天南地北

蜗牛画家蜗牛是法国人餐桌上一道受人喜爱的大菜,这早已是尽人皆知的了。法国一位名叫基利的画家却在蜗牛身上另打主意,开辟了一条新的生财之道,让蜗牛作画。基利的“蜗牛艺术”品不久前在巴黎展出时,引来不少好奇的观众。为了招徕更多的人,他与助手们让蜗牛“大师”当场作画,先把几十条蜗牛涂上各种颜色,然后将其放在画布上,让它们“信步画来”,留下一道道五彩斑斓的线条,这样,一幅“蜗牛画家”的杰作就算创作出来了。     

一门新奇的艺术——电脑绘画

在布满精密电子仪器的工作室里,没有画布、没有画笔,更没有浓烈的油彩气味,然而令人叹为观止的美术作品却从这里产生了。现代艺术家们坐在电子计算机前按动着键钮,创作出一幅幅色彩明丽、线条流畅、意境近乎于梦幻的图画,这就是计算机绘画。赫伯特·弗兰克就是这一新兴艺术倡导者之一,也是西德最受赞赏的计算机绘画设计者。他与物理学家霍斯特合作,创作了大量的计算机绘画作品。这些作品以其柔和多变而又对比强烈的色彩、线条和新奇独特的风格,使千万人为之倾倒。赫伯特说,与传统的绘画方式不同,“我们是借助数学,在计算     

浅议绘画中的“偶然与机遇”

在艺术创作过程中，很多人忽视在意念中跳出 的偶然东西，他们往往以司空见惯和习以为常的经 验，去描绘眼中早已存在的世界，而无法把握住偶然 奇想所闪现出的创作灵感，进而导致的千篇一律的 作品源源产生，而总是难以在自然和人有接触中示 得本质，难以激动，因为艺术并不是在一张白纸上或 画布上画出一个形象，同时也是一种创造活动，也需 要机遇和刺激。 在多元文化的大空间和背景中，艺术家不仅要 把握自己，更要把握机遇，一件有意味的作品的完成 是她的文化背景、个人感受和体验的结果，人们总希望把自己的感受和想象通过一定的形象…     

书法的艺术艺术的书法——访著名书法家田伯平

写字是把汉字写出来传达情感、说明事由;书法是把字写好看即写字的方法:书法艺术既要传达情感、把字写好,又要与姊妹艺术相关联,让线条粗细的变化、浓淡的变化、中侧锋的变化在抽象中传达文字的故事,在抽象的线条、结构中让你感受音符的跳动、舞蹈的婀娜、诗歌的意境、建筑的雄伟.……     

《还珠格格》的语言艺术

《还珠格格》是台湾作家琼瑶最近完成的又一部言情小说,而它作为一部先拍成电视剧后写成书的作品,较之琼瑶以往作品更具有通俗小说的特点,在人物塑造上也有一定的创新,本文试从语言艺术角度来展现琼瑶新的创作风格。 一、人物语言的艺术个性化 人物性格纯粹明了,没有复杂的人性,没有社会重压下的尔虞我诈是琼瑶小说人物描写的一大特色。人物性格的个性确定也使其语言鲜明集中,富有抒情意味。琼瑶用自己的彩笔捕捉了年轻人无穷的遐思,再揉和自己对理想爱情的渴望与憧憬塑造了各色各样的“金童玉女”。这些男主人公们或是豪情满怀,又温柔体贴;或是漂亮潇洒,又忠实可靠;或是才情满怀,又狂荡不羁……,女主人公们或楚楚动人、超凡脱俗;或是妩媚轻柔、古典纤雅;或是潇洒活泼、玉树临风;或是任性可爱、无拘无束。这些五彩斑澜的“言情人物”都曾给人留下深刻印象。《还》仍然承继了这一传统,用艺术个性化的语言塑造了一系列个性鲜明的人物：小燕子率真坦荡、没章没谱,一切大而化之;紫薇纤细温柔、如诗如画;金锁美丽善良、忠心诚恳;皇后气势凌厉、蛮横难缠;容嬷嬷奴颜婢息,阴险奸诈。本文仅以主人公紫薇和小燕子的典型语言来分析《还》的艺术个性语言。 作者用了大量不同风格的语言对...     

