浅议艺术设计教学

时代在前进，社会在发展，培养与时代相适应的艺术设计人才成为现代高等教育的最紧迫任务，本文通过理论教学和实践教学等方面的探讨，以提高艺术设计的教学水平，实现艺术设计与市场经济的完美结合。     

传统平台上的再创造——创新型艺术设计人才培养的新思考

近年来,创意产业发展呈现出良好的态势,未来发展和竞争的关键在于人才,特别是具有创新意识的人才。高职教育的目标是培养技能型人才,如何培养具有创新意识和能力的高端技能型人才就成为现今高职艺术设计专业思考的问题。该文就艺术设计教学理念、教学体系和课程改革等内容做了一些思考,希望能对创新型艺术设计人才培养体系的构建提供有益的方向。     

大学艺术设计课程教学中创造性思维的培养

艺术类课程教学作为大学造就艺术人才的一个主要环节,在大学的整体教学改革中占有重要地位。大学对艺术人才的培养应该侧重于对其思维的训练,而思维的训练首先应该注重训练创造性思维,创造性思维是进行各种艺术设计的核心思维。而中国传统的高校艺术设计课程教学,往往只注重对艺术人才基本技能的训练,忽视对其创造性思维的培养。因此,文章从创造性思维对大学艺术设计课程教学的重要性出发,分析了当前大学艺术设计课程教学培养创造性思维中出现的问题,并提出有针对性的解决对策,以促进我国大学艺术设计课程教学更好地培养出具有创造性思维的艺术人才。     

离开中国直销的日子——对话北京慈恩世董事长兼总裁陈湛

陈湛曾经有机会成为职业歌手和酒店经理,但命运让他在1990年留学澳大利亚时结识了安利,并加入网络21系统,当1995年随安利一道首批进入中国后,他成为中国直销业最炙手可热的培训大师之一;     

论应用型本科院校艺术设计专业人才培养

艺术设计专业的本科办学层次是典型的教学应用型;培养面向社会和企业设计、生产一线的高级应用型设计人才是艺术设计专业的办学定位,设计部门、生产企业是艺术设计专业人才培养成败的最直接评鉴者;艺术设计专业人才培养规格及定位应随社会、企业等的人才需求变化而不断调整。     

论中等职业学校艺术设计专业创新性、实践性教育

艺术设计专业的人才培养模式在不断丰富与完善,但是教育部门和用人单位对艺术设计人才的质量尤其是实际动手能力表示了质疑,参考当今世界先进国家职业教育模式及其成功经验,探索具有中国特色的中等职业教育艺术设计教育新模式,实现创新性、实践性之目的。     

还谈设计素描教学

设计素描时至今日已经成为提升艺术设计人才乃至绘画艺术人才潜能素质的不可忽缺的重要载体，设计素描既源自传统的绘画素描，又源自欧洲包豪斯的艺术设计教育体系，它根值于古今中外文化与艺术的沃土，还借助于新观念观测手段，大大拓展了素描与艺术设计创意表迭的表现空间，其适应的领域某些方面已经不仅局限于艺术设计专业与行业。     

高校艺术设计人才培养之我见

本文根据高校艺术设计人才培养的特点及现在高校艺术设计人才的培养现状,从艺术设计人才所必需具备的专业基本功、审美素养、文化素养、生活体验、心理及其品德等方面出发,探讨高校艺术设计人才的培养.以期对我国高校艺术设计人才的培养有所帮助.     

如何在现代环境艺术设计中运用中国传统文化元素

中华民族五千年的文明历史,经过长期积淀,孕育出了优秀的传统文化,对我国的各个行业、领域,甚至是每一个人都有积极、重要的影响,传统文化是人民群众智慧的结晶,也是人类最宝贵的文化财富。在现代环境艺术设计中运用中国传统文化元素可以设计出独具我国文化特色、风格的作品,促进传统文化的继承和发展。基于此,该文首先介绍了现代环境艺术设计和中国传统文化元素的基本概述,然后探讨了现代环境艺术设计中中国传统文化元素的运用。     

面向市场的艺术设计教育探索与实践

我国的现代艺术设计教育发展到现在,面临着艺术设计教育的产出与中国产业需求错位的现状,文章从构建符合市场需求的艺术设计教育体系为切入点,结合自身的办学探索,提出艺术设计教育要发展,需要面向市场,依托地方经济,创建富有特色的教学目标、教学内容和教学手段,加强实践教学环节,才能创建符合社会需求的艺术设计教育体系,才能培养出时代和经济发展需要的合格的人才。     

