英国刺绣,关乎细节

正时尚与室内设计新宠在当代,刺绣仍然用于讲故事。当代设计师利用其潜力进行高端定制。把刺绣作为讲故事的媒介,在英国有悠久的历史。在中世纪,针线活儿被用来创造高贵的个人文件,比如说纹章图像,宣告主人的血统、祖先和婚姻。而那些精致的床上用品和室内装饰,也以鲜活的刺绣工艺来炫耀财富和彰显品位。刺绣非常适合高端定制Opus Anglicanum(英国制品)这个术语是在13世纪出现的,描述的就是英国奢侈的刺绣传统,伦敦大学艺术史教授乔治·扎内奇在《西方艺术史》一书中写道:在刺绣领域内,13世纪和14世纪的英格兰艺人是无与伦比的,这一工艺被称之为"英国制品"(opus anglicanum),主要用于基督教祭服,其特点是将复杂     

察布查尔锡伯自治县锡伯族刺绣现状调查研究

锡伯族刺绣主要流传在新疆伊犁哈萨克自治州察布查尔锡伯自治县(以下简称察布查尔县),该县多个乡镇先后成立了刺绣合作社,对锡伯族刺绣的传承保护起到了推动作用.该县还有一定数量的传承人群,专职或兼职从事刺绣工作.文章对察布查尔锡伯自治县进行了实地考察调研,走访了各刺绣合作社,采访了传承人群,在此基础上总结出锡伯族刺绣的传承现状.     

新疆哈密维吾尔族刺绣的传承与创新

新疆哈密维吾尔族刺绣作为丝绸之路上一门独特的非物质文化遗产,它的纹样造型、工艺技法、考古价值、民族特征都具有传承的必要性。以可持续发展的角度分析维吾尔族刺绣的现状和瓶颈,探讨维吾尔族刺绣传承和创新的方式,挖掘传承者及传承地域背后的现实问题,探寻哈密维吾尔族刺绣的应用前景,传承国家非物质文化遗产,进而建立完善的维吾尔族刺绣产业。     

连南排瑶刺绣艺术价值观与产品创新问题探讨

连南瑶绣是广东省非物质文化遗产，也是当地特色旅游文化品牌。近年来，“非物质文化遗产经济”以及旅游经济发展场域下的瑶绣产业化引发这一自给型传统手工艺向产品型产业化生产的种种弊病：文化价值观错位、民族文化特色消褪、产品陷入结构性营销困局。依托日本工业设计及传统文化的“双轨制”策略及连南排瑶刺绣的传统艺术特征，从原生工艺的生态典型性保持与脱离手工的文化符号衍生的纯现代设计生产两方面阐述传统连南排瑶刺绣艺术产业的创新，文化的传承与发展。     

中国传统刺绣与现代服装设计

本文主要论述了中国传统工艺刺绣与服装的结合及其在现代服饰设计中的应用,对刺绣的起源、发展、文化内涵、表现形式、丰富的种类及鲜明的民族特征了介绍和分析.古今结合、东西方对比、分类阐述加上生动的应用实例,揭示了民族文化、民间艺术的无限魅力及其给服装带来的不可取代的附加值,深化了"民族的就是世界的"这一主旋律.刺绣艺术灿烂精湛,随着中国风的兴起再次揭起设计师借鉴的热潮,不同部位表达不同效果,不同风格运用不同手法,古老艺术与现代审美的巧妙结合会使服装真正成为文化大融合的载体.     

西方艺术的精神历程

西方艺术经历了一个漫长的旅程,在这个旅程的各个时期,艺术的精神是非常不同的,它们分别是:古代的或古典的、近代或浪漫与现实的、现代或表现与抽象的和当代或大众的.西方的古代艺术和近代艺术总体上讲是一脉相承的,在这里,我们可以时时看到那种田园景色以及感受到牧歌式的欢娱.现代西方艺术生活在工业时代,我们明显感到金属机械与水泥建筑对它的影响乃至逼迫.不过,西方艺术精神更大的转折还是在当代,因为它直接关系到艺术主人的归属或姓氏问题.这时的西方艺术乃至整个人类艺术的基本特性是商业化的,而它的标准则是大众趣味.     

文胸上的中国刺绣设计表达

文胸被誉为女性的"第二肌肤",是服装产业的重要组成部分,随着文胸产业的快速发展,文胸设计形式除了功能性外更加侧重精神文化审美需求.中国刺绣内敛神秘的气质,丰富的内涵和多样的形式,在文胸装饰上别样的审美趣味,引起了广泛关注.通过对刺绣与蕾丝的对比、品牌文胸上刺绣设计分析,进而进行刺绣文胸设计实践,表明现代审美和传统优秀文化之间的关系,符合设计发展和民族文化传承的双重需求.     