设想艺术如何介入公共领域及意义

艺术不再是远距离观看的蒙娜丽莎,也不要束缚他的形式,它可以是一种声音,一种音乐,一种看不见的空气,或是让你悄然不觉的走进我们的生活,甚至直接变成件作品或一件商品,让你触手可及。可以通过实践将艺术转化为更有意义的东西。艺术是促成人与世界＂相遇＂的媒介,艺术家是搭起媒介的桥梁。艺术可以改变周遭环境的意义和性质,使之具有新的意义。     

现代主义新流派

据西方报刊载,意大利大名鼎鼎的艺术家斯卡尔多维里“创造”了一个画派,叫做超现代绘画艺术——“雨伞派艺术”。有一次,斯卡尔多维里发现他的雨伞没用了,便把破伞钉在画布上,一些来访的朋友开玩笑地赞叹这是新颖的构图。他于是灵机一动,创造出这个流派来。他的“画”很快就招徕了顾客。一个美国人对这些“现代表现手法的作品”甚至出了很高的价钱。现在斯卡尔多维里专门从收购废品的商人那里买来破伞,从事制作“雨伞派”的画。     

浅谈儿童线条画教学

一、感受线条语言 线是构成绘画语言的最基本的元素之一。线原本是一个抽象的数学概念,现实中的物体都没有数学意义上的线。但在绘画的表现过程中,任何一件作品的形成都是通过笔的运动来形成线。在绘画中,线条的作用不但体现对物体的表现,还体现线条本身的艺术价值,以线条的形式来观察和表现自然形态,是人对形的一种普遍认识和最原始的表现手段。也对现代儿童来说是最简单直接的表达方式。     

对沃霍尔作品“无深度”的阐释

波普艺术的代表人物沃霍尔的作品一直倍受关注,但对他的作品意蕴的理解存在偏差。杰姆逊曾认为,沃霍尔的作品是无深度的,他是将之放在丈化的视野中来考量。实际上,站在艺术的视角,作为艺术家的沃霍尔所创造出的作品是有深度的。原因在于：一,他的作品是对消费社会语境下人的生存处境的揭蔽;二,他通过看似无深度的制作手段传达了新的艺术理念。     

“达芬奇密码”里的惊世预言

全球地震频仍,日本海啸和核危机又起,让所有的科幻电影中的恐怖镜头都相形见绌。这让人不禁又想起了达·芬奇。一次又一次,他的作品好像都成功地预言一个他根本不可能了解的时代。他画出了坦克、飞行器、挖掘机的结构图,这些全都在20世纪成为现实。他的另外一些画作,仿佛也在预言地球毁灭的那一天……"画"外有音:地球4006年毁于洪水最近,梵蒂冈对外披露,他们的研究人员在达·芬奇的名画《最     

大年的“虫”、“草” “葵花”

时下许多画画的人都喜欢自己感觉自己是位"腕儿",但贾大年却不。他说自己不过是个"虫儿",一个生灵而已。但提起画草虫的画家,那些真正研究过祖国传统画的人一准向你推荐:去找贾大年。中国画讲究写意传神。但"意"是什么?"神"又是什么?讲起来虚无飘渺,太抽象了,正如安徒生笔下的"皇帝的新衣"没有人说的明白。于是乎又有人指着中国水墨在宣纸上浓淡晕化说:这就是"笔墨神韵",其结果还是叫人不能完全理解,似乎这写意传神只能靠自己去感觉、去悟化了。     

从＂六法＂谈中国画的欣赏

早在一千五百年前,南齐的谢赫就提出了品画艺术的标准＂六法＂论,即：＂气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写＂六项法则。气韵生动,是对作品的总体要求,是艺术应达到的最高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。此外,骨法用笔是运用线条作为骨架进行造型,使得中国画体现出线条的力度、质地和美感。而经营位置即构图的好坏,对作品的成败起着决定性的作用。     

“造假大师”还是“艺术天才”?

正贝特莱奇有着与他所伪造的艺术大师相仿的天赋和才能,出众的作品,但何以前者的画作竟是废纸一张,后者的却可在艺术界的喧嚣声中售以天价?真与伪的界限究竟何在?真品的价值是那些凝固在画布上的油彩,还是附加在画布上的虚荣?     

