解读“视象诗情”美学蕴涵——杨森茂先生《艺品论稿》读后

扬森茂先生美学论著《艺品论稿》中的“视象诗情”关学观，隐含了深刻的哲学观念和美学思想，提出“把物象的表现与诗境的本质特征结合在一起”，主张以“情感”打动人，以“意趣”摄人心魄，凸显了他对近现代美学学科的审视与人文走向的敏锐思考，是对我国传统美学创造性的继承。     

中国古典美学思想对中国传统及近代译论的影响

中国古典美学思想深深地渗透在中国文化艺术的各个领域。历代哲人的哲学—美学思想,为中国的古典译论及近代译论提供了思想来源。本文旨在初步探讨中国古典美学在理论形态、基本特征和艺术表现三个方面对中国传统及近代译论的投射和影响。     

安塞民间剪纸的特色

安塞民间剪纸的特色王晓时民间剪纸艺术是中国传统民俗文化的产物。作为一种独特的艺术表现形式，民间剪纸艺术，无论从艺术风格、艺术内涵以及其它方面都保持着中华民族传统的伦理道理和审美情趣，它是中国民俗文化世代相传下来的一笔不可多得的宝贵遗产，在哲学、美学、...     

中国画线条的哲理意味

传统中国画的基本表现手段－张条蕴含着深刻的人文精神，美学观念，中国哲学思考，本文试从气论、阴阳，表现物象本质，抒情等方面为独立的篇章展开讨论，剖析中国画线条所蕴含的哲理意味，最终得出线条是体现传统中国画美学精神的重要的成语素的结论，这个结论对中国画的创新具有重大的意义。     

论书法结体法的艺术原理

结体之法,虽属技法层次,却包含着实用、技巧、艺术、文化各个方面,其审美内涵直通哲学观念,是传统思想文化向具体艺术部类的延伸和渗透.书法艺术作为优秀传统文化的硕果之一,其间蕴涵着深刻的艺术原理和美学思想,对当代文化艺术的发展提供了有益的借鉴和启迪.     

中国古代音乐思想的两极──《乐记》、《声无哀乐论》哲学美学思想概观

以《乐记》为代表的儒家音乐哲学美学思想和以《声无哀乐论》为代表的道家音乐哲学美学思想是中国传统音乐哲学美学思想的两极。它们形成了中国古代二元对立的批评格局，这种格局对于扩充古代整体的音乐哲学美学思想的容量，起到了积极的作用。     

王国维文学美学思想中的德国因素

王国维文学美学思想从德国哲学美学中汲取了丰厚的思想资源，他对德国哲学思想的接受既是必然的，也是偶然的；在阐明艺术与现实的关系，“真”、“美”的内涵时，王国维的文学美学观念所表现出来的德国美学因素非常明显。     

浅论“演奏艺术美学”

1．演奏艺术美学思维的逻辑起点 演奏艺术美学属音乐艺术美学的一个分支。在古代，美学从属于哲学，只是到了近代，美学才从哲学中相对独立出来，但它仍然具有浓重的哲学母体的抽象思辨特征。     

论《美的根源及其性质的哲学探讨》的美学价值

18世纪法国启蒙主义哲学家狄德罗在其著作《美的根源及其性质的哲学探讨》中对美的根源、美的本质及其对美感判断分歧的原因的分析都有独特的美学意义。他的思考和探讨有力地推动了西方美学向辩证唯物主义的方向发展。     

中国画的现代艺术情结--谈中国画在现代设计艺术教学中的意义

中国画是中华民族精神之瑰宝，历史悠久，千百年来以其独具的哲学观念、美学观念，自立于世界民族之林，对世界{术产生着深远的影响。当前我国的设计院校都把中国画列为设计艺术教学计划的重点课程之一。本文拟就如何在教学活动中突出提高对中国画审美观念、语言形式、笔墨技巧的认识与把握方面，提出现点，进行探索。     

中国现代文艺学、美学学科确立中的日本因素

近代以来,日本作为引进西方文艺理论、美学的"中间人"对中国现代文艺学、美学的影响是全方位的。它不仅仅是给予中国美学、文艺学一个学科的名称,更重要的是在基本的范畴、概念、术语及文艺、审美观念和学科体系、方法论等学科构成的奠基性、根本性方面产生了巨大影响。这种巨大影响成就了20世纪中国文艺学、美学发展的内在动力和结构性特征,形成了中国文艺学、美学的内在发展理路,表征为中国文艺学、美学现代形态的发生和发展。     

