当代中国戏剧的人文关怀精神

真正优秀的艺术作品,总是要体现出独到的人文识见和非凡的思维品质.置身新世纪,回顾新时期以来的戏剧舞台,当代中国戏剧正是通过对历史和现实的拷问、对社会人生的关注以及对文化人格的反思,把一部部充满着人文关怀精神的作品展示在观众面前.这种人文精神,为打造中国戏剧的现代品格提供着积极动力,也构成了当今中国戏剧的鲜亮特色之一.     

戏剧中"假定"的艺术魅力

戏剧艺术家为了把生活中的场面提炼到动人心魄和趣意盎然的程度,并着力表达他对生活的理解和评价,就必须致力于解决生活的无限性和戏剧的有限性的矛盾。“假定”是意外、巧合、偶然、震惊等手段的概括,是艺术家们解决这个矛盾并乐意运用的方法。纵观颈剧这一艺术形式有发生发展史,不仅是剧情,也包括剧场、演员和观众都是一种特殊的假定”。可认为没有“假定”就没有戏剧,一部成功的戏剧,就是艺术家对生活的一段巧妙的“假定”。     

怯场的恐怖体验

再专业的演员也会怯场,如果他不紧张,那说明他根本不想取悦观众。1995年2月,37岁的英国戏剧演员斯蒂芬·弗赖伊(Stephen Fry)参加了舞台剧《室友》的演出,在那之前,他已经是一位有丰富表演经验的知名演员,曾在许多戏剧和电影中出演过主角。最开始的几场演出还算顺利,然而,在演出开始后第一个周末的清晨,他醒了过来,心中却突然充满了恐惧。他抬头看着天花     

论德国戏剧家布莱希特的戏剧创作观

德国戏剧家布莱希特创立了“叙事剧“及其“陌生化效果“即“间离方法“的戏剧理论,强调演员、角色、观众三者之间的辩证关系,认为观众要与舞台演出保持情感和理智上的距离,并对戏剧所反映的现实进行思考和判断。     

对布莱希特“间离效果”理论的认识

德国戏剧家布莱希特创立了"叙事剧"及其"间离效果"的戏剧理论,强调演员、角色、观众三者之间的辩证关系,认为观众要与舞台演出保持情感和理智上的距离,并对戏剧所反映的现实进行思考和判断。"间离效果"是布莱希特戏剧理论的核心,布莱希特认为它完全可以代替情感共鸣成为艺术享受的根基。     

浅谈戏曲表演艺术

戏曲是我国传统的戏剧形式,戏曲既有戏剧的的共同特点,又因不同的表演手段而区别于话剧等其他戏剧艺术,具有自己的特点。戏曲表演艺术是行动的艺术,作家可以用文字,画家可以用画笔,音乐家可以用声音作为创作的手段,而演员只能用准确的舞台表演征服观众。舞台上鲜明的人物形象是通过舞台表演过程来完成的,这就决定演员必须掌握塑造舞台人物最基本也是最重要的手段-表演。     

从大师看日本和欧美影视配乐两大趋势

<正>"观众也许从未仔细留意过电影开始时飘逸画框内外的影视配乐,但是这些似乎不经意的音乐片段,让我们获得了有关故事时空的感性体验。"一部成功的电影,除了情节、画面、人物对白等表现手段之外,最引人瞩目的莫过于电影原声音乐,其强大的亲和力,甚至能令从未看过影片     

戏剧意味的形上观照

戏剧,也许是当今最为尴尬的一种艺术样式了。它综合了文学、音乐、舞蹈、美术、建筑等等几乎所有的艺术样式,甚至最年轻的电影艺术也被借鉴到戏剧演出中。有意思的是,这样高品位的艺术样式在电影电视的猛烈冲击下举步维艰,戏剧危机的呼声几乎响彻地球的每个角落。但是,在戏剧消亡的诅咒声和戏剧复兴的呼唤声中,戏剧硬是不时地在艺术界掀起一次次浪潮。可以说,迄今还没有任何强有力的理由让我们推断戏剧会在不久的将来趋于     

浅谈动画片中的场面调度

场面调度出自法文,意为＂摆在适当的位置＂或＂放在场景中＂,开始用于舞台剧,指导演对一个场景内演员的行动路线、位置和演员之间的交流等活动进行艺术性处理。由于电影和戏剧在艺术处理上具有某些共同性,场面调度一词也被引用到电影创作中,意指导演对画框内事物的安排,即导演引导观众从不同角度不同距离去观察银幕上的活动。     

现代戏剧的先声?——《鲍里斯·戈都诺夫》发表前后的论争

从1827年《鲍里斯·戈都诺夫》片段发表至1830年全剧发表，该剧在俄国批评界引发了激烈争论，其焦点主要是作品的体裁与风格问题：诗歌还是戏剧?浪漫还是古典?如果是诗歌但不押韵，如果是戏剧却违反古典戏剧规范，因而在众多批评家那里形成了肯定与否定的对决。普希金本人则意识到这是一种对古典戏剧的革新，一种浪漫主义戏剧的实践，虽然超出了当时观众对戏剧的认识，但也不愿为迎合观众而放弃新的艺术体系的探索。而这种探索正是迈向现代戏剧或曰现代文学的脚步。     