谈《史记》文笔之“疏”

曹雪芹在《红楼梦》第四十二回里,借薛宝钗之口,谈了绘画要胸中有全局的一番道理,这就是贾母命惜春画大观园时,薛宝钗对惜春发出的一番议论:“你若照样儿往纸上一画,是必不能讨好的”,要胸有全局,“该多该少,分主分宾,该添的要添,该藏该减的要藏要减,该露的要露。”这些话是曹雪芹吸取了前人的经验,在艺术实践中总结出来的一个艺术规律。既可以说是以绘画反映现实的一个艺术规律,也可以看作是一切艺术作品反映现实的一个艺术规律。《红楼梦》正是遵照这一艺术规律反映了封建社会末落时期的现实生活的。《史记》虽     

学会“创新”

<正> 一次,我正在写一篇稿子,遇见一个不会写的字,仰头想了半天,了无结果,还是上铺的兄弟一言点醒了我:"你换个词吧,表达的意思一样就行了!"一句看似简单的话,让我深有所悟。来校之前,父母交待我努力考研,将来方便谋一个好工作。我也深以为然。现在想想,我不!每一个人都有自己的特长,有些人适合做学问,搞学术,那么就让他们在冷板凳上把五千年的文化做精做细吧,而我是个爱动的人,梦想是抱着相机把祖国的山川大河看遍,我何必人云亦云,在一条死胡同里撞得头破血流呢。对于找工作这样的大事,我也因为采     

我所“认识”的马英九

<正>每个人都是一本书,读懂并不容易。一旦用心,就会发现,读一个人,也会经历由厚到薄的一个过程。刚开始的时候,这个人的一举一动都吸引你去探究,什么都是新的感悟,什么都需要再观察佐证。越读就发现、了解越多,能讲一讲的也就越多,不知不觉间这个人物的形象逐渐变得厚重丰满。不断地读下去,则可以归纳为简单明了的几点,丰满之人变成了大写意线条。再后来,竟然因为太了解了反而不知从何说起了——你读的人已经和你的心念基本上搅和在一起了。在这个过程中,你对你所读的人有了"懂得"与"感情",乃至"老朋友"做什么你大多都不奇怪。     

谢丽芳陶瓷艺术

谢丽芳，江西赣州人，景德镇工艺美术师、江西美术协会会员、景德镇美术家协会会员。从小喜欢画画，怀着对陶瓷绘画艺术的爱好来到景德镇学艺，经过多位大师指点，绘画技艺日益长进，并逐渐形成自己的风格。作品线条简洁明了，古朴纯真，并融入了现代装饰艺术的技巧，具有很强的艺术感染力。擅长釉上人物、走兽、花鸟，尤其釉土新彩堆画。其作品受到陶瓷收藏爱好者的好评并收藏。     

几何抽象画:追求秩序与平衡

正以抽象的格子和线条等为内容的绘画,为什么会被观赏者所喜爱?19世纪,照相术发明后,具象绘画式微。新兴的、非具象的绘画,在广义上都可以看成是抽象画。其中有一种最引人注目的,就是俗称冷抽象的几何抽象画,以蒙德利安的格子画和马列维奇的方块画最为有特点。这一类没有表达具体内容的绘画作品为什么能够被广大观赏者接受和喜欢,其中有着什么样的奥秘?蒙德里安:追求彻底的简化荷兰画家蒙德里安(Piet     

新“苹果”为什么这样红

是Siri无疑是iPhone4S最大的亮点,也是人们讨论的热门话题之一。从某种程度上讲,Siri让每个人拥有一名贴身秘书的梦想成为现实。你可以问它任何问题,而它的回答很幽默、风趣、而又不乏知识和智慧,好像是一个活生生的具有艺术气息的科学家伴你左右。在未来,或许Siri将不仅仅是好玩儿、有趣。     

欧洲19绘画女性形象之——莎乐美解析

在西方美术史中,美丽的女性往往是书中或画里不可或缺的主角。从14世纪到19世纪初,这些女主角往往以圣母玛利亚之貌出现在充满宗教意味的圣像画里;又或是幻化成希腊神话故事里的女神维纳斯,以曼妙迷人的美丽姿态呈现在众人面前。她们往往代表了某个时期艺术上美感的共同体验,或是画家心中所追求的理想美的形象。