西方艺术的精神历程

西方艺术经历了一个漫长的旅程，在这个旅程的各个时期，艺术的精神是非常不同的，它们分别是：古代的或古典的、近代或浪漫与现实的、现代或表现与抽象的和当代或大众的。西方的古代艺术和近代艺术总体上讲是一脉相承的，在这里，我们可以时时看到那种田园景色以及感受到牧歌式的欢娱。现代西方艺术生活在工业时代。我们明显感到金属机械与水泥建筑对它的影响乃至逼迫。不过，西方艺术精神更大的转折还是在当代，因为它直接关系到艺术主人的归属或姓氏问题。这时的西方艺术乃至整个人类艺术的基本特性是商业化的，而它的标准则是大众趣味。     

民族民间刺绣的美学价值

本文简述了中国刺绣的发展轨迹和历史与现实的美学意义。并分别对汉族、少数民族，特别是苗族的民间刺绣进行了论述。刺绣不仅造就了中国女性乐观善良优雅的品性，同时对生活现实进行了“美学转化”，创造了诗意生存的“第二自然界”，成为都市里保留的一块美丽田园。中国刺绣已飘洋过海，但在中国妇女的心目中，却是永远的中国艺术。     

民族传统刺绣工艺在现代服装设计中的应用

随着服装设计的发展,现代服装设计中也开始对我国民族传统刺绣工艺进行应用,使其与现代的服装设计相结合,既表现刺绣所代表的社会背景、经济建设,又体现服装内在的审美情趣、文化内涵,通过刺绣表现出服装不同于以往的现代服装设计特点。在介绍刺绣美感表现的同时,指出民族传统刺绣工艺在现代服装设计中的应用,提出民族传统刺绣工艺在现代服装设计中的创新使用。     

略谈中国刺绣的历史

论述中国刺绣的发展演变及其和社会生活的关系,并提出刺绣艺术的创新思路.     

河北省满族刺绣产品现状分析与发展策略

河北满族刺绣产品充满着浓郁的地域特点和民族性格的神韵,是满族人民在其民族形成过程中一种长期生活积淀的结果。满族刺绣作品尤其突出人们渴望富贵平安、吉祥如意的美好生活愿景,刺绣纹样形象的表达了民族迁徙、信仰崇拜的场景,图案色彩配合充分体现朴素、典雅、秀丽、生动、热烈的艺术效果,刺绣已成为满族民间艺术的标志而经久不衰。解放后,随着机械工艺的普遍使用,逐渐取代了传统手工工艺,人们生活方式的开始改变,使满族刺绣逐渐失去了它所生存的土壤而渐渐枯萎,如今的满族刺绣已经基本上处于停滞状态,市场上为数不多的满绣产品也由于其品种单一,花型陈旧,而受到大众的冷落。     

刺绣和发绣

刺绣是中国传统的手工艺品,素有“东方艺术代表”的誉称,凡是能用画笔描绘的各种物象,都能利用刺绣表现出来。刺绣也是中国较为普遍喜爱的民间艺术,在我国,由南到北,由农村到城市,都不难看到用刺绣工艺品来装饰生活的事例来。从人们的衣着,到房间用品,从客厅摆设到佛殿的装饰,都有用刺绣制作的日用品欣赏品来美化自己生活的习俗。中国刺绣有着久远的历史。在原始社会,中国的先民们就开始用骨头磨制的骨针穿鬃     

徽州云肩艺术的传承与创新

徽州云肩艺术作为徽州传统服饰文化的一部分,对于传承徽州民俗技艺和传播徽文化具有重要意义。明清时期,徽州地区刺绣工艺发达,绣品不乏佳作,在地域文化和理学思想的影响下,徽州云肩形成了独特的艺术形态和表现风格。文章以徽州云肩为研究对象,在文献和博物馆展品分析基础上,尝试从中提取刺绣图案、色彩等艺术符号运用到现代服饰设计中,探讨有关徽州云肩艺术的活态演绎,为现代服饰设计和徽文化的传承与创新提供理论依据。     

民间工艺品刺绣的包装结构与装潢设计

本文在对现有民间工艺品包装设计原则分析的基础上,论述了中国传统文化在民间工艺品设计中具有重要的现实意义,并运用传统文化对刺绣包装进行了设计,设计出了既保留本土设计艺术风韵和特色,又带有鲜明时代特征的包装结构与包装装潢。     

民间工艺品刺绣的包装结构与装潢设计

本文在对现有民间工艺品包装设计原则分析的基础上,论述了中国传统文化在民间工艺品设计中具有重要的现实意义,并运用传统文化对刺绣包装进行了设计,设计出了既保留本土设计艺术风韵和特色,又带有鲜明时代特征的包装结构与包装装潢。     

西秦刺绣艺术特色简论

西秦刺绣具有古老的传统和鲜明的艺术风格，集中体现造型的抽象变形，色调的强烈对比以及由此带来的俗中见雅的艺术效果。     

从民族艺术的乡土情结谈苗族刺绣

本文通过从民族艺术的乡土情结的几个特征内容来探讨苗族刺绣,分析苗族刺绣的自然与人文特征,苗族刺绣的艺术特色在乡土情结中的具体表现,从而更进一步地了解苗族刺绣在民族艺术中的独特之美。     

从民族艺术的乡土情结谈苗族刺绣

本文通过从民族艺术的乡土情结的几个特征内容来探讨苗族刺绣,分析苗族刺绣的自然与人文特征,苗族刺绣的艺术特色在乡土情结中的具体表现,从而更进一步地了解苗族刺绣在民族艺术中的独特之美。     

明清之际中国传统科学发展缓慢之因探寻

[]?我们如果以西方近代科学为标准,通过将中国传统科学结构体系与西方近代科学结构体系对比,不难看出中国传统科学的内部结构存在许多先天缺陷.例如,科学发展的体制方面存在的问题以及科学发展缺乏可持续性的支持性要素是中国传统科学落后,中国辉煌的古代科学迟迟难以过渡到近代科学形态的原因.