建国后十七年间创作歌曲的文化内涵及其形态学研究

建国后十七年的歌曲创作是中国歌曲创作的黄金时代之一。随着中国人民政治上的翻身做主人,经济上的迅速发展,文化艺术方面也出现了欣欣向荣的局面。本文从歌曲内容的文化内涵和形式的形态学着手,把这一时期的歌曲创作分为两个阶段:1949-1956间的歌曲创作主要通过颂歌的形式来表现人民乐观向上和积极奋发的精神面貌;1957-1965间的歌曲创作主要通过进行曲和抒情曲的形式来表现人民对美好生活的赞美和向往。从形态学研究看,歌曲的创作手法明显体现了"洋为中用,古为今用"这种中西结合的创作原则和精神。     

赵元任歌曲中的中西元素

语言学家、音乐家、教育家赵元任先生,是"五四"新文化运动以后最早把西洋作曲技法引进中国创作艺术歌曲的作曲家之一,在他的艺术歌曲中涉及西洋和声与民族和声、西洋作曲旋法与民族旋法以及歌曲音调与民族语言的结合。本文选其艺术歌曲的旋律与音调为研究对象,着重探讨其歌曲中的中西元素。     

风之情韵——中国风歌词赏析

中国风歌曲是近几年来出现的新兴事物,它的出现带给了听众耳目一新的感觉,征服了越来越多的人们,随之又掀起了一阵中国风歌曲的创作热,本文正是对中国风歌词进行赏析,并指出非中国风歌词创作中存在的一些问题.     

多元发展 并存互补：二十世纪中国歌曲创作历史走向的探讨

中国歌曲创作在本世纪几个主要革命历史时期的发展过程，说明了当代中国歌曲创作多元发展，并存互补的总态势。     

傅雪漪艺术歌曲演唱研究——以歌曲《山鬼》为例

在中国古典诗词中，将音乐与其优美意境完美结合便成为一门传统的文化艺术。傅雪漪老师作为昆曲作曲家和表演艺术家，其创作的古典诗词歌曲很多。本着继承和发扬中国古典诗词歌曲的原则，以傅雪漪先生的古体歌曲《山鬼》为例，通过具体意境的研究分析，阐述傅雪漪中国古典诗词歌曲的创作及演唱特征，并通过古典文学、音乐学及演唱实践的角度，使技法、情感、韵味相结合，立体呈现傅雪漪老师古典诗词歌曲的演唱魅力。     

中国近代歌曲繁荣成因研究

歌曲体裁在中国近代所呈现的繁荣景象表现在：近代大部分作曲家创作的大部分作品都是歌曲;近代的很多歌曲都可谓经典之作,且至今仍在传唱;近代的音乐活动以涉及歌曲创作和歌曲表演为主;近代歌曲体裁比古代歌曲体裁更为多样,其受众面也比古代更加广泛。这种繁荣现象的根本原因是中国人的音乐审美心理,即中国人固有的音色审美观、填词审美观、线性审美观和他律审美观;直接原因是中国近代半殖民地半封建的社会现实,当时的民族独立和民主革命都需要歌曲体裁作为其有力的宣传工具。可见,中国近代歌曲的繁荣是历史的积淀和时代潮流碰撞的必然结果。     

地域生态中云南民族情感表达的符号化图式——建国以来云南歌曲创作评述

依托资料查询与口碑访谈,较为系统地考察了新中国云南歌曲创作的审美轨迹、梳理了云南作曲学科历经几代学人不懈努力、由此形成的既立足本土民族音乐素材又吸收作曲学科新的创作技法和新的艺术观念进行歌曲创作的优秀传统,并把这种文化精神的传承和学术的努力置于相关的社会背景中进行了纵向与横向的审视,在学理层面对建国后云南歌曲创作在国家政策的背景下、在云南民族音乐素材的养育下取得的累累成果进行了较为全面的学术性评述。     

