴,但是由于古钢琴的结构比较简单,音量较小。所以,我们现在演奏巴赫要有稍许不同的演奏和触键。     

浅谈手风琴在歌曲伴奏中的运用

一、手风琴伴奏在“高师”音乐教学中的重要性手风琴可以演奏专门的手风琴曲，也可以为歌曲伴奏，为各种乐器伴奏。师范院校的学生不仅要学好手风琴的基本演奏技能，更应在运用手风琴为歌曲伴奏上多下功夫。这是个不可忽视的问题。有些已工作的学生常说，因在校期间没有系统地学过有关伴奏的基本知识。往往无从下手编配伴奏和选择伴奏型。因此，作为“高师”的手风琴老师，应从中吸取教训D。应根据学生的实际情况对教学内容和教材作些适当的改革，以便培养和造就一大批合格的中小学音乐教师。总的来说伴奏是为了更好地表现歌曲的内容，因此…     

谈钢琴曲《皮黄》的音乐特征与演奏

钢琴曲《皮黄》的创作采用京剧音乐为素材,语言技法圆熟,是钢琴与京剧相融合的一种新的尝试。本文从钢琴教学与演奏方面入手,从如何理解中国钢琴曲《皮黄》的音乐特征在节奏和速度上的把握、音质上的探索和触键方法等方面进行了分析,以期为钢琴音乐民族化作一点有益的尝试。     

浅谈我国手风琴艺术发展状况

我国的手风琴艺术，是在新中国成立后才开始兴起和发展的。从50年代初期至70年代初期，手风琴在我国经历了一个漫长的启蒙阶段，并循着从部队到地方、工厂到学校、城币到农村这样一条独特的道路，在我国人民群众中得到了很广泛的普及。同时．各级各类师范院校和部分音乐艺术院校也逐步开设了手风琴必修课、选修课和主修课。到了刀年代后期，我国的手风琴教育事业和演奏艺术有了较大的发展，国内外手风琴学术交流活动日益增多，专业于风琴演奏队伍和教学队伍不断状大。1981年中国音协。比京手风琴专业组成立．1984年全国高等师范院校手风琴学…     

手风琴教学中的新尝试

在手风琴教学中,将个别课与集体课相结合,重视学生的视奏环节和演奏意识,只有这样,才能提高教学效果。     

练习曲在手风琴演奏中的重要性

对于学习手风琴而言,学琴的进度、音乐表现力固然重要,但是演奏者的演奏技巧、基本功会直接制约着两者的发展.通过对常用的两部练习曲集《车尔尼手风琴练习曲集》、《哈农手风琴手指练习》的介绍来证明,练习曲的弹奏对手风琴演奏技巧的提高至关重要.     

巴赫《平均律钢琴曲集》教学初探

巴赫的《平均律钢琴曲集》是高师钢琴专业学生的必修课。采用较慢的速度、温和的触键方式以及在不同声部弹出不同音色的演奏方法是掌握巴赫作品风格的关键。     

永久的乐园——德彪西和他的《儿童园地》

在钢琴组曲《儿童园地》中,微妙的触键技巧是德彪西控制音色、力度及表达音乐乐句的主要手段;踏板的正确运用,使音乐的音响效果控制恰到好处。这些对音响与音色的要求,正是印象派音乐家所追求的目标。演奏者在把握好演奏技巧的同时,还要注意对作品内涵的理解。掌握好这两点是演奏德彪西钢琴作品的关键所在。     

手风琴集体课教学中学生学习积极性的培养——以高师手风琴专业学生集体课为例

通过从高师手风琴专业学生人手,着重分析了在集体课教学中如何培养学生的学习积极性问题.结合高师手风琴专业学生的学习特点、存在的问题,最终得出结论如何提高学生学习的积极性,并且在今后的教学中如何将手风琴教学工作向纵深方向推进.     

钢琴触键方法浅谈

指头是弹奏者与钢琴之间的媒介,触键的方式直接决定了琴音的力度,音乐等。这意味着触键方式是弹奏效果的重要要素之一。研究触键的种类,练习方法,及不同时期作品的触键要点对于弹奏者更好地诠释作品,起着至关重要的作用。