素描在高职室内设计专业教学中要解决的问题初探

随着我国经济、科技水平的发展和产业人才结构的不断变化,高等职业教育已经成为越来越重要的人才培养模式。高职艺术设计或相关的专业方向越来越受到人们的欢迎和重视,它使很多有志于艺术设计专业的学生,在高中阶段没有受到过良好美术基础教育的情况下,也能有机会投身自己喜欢的艺术设计及其它相关专业的学习,把艺术和设计作为自己选择的职业理想,为之努力、为之奋斗。     

巴尔博与中国地质学(1921～1935年)

民国时期,英国地质学家巴尔博立足燕京大学地理地质系,为中国培养了一批地学人才。同时,巴尔博致力中国地质研究,不仅以此获得博士学位,而且在华北地质以及黄土等方面均有广泛考察和研究。巴尔博的地学成就不仅得力于自身学术素养,而且是与中国地质学界深刻互动的结果。     

扎染设计与教学探析

扎染是中国的优秀传统印染工艺。艺术设计专业的学生通过学习扎染设计,既传承了扎染艺术,又培养了新一代的手工印染工艺人才。     

浅谈民国瓷器款识

中国陶瓷历史悠远,几千年来她一直传承着中华文明。一幅幅精美的陶瓷款识铭刻其上,成为历史的标识。回顾民国时期瓷器多彩而意蕴深刻的款识,方寸之间,气象万千,鉴证了中国陶瓷制造的盛事,也令人感悟到民国时期瓷器制造业发展的历史脉搏。     

对艺术设计专业实践教学的认识与思考

中国艺术设计专业经历了不同的发展阶段,今天,正处于多元化发展的过渡期,就在许多学科开展实践教学改革的同时,艺术设计专业实践教学发展则相对缓慢。诚然,近些年来,面对艺术设计专业大规模的扩招带来了很多现实问题,激发了很多院校在教育思想、办学定位、教学改革与创新方面的诸多尝试和探索,有的取得了一定的成效,然而,在艺术设计专业教学中如何将理论与实践紧密相结合,积极拓展实践教学空间,深化实践教学改革,培养出适应社会需求的高素质艺术设计人才等方面,还有待于我们教育工作者积极的思考与探索。     

论艺术设计教育中基础与专业的融合

我国的艺术设计教育有许多问题值得探讨,其中关于如何培养创造性思维人才的问题,尤其应引起足够重视。在艺术设计教学中,过于重视基础技能的训练,忽视了艺术设计中最为重要的创造能力培养,结果导致学生纵然有较强的美术基础,仍难以在专业设计上有所突破与创新,与国外设计教育的大趋势相左,这是与艺术设计的本质相违背的。     

浅谈艺术设计教育中的教学管理

现代艺术设计的迅猛发展对现代艺术设计教育提出了新的要求,传统的行政型教学管理模式制约了艺术设计教育的发展.教学管理者应该转变观念,更新思维方式,根据社会对现代艺术设计人才的要求制定教学计划、教学大纲和课程设置.     

试论湖湘传统审美精神与艺术设计教育的文化对接

在艺术设计教学中发掘地方文化的特色,培养具有地方特色的艺术设计人才,以满足社会多元化人才的需求,是当前艺术设计教育的当务之急。作为湖南本土的高等院校的艺术设计专业。可以从湖湘传统审美中探求其积极因素,实现传统审美与艺术设计教育的文化对接,并以此为基础打造具有地方文化特色的艺术设计教育专业,形成独特的办学特色。     

高职电脑艺术设计专业设计工作室制初探

本文通过对高职电脑艺术设计工作室制教学模式的探讨,,论述了我国高职电脑艺术设计专业教学现状,高职电脑艺术设计人才的特点,工作室制教学模式的优势及应具备的条件,以相关院校的运作为案例,分析和评述了导师制工作室、双轨制工作室及项目式工作室制,提出了如何构建和推行工作室制教学模式的运作方式,突出专业特色,解决教学中实践课程脱离社会要求,探索电脑艺术设计专业新的教学模式,培养合格的应用型人才。     

论艺术设计从传统教育模式向创业教育模式的转型

艺术设计专业的创业教育模式,就是为教师和学生提供了一个开放与发展的教育教学环境,在当前社会发展与竞争的形势下,能够培养出适应社会工作的人才,有效解决学生的就业问题与社会适应能力,无疑应该是设计艺术教学改革的一种新型、有效的模式。学生们在实践中学,教师们在实践中进行教育。实行现场教学与模拟创业教学等形式,使学生增加了学习兴趣与创业、就业意识,能够有效激励与刺激学生学习欲望,营造出师生间的良性互动,增强教师责任感,这种教学模式一定会成为当前形势下艺术设计专业最适合的一种教学模式。