论歌唱审美艺术实践

在歌唱审美活动中，歌曲创作、歌曲演唱和歌曲欣赏是其审美实践的三大环节。这里将歌曲创作称为歌唱审美活动的一度创作，歌曲演唱成为二度创作，歌曲欣赏称为三度创作。     

从李叔同的歌曲创作看日本学校歌曲对中国学堂乐歌的影响

本文通过对李叔同创作歌曲的分析，说明中国近代的学堂乐歌在歌词内容和创作方法两方面受到日本学校歌曲的影响。     

陈田鹤儿童歌曲创作探究

陈田鹤是中国近现代音乐史上一位卓有成就的作曲家、音乐教育家.因师从黄自先生并在音乐创作方面得其真传而被誉为黄自“四大弟子”之一，亦是中国第一批自行培养的音乐家.从上个世纪八十年代开始，对陈田鹤的纪念和研究已经陆续展开，随着时间的推移，很多更新更全面的史料被逐渐发现.目前关于陈田鹤音乐创作的研究大多以艺术歌曲为主，实际上儿童歌曲的创作在陈田鹤的歌曲创作中占有一定份量.本文将对陈田鹤的儿童歌曲进行梳理和分析，审视陈田鹤作为专业作曲家对中国近现代儿童歌曲创作做出的重要贡献.     

歌曲《铁蹄下的歌女》的创作及演唱分析

通过对歌曲创作的时代背景的介绍，对歌曲作者的独特创作手法和表达方式的分析，指出了演唱歌曲时要把握的要点，尤其是作品中饱含的情感的表现。     

浅析尚德义花腔歌曲之美学特征

本文从艺术定位、艺术追求、艺术风格三方面对尚德义先生花腔歌曲创作的美学特征进行分析,试图揭示其作品传唱不衰的艺术奥秘并力图为我国花腔歌曲创作总结一些有用的经验,促进歌曲创作和演唱的繁荣。     

浅淡儿童歌曲创作

儿童歌曲是歌曲艺术中一种特殊的类型。它是专为适应儿童的心理素质和声音条件而创作的。有的人不十分了解儿童歌曲的规律与特点以及它与一般歌曲的差别,因而把它同成年人歌曲等量齐观。认为儿童歌曲简单,写起来很容易,有的专业作者甚至也认为写儿童歌曲是雕虫小技,是"小儿科"(音乐界有人把歌曲创作讥讽为小儿科)中的"小儿科"似乎儿童歌曲创作就不需要高深的技巧与修养似的。     

词曲结合的同步法和异步法

本文从两个方面阐述了歌曲创作中词曲结合的方法，“同步法”和“异步法”是歌曲创作的主要方法。     

关于高师音乐教育学生歌曲创作能力培养研究

在高师音乐教育基础课教学中,歌曲做法课程作为学生的必修课,旨在让学生了解歌曲写作的常识和基本要领,能够简单的创作小型歌曲,但本人认为在歌曲写作课程的教学中学生的实践环节尤为重要。它不仅使学生在歌曲创作能力方面有所提高,也能够大大增强学生对社会的适应能力。     

这里的真善美

民歌具有无穷的变化,人们熟悉的音调经过重新组合并与新词的情感相一致时,便会产生一种新的时代气息,利用传统民歌填上新词而得到新歌曲是中国革命历史歌曲创作的主要办法。     

浅论歌曲演唱的二度创作

歌曲演唱的二度创作是对原作品的展现和再延伸,是对原作品的升华和重塑。本文认为在歌曲演唱的二度创作里应从熟悉歌词,唱熟曲调并找好换气口;掌握好歌曲的节奏;分析歌曲的旋律线特征;注意歌曲的调式调性及曲式结构;歌唱中的咬字吐字,唱好歌曲的高潮等几个方面出发处理。     

朝鲜人民精神世界的反映——独具特色的朝鲜歌曲、歌剧和影视片

朝鲜民族能歌善舞,朝鲜的艺术具有