试析竹笛的训练与演奏技巧对音准的影响

竹笛演奏音准至关重要，是音乐表现的前提和重要保证。文章主要从竹笛的发声原理、影响竹笛音准的因素、树立音准观念、提高听觉能力以及演奏方法等方面来阐述如何正确而有效解决竹笛演奏中的音准问题。因受竹笛本身结构、演奏者个人听觉或练习方法等因素的影响，所以，在竹笛演奏时音准成为较难解决的问题，通过科学有效的训练方法，可以把竹笛的音准解决好。     

论中提琴练习过程中的基本问题

纵观整个音乐文化的发展过程,弦乐艺术的作用颇为重大。作为中提琴,一种独立乐器,无论在演奏方法还是其他方面,都占有显要的地位。要掌握好这门乐器,首先要掌握好中提琴练习过程中的基本方法,本文从空弦练习,左手练习、肩垫问题、音乐中呼吸等问题进行分析,深入浅出的对中提琴练习过程中的基本问题进行讨论阐述。     

浅谈合唱的基础训练

合唱是一种多声部高层次艺术形式,学生要有良好的听觉和音准、节奏,又要具备多声部合作的协调能力。文中从音准练习、节奏练习、发声练习三方面来谈合唱的基础训练。     

在铜管五重奏的训练中值得注意的几个问题

铜管五重奏是深受大家喜爱的室内乐重奏形式之一,它由两支小号、一支圆号、一支长号、一支大号组成。要提高铜管五重奏的演奏水平首先要从基础的练习开始,针对一些训练的误区,本文从声音、音准、节奏、奏法四个方面对铜管五重奏的训练进行了具体的分析。     

试论小提琴教学中音准能力的培养

音准可以说是小提琴演奏中的灵魂。良好的音准是通过听觉、视觉、触觉来检查校正的。音奏不准首先是对因定音高的听辨能力较差,依靠内心听觉是解决音准问题的先决条件;内心听觉培养必须放在首位,然后是视觉音准的培养。左臂状态,手型也是音准技术的必要准备。只有将这些方面有机的结合起来,才可能从根本上培养小提琴学习者的音准问题。     

试论小提琴教学中音准能力的培养

音准可以说是小提琴演奏中的灵魂.良好的音准是通过听觉、视觉、触觉来检查校正的.音奏不准首先是对因定音高的听辨能力较差, 依靠内心听觉是解决音准问题的先决条件;内心听觉培养必须放在首位, 然后是视觉音准的培养.左臂状态, 手型也是音准技术的必要准备.只有将这些方面有机的结合起来, 才可能从根本上培养小提琴学习者的音准问题.     

解决音准问题的有效途径

在歌唱学习中遇到的问题不是声音、呼吸、吐字,而是歌唱的音准掌握不好。本文先谈了对音准点的认知,然后提出了影响音准的要素,最后提出了解决音准问题的有效途径。     

试论钢琴练习中的分与合

钢琴是音乐专业学生最重要的基础课程，用什么方法学习和演奏好钢琴是每个学习者要解决的问题。笔者结合自己钢琴教学的经验，认为钢琴练习要在思与弹、难与易、单手与双手、快与慢等问题上处理好分层次的分解练习与综合浑然一体练习和演奏的辩证关系，才能提高练习效率，弹出精品作业。     

试析前古典长号作品体裁与技术解决

奥地利音乐家G.瓦根泽尔、J.阿尔拜勒斯特斯拜勒盖尔、L.莫扎特、M.海顿等所创作的作品是有史以来率先以文学体裁方式创作的长号作品。在演奏这些古典独奏作品时会遇见很多问题,如对作品体裁风格的研究、对声音的要求、对气吸的控制和装饰音的运用。如果使用次中音长号是很难达到要求的,这就要求演奏者学会演奏中音长号。练习这些作品时可以采用小提琴演奏者和双簧管演奏者同样的方法练习;象键盘手演奏的装饰音那样从容、不拘束,尽可能适应代替把位。     

试论钢琴演奏的心理训练

演奏者要把平时练习的成果在演奏的刹那间完美地、创造性的表现出来，除了要求演奏者有精湛的演奏技巧、技术、技能和乐感外，还必须具有良好的心理素质。演奏者的心理素质与演奏的效果有着内在而必然的关系，因此在平时的练习过程中，在练习乐曲弹奏技术技能的同时，就应做好演奏心理阶段的工作和有针对性地进行心理训练，以获得良好的演奏心理。本文试图就钢琴演奏的心理素质这一问题进行探究。     