谢林美学的浪漫主义及其现代意义

谢林的美学思想否定共性鲜明的古代艺术,肯定个性突出的近代艺术;将天才创造置于理智直观创造之上,高扬艺术创造的非理性的超验性;贬低哲学,抬高艺术。这些都是浪漫主义基本原理和原则的集中体现。这些原则与现代主义乃至后现代主义是息息相通的。     

中国艺术的发展需融注民族哲学理念

中国古代哲学与美学的交融是艺术得到飞跃发展的一个重要因素,古代哲学的非专业化队伍也决定了哲学发展的艺术走向。中国哲学的纯粹性和难于解析性强化了哲学的艺术表达方式。从中国艺术‘空’的丰富内涵表现与哲学理念上,阐发传统哲学思想在艺术中的渗透具有现实意义。     

蔡仪对中国文艺美学研究的影响与启示

蔡仪美学思想对于建构、发展和丰富有中国特色的文艺美学体系产生了重要的推动作用.蔡仪的现实主义艺术学说,从一个重要的纬度为文艺美学研究奠定了理论基础.蔡仪高度重视对艺术问题的研究,为文艺美学作为一门独立学科的形成作了思想认识上的铺垫.他关于美的艺术的内容的论述,关于美的艺术是主观性和客观性统一的观点,关于艺术教育是美感教育的观点等,都为当代中国文艺美学研究提供了丰富的理论滋养.蔡仪独特的美学研究方法对新时期中国文艺美学研究也具有重大的方法论指导意义.     

中国民间美术造型设计理念

通过对民间美术造型理念的探索和分析，探求其形成原因及其中蕴涵的文化内涵，认为中国民间美术造型理念体现了丰富的历史积淀和文化哲理，并揭示其与当代设计艺术的内在联系。     

音乐美学视角下的合唱艺术价值研究

以音乐美学的视角对合唱及合唱艺术美学进行较为详细的理论阐述,介绍合唱艺术的特点及合唱艺术的艺术形式,进而概括其美学特征。合唱表演艺术作为一种特殊音乐艺术形式,具备了音乐美学的全部特征,同时还具有自身特有的美学特征及艺术特点,让人们更直观地理解并认识合唱这种集体性表演艺术,能够透过音乐合唱本身真正感知到合唱艺术的美。     

茶艺美学论

茶艺美学是生活美学 ,也是人生美学。茶艺美学就其形式而言 ,表现在前置、操作和完成三个阶段 ,十八个步骤中。茶艺美学的原理 ,是以严格的规范促使一个人的思想用文雅和高尚的方式表现出来 ,她强调的是过程 ,而不是结果。茶艺美学是动静结合、不断发展的美学。     

少数民族民歌研究的艺术人类学意义

研究少数民族民歌具有重要的艺术人类学意义。它有利于新兴的艺术人类学摆脱传统美学对精英艺术的过度关注和对民间艺术、群众性艺术漠视的狭窄思想束缚,拓宽美学研究的视野和领域,使美学得到民间审美经验和大众审美经验的启发、汲取边缘文化的活力和来自听觉艺术的审美经验,从而弥合美学与草根文化之间的裂痕,激活中国美学对本土艺术与现实文化的理性思考。     

藏族传统美术的审美分析

佛教的传入逐渐改变了吐蕃原有的绘画审美形态,藏传佛教的发展和社会地位的不断巩固,决定了藏族传统美术的发展方向和审美属性。把“度量经”作为造型标准,通过观想、默识心记的观察方法塑造形象,以互动式进行审美体验,人们的价值观和审美兴趣表现出惊人的一致性,这是藏族传统美术的重要特性。     

矛盾造就胜景奇观--浅论艺术中的矛盾美

所谓矛盾，就是差异和对立：哲学范畴中的矛盾不仅具有哲学的意义，而且具有美学的意义。在艺术世界中，许多矛盾的事物，矛盾的现象和矛盾的关系都能透露、显示或生发出种种不同的美感。