解读“假定性”戏剧

:“假定性”是戏剧的本质特征。作为一种观念 ,它是对传统的写实性戏剧的反拨 ;作为一种手法 ,它是对写实性戏剧的超越。强调戏剧“假定性”的意义在于通过暗示激发观众的想象与创造。探索戏剧“假定性”与西方现代戏剧中的“假定性”在精神实质上有很大不同。假定不能超越观众的认知能力和接受能力     

论《玻璃动物园》中玻璃动物和劳拉的关系

美国剧作家田纳西·威廉斯的《玻璃动物园》作为美国剧作家田纳西·威廉斯的巨著之一,是一部充满了悲剧色彩和被压抑气氛所笼罩的戏剧作品。但全剧虽然是一出悲剧,但却并不绝望,从玻璃动物的破碎和中心人物劳拉的成长,我们看到了作者和时代的希望.《玻璃动物园》是当代最著名的美国剧作家田纳西·威廉斯的成名作和剧作史最优秀的剧作之一。有一位美国的文学批评家曾经说过该剧是”开创了西方戏剧史上的新篇章.”     

席勒的悲剧《强盗》

《强盗》是德国杰出诗人和戏剧家席勒(1759——1805)早期最成功的一部充满着反抗精神的剧本。在剧里,作者发出了“药治不了的,要用铁;铁治不了的,要用火”的豪言壮语;大声高呼:“打倒暴虐者!”热情讴歌了“一个向社会公开宣战的豪侠的青年”。它象一星火种,点燃了德国人民心中反抗暴政的革命激情;它象一股劲风,给那已经平静下来的“狂飚突进”运动掀起了新的高潮。德国文学批评家梅林赞扬说,《强盗》在人们心目中是“永受崇敬的”,是席勒“最具天才的一部作品”,而且是“德国戏剧的不朽财富”。 1 席勒生活的时代,正是德国历史上最黑暗、最反动和最腐朽的时期。国家四分五裂,诸候争霸     

“戏中戏”裂缝的弥合——以莎剧《哈姆雷特》和皮兰德娄的《亨利四世》对比为例

剧场中舞台与现实的关系、演员与观众的关系,是剧作家热衷于探讨的问题。许多剧作家更将自己的思考融入实践中,创作了关于戏剧的戏剧,于是"戏中戏"出现了。如果说外面一层是外戏,里面那层是内戏,那么,内戏与外戏如何呈现?两者如何缝合?内戏又会对外戏造成何种影响?我试以莎士比亚的《哈姆雷特》和皮兰德娄的《亨利四世》为例,探讨这些问题。     

戏剧中的黑暗精灵——论《哈姆雷特》与《牡丹亭》的鬼魂戏

莎士比亚和汤显祖是16、17世纪之交两个同时代戏剧大师。他们各自的经典代表作《哈姆雷特》与《牡丹亭》中都不约而同地含有鬼魂戏,并且鬼魂戏均是戏剧文本和表演中不可缺少的成分。本文通过对这两部作品的比较,认为:鬼魂戏的出现具有共同的人类文化渊源也反映了两位大师不同的时代风貌及人文主义特色,而鬼魂戏在两部作品中对情节推动和戏剧表现也产生了独特的审美效果,其中的异同更显示了中西戏剧的沟通与民族特色。     

广西桂林彩调的现状与生存策略研究

广西桂林彩调是广西地方戏剧的一种,彩调剧优美、谐趣、欢乐,在众多地方剧种中最能反映中国戏剧艺术的俗文化。在当今经济大潮和多媒体文化的冲击下,观众的价值观、人生观、审美观无不发生着巨大的变化,彩调剧渐渐地失去了市场。     

浅谈教师的角色

教师在教学活动中应当好三个角色,那就是导演、演员和观众。要当好导演,必须从思想道德和学术上完善自我,当好学生的引路人;要当好演员,必须有较强的学术功底、语言艺术、教学方法和教学人格魅力;要当好观众,必须发问设题,反复自省,不断更新知识,改进教学。     

浅论民族歌剧中演唱技巧与形象塑造的关系

歌剧是一种由戏剧、音乐、舞蹈、文学、舞台美术等多种独立艺术综合而成的舞台艺术样式。歌唱作为歌剧的表现手段,它既表达人物情感,说明人物心意,还串联了故事脉络,是演员塑造人物形象的主要手段。歌剧作为舞台艺术的独特本性,决定了演员在音乐形象塑造中的独特地位。演员的演唱不仅直接体现角色形象,而且其演唱技巧的发挥和对角色的驾驭能力又赋予角色形象以新的内容。民族歌剧的演唱,长期以来,在继承民族声乐理论与表演手段的基础上,不断借鉴美声唱法的长处,并结合中国观众的审美心理和汉语语言特点,形成了自己独特的民族风格。     

浅析泰戈尔戏剧的人道主义思想

在印度近代文学史上，泰戈尔的戏剧作品是极其珍贵的文学遗产。在长达六十余年的创作生涯中，泰戈尔先后创作了《修遭士》(1884)、《国王和王后》C1889)、《齐德拉》(1892)、《邮局》(19l2)、《红夹竹桃》(1926)等40余部戏剧作品。这些戏剧作品是在不同历史时期创作的，     

“抗衡”的情感模式在动漫作品中的运用——以《名侦探柯南》为例

＂抗衡＂的情感模式是众多情感模式中的一种,在《名侦探柯南》中对＂抗衡＂这种情感模式有多方面巧妙的运用,为这部动漫作品增加了戏剧性、戏剧效果与人性的深度,使观众在观看的时候能引起情感的共鸣,从而为这部作品增加了生命力。