铜管乐器演奏的呼吸技巧

铜管乐器是泛音乐器,是靠气息推动唇肌产生震动而发音的;呼吸运用的好坏将直接影响演奏效果。要深入掌握科学的呼气及吸气方法,加强训练,提高实际演奏的发声水平。     

莫扎特小提琴与中提琴二重奏作品K423、K424演奏研究

本文首先分析了莫扎特小提琴与中提琴二重奏作品K423、K424,并以此为基础对演奏作品中所涉及的音准、节奏、力度、左手技术以及演奏风格方面作出了详细分析,并提出应从历史的角度进行演奏研究的观点。     

源于民间,高于民间——浅谈二胡演奏的技法改进

二胡这种古老而传统的民族乐器,经历过几千年的发展后仍然深受广大人民群众的喜爱,二胡发展到今天已经在中国乃至世界乐器史上占有了它的一席之地。本文从历史回顾开始,探索二胡演奏技术的发展轨迹;之后指明了常见的二胡演奏技巧的类别和主要特征。最后从把位、演奏姿势、二胡的音准和演奏境界等三个方面对现代二胡演奏的技法改进进行阐述,供同行参考。     

大学生练习自我检查方法——小提琴演奏

本文阐述了音高,音值的概念,小提琴演奏中音高,音值是小提琴演奏中的基础。只有严谨的音高和细致的节奏才能基本形成音乐。大学生在小提琴练习中,使用有步骤的自我检测方法,是培养学生正确练琴的好方法。有助于掌握各个音乐时期的音乐风格,是形成个人演奏特点的必经之路。其中音高、音值,是音乐的基础,是练习中最需细心钻研的练习过程。     

谈科学有效的手风琴学习方法及音乐情感表现

要想提高手风琴的演奏水平 ,不仅需要刻苦地练习 ,而且还应该掌握一些科学的、正确的、行之有效的手风琴学习方法。     

浅谈中国竹笛演奏中气息的控制

竹笛是我国古其传统乐器之一,演奏过程中是否能够熟练控制气息关系着演奏者对音准、音色、力度变化与各种情感的表现能力.为了进一步探讨竹笛演奏艺术水平提高的途径,该文从生理角度与物理角度分析了我国竹笛演奏中控制气息,及气息不够稳定、均匀所产生的后果,提出了正确控制气息的方法,进而帮助演奏者提高控制气息的能力.     

试析前古典长号作品体裁与技术解决

奥地利音乐家G.瓦根泽尔、J.阿尔拜勒斯特斯拜勒盖尔、L.莫扎特、M.海顿等所创作的作品是有史以来率先以文学体裁方式创作的长号作品.在演奏这些古典独奏作品时会遇见很多问题,如对作品体裁风格的研究、对声音的要求、对气吸的控制和装饰音的运用.如果使用次中音长号是很难达到要求的,这就要求演奏者学会演奏中音长号.练习这些作品时可以采用小提琴演奏者和双簧管演奏者同样的方法练习;象键盘手演奏的装饰音那样从容、不拘束,尽可能适应代替把位.     

钢琴演奏教学应加强歌唱性训练

在钢琴教学中,不仅要重视基本功的练习,而且更要强化歌唱性的训练,使学生在演奏过程中保持一种心灵歌唱状态与激情,使得演奏的音乐生动感人,富有内心的歌唱性,才能更好的表达情感,从而获得最佳的演奏效果。     

铜管乐器音色问题之管见

在众多学习铜管乐器演奏中,音色往往是大家考虑最多的问题,而在追求好的音色的同时,又有不少人走入了误区。正确的音色是在正确的方法基础上发出的,要想吹出正确的音色就要知道在吹奏时什么问题会影响到音色。我认为吹奏者的演奏状态、呼吸、嘴形气息、口腔状态会影响到音色的质量。     

关于唢呐演奏的气息及呼吸方法

气息是管乐吹奏的最重要的基础,要练就过硬的气息功夫就必须掌握正确的呼吸方式。本文就如何掌握正确的呼吸方式、气息在唢呐演奏中的重要性以及从生理上解释中国传统的"气沉丹田"说等问题,从自己的演奏和教学实践中提出一些新的看法。