初唐边塞乐府与南北朝边塞乐府之比较

南北朝边塞乐府对初唐边塞乐府产生了深刻的影响，但初唐边塞乐府同时更具有艺术独创性和独特的审美价值：它从“气骨”、“兴象”方面改变了诗歌的基本质素，在诗歌的王国中融进了体现时代审美心理与社会审美观念的纯属诗人自己的主体形象，开创了盛唐气象。     

美国究竟如何看待“张王会”简

作为两岸事务主管部门负责人的首次正式会晤，“张王会”（国台办主任张志军与台湾方面大陆委员会负责人王郁琦的会面）甫一上演，便受到了美国各界的高度关注。不但白宫、国务院等官方机构同步发声，高调表态，就是《华盛顿邮报》、《时代》周刊等媒体也给予了罕见的持续跟踪报道，而《纽约时报》2月11日更是以“张王会”为其网站首页头条新闻，有意重点宣传。美国究竟是如何看待“张王会”的？     

李商隐与乐府诗

作为一位能博采众长、自辟宇宙的诗人 ,李商隐非常善于学习前代优秀的艺术传统。本文从他的拟作乐府入手 ,着重从“对乐府现实主义传统的继承、对李贺诗歌的借鉴、对南北朝乐府善于言情的学习以及对古乐府诸般艺术手法的承传、发展和对乐府古辞的融铸、化用”等五个方面着眼 ,分析了在形成他独特诗歌风格过程中 ,乐府诗所起的点点滴滴的渗入与融汇作用。     

“风水”之喻：宋人诗学“自然”观之精灵

在宋人的诗学阐释中，往往以“风水”之喻，说明“自然”之英旨。其内涵，一方面是主体意识的自由表达，一方面是客观物象的天然呈现，而且这主客体两方面又是浑然契合，不留人工痕迹。是中国诗歌自《诗经》以来现实主义诗论的进一步开拓。呈现了自然平淡与艰涩雕绘斗争的轨迹。     

T．S．艾略特的“非个性化”诗歌理论与新批评派

“非个性化”理论是艾略特诗歌理论的核心内容，包括艺术情感、传统、客观对应物三个相互影响、相互制约的核心概念。“诗不是表现情感，而是逃避情感；不是表现个性，而是逃避个性。”受“非个性化”诗论的影响，新批评派提出了诗歌“本体论”。“非个性化”诗歌理论在理论发展史上产生了极其深远的影响。     

略论宋初之“晚唐体”

宋初晚唐体在中国诗歌史上或许算不上什么名门大派，但它以其创作实践中取得的成就和独特的艺术风貌对宋诗的生成和发展起到了甚为显著的影响，其“苦吟”为诗的创作精神亦为宋人所继承并发扬光大，成为一种普遍使用的创作方法，影响有宋一代诗人。     

李白、杜甫“蜀道难”诗作创作心态及艺术表现手法比较

李白在“蜀道难”同题乐府中抒发过“蜀道难”的浩叹，杜甫因其亲历过艰险的蜀道而留下了细腻、真切地描写“蜀道难”的诗篇，各自诗作中流露出了不同的创作心态，创作方法、艺术表现手法及艺术效果也差异鲜明，展现出两位诗人独具个性的主体风格。     

宋人以"乐府"称词现象探究

有宋一代,多有将"词"称作"乐府"的现象.就词与乐府渊源而论,二者本是一脉相承的具备音乐性的韵文作品,因而将词归入乐府无可非议.同时,这种现象也说明有宋一代,词体跻身庙堂,具备了"乐府"的某些功能,但归根结底,产生此现象的原因还是宋人词体独立意识觉醒以及"尊体"的需求,继而引发了对乐府系统的再认知和再定义.     

浅议宋人小品画的艺术特征

小品画在中国画的艺术殿堂里,以其独特的艺术形式深受人们喜爱。宋代小品画以山水、花鸟题材成就斐然。可以说,宋人小品达到了中国绘史上小品画的巅峰。本文就对它的艺术风格展开分析。     

冰山与狮子——从《老人与海》看海明威的小说创作风格

海明威的作品都具有丰富的“潜台词”，产生“意在言外”、“余音不散”的艺术效果。《老人与海》是海明威一生思想和艺术探索的总结，他的“冰山”原则在这里发挥得淋漓尽致。作者充分调动了“潜台词”的作用，赋予这一“纯自然”的题材以象征意义，使作品的主题思想远远超出题材本身的内涵。     

明清古诗选本之“吴声西曲”考论

六朝时期，南朝乐府民歌空前繁荣，对此，明清各家古诗选本的选录却不尽相同，不难发现《古今诗删》倡复古，亦重言情之作；竟陵派《古诗归》其“幽深孤峭”既有“雅”的一面，也有“俗”一面；《古诗源》与《古诗赏析》选篇相同很多，但《古诗源》论诗虽重情，从“温柔敦厚”诗教观出发，对乐府情歌选择甚严；而《古诗赏析》从作诗标准出发，对乐府情歌则选择较多。     

论中国古代诗论、画论在文体上的相通与互渗

中国古代素有“诗画内源”和“诗画一律”之说，这种“同源”和“一律”的关系也表现在诗论与画论的文体上。中国古代的诗论与画论，无论是内容上还是形式上都存在着相通与互渗之处。本文试从文体样式、批评话语以及内在品格三个方面，来讨论中国古代诗论与画论在文体上的相通与互渗之处。     

试析朱光潜《诗论》“情趣”说的成因

朱光潜的诗歌关学思想主要集中在《诗论》中，而《诗论》的重要理论来源是王国维的《人间词话》。但是，在推进“境界”说的过程中，朱光潜却把“境界”说情趣化了，这就是“情趣”说。“情趣”说的成因主要体现在以下两方面：就外在原因而言，“境界”说的圆满自足，要求诗论转换思路，以获得超越；西方关学理论的渗透和对阐释力更强的批评标准的寻求，促使“境界”说的形成。就内在原因来说，是朱光潜本人的趣味主义人生观的深刻影响。     

诗魂诗外谁高唱，亘古男儿一放翁

诗论，在我国文学史上，首推杜甫，他打破了“以文论诗”的传统，开创了“以诗论诗”的体制，用绝句体裁论诗，其优点是：     

从孔子的文艺观看中国的诗性文化

孔子的“游于艺”是指广义的艺术,具体而言,是指“六艺”,“艺”是传道、行道的重要途径,人要过一种艺术人生,提高艺术修养。孔子的诗论认为,诗能提高人的情操,培养人的德性,诗是处理人与自身、人与社会、人与自然之关系的最好的导师。孔子很重视音乐,他是主张形式与内容、艺术与道德相结合的艺术观的提倡者,音乐不仅有审美功能,而且有教化功能,这些对后来儒家的艺术理论产生了重大影响。     

杨万里"透脱"说浅论

“透脱”说是杨万里诗论的一项非常重要内容，它包括三层含义：一是强调诗人要胸襟透脱，不为世俗情见所束缚；二是强调诗人要破除对权威偶像、学问定法和“故我”的执迷，，“不听陈言只听天”，师心法天，以变求进，三是强调学习前人的诗歌，要脱略形迹，深参透悟，领会其实质内涵，把握诗歌艺术的精髓。     

最早的宋词选本和最早的词活

《花间集》是最早的词作专集,然其作者尽为晚唐、五代词人。而代表词文学最高成就的宋词,至今可考的最早选集是什么呢? 据唐珪璋先生《全宋词》“编订说明”中所记,宋人词作选集汇编不少,有《百家词》、《琴趣外编》、《典雅词》、《六十家词》、《梅苑》、《乐府雅词》、《草堂诗余》、《中兴以来绝妙词选》、《阳春白雪》、《绝妙好词》、《乐府补题》等。     

试论温庭筠的乐府歌诗与诗词体式过渡

温庭筠的创作正处于诗向词过渡的晚唐时期,他的作品也初步显示了这种文体上的变革。尤其是他以女性为题材的乐府诗作不仅改变了以往“唐人乐府皆不入乐”的局面,在创制上更是采用了“由乐以制词”的词体创制之法,其工整的章法、和谐的音律奠定了词调创制与定型的基础。这与词作华美的形式、悠远的意境相结合,奏响了诗体文学向词体文学过渡的先声。     

“味”与“韵”作为古典诗论审美范畴辨析

“味”与“韵”作为古典诗论审美范畴，在作为诗美本体、指称深层审美特征、与主体人格修养的关联几方面较为相近、表里；但两者又包含不尽相同的美学内涵，在范畴来源、所标示艺术质性、审美涵盖面、所涉内容与形式的偏重、审美的表象特征、艺术精神的生发等方面差异明显。故它们相近而不切同，表里而不趋合     

论赵执信诗论——兼谈赵执信对王士禛的批评

赵执信对王士禛的批评，历来看法不一。王士禛诗论的出现，在一定程度上顺应了时代要求和统治需要，但自身也存在不足。赵执信对王士禛批评的本质在于对诗歌本质的认识上，赵执信针对王士禛诗歌及其诗论缺真的现象，非常重视对诗歌本质——“真”的认识，指出了诗之“道”的内在因子；针对当时王士禛诗论造成的负面影响，即诗坛形式主义、宗派主义风气的产生，又重视诗歌的表现形式，主张诗歌风格的多样化。从而表达了自己对诗歌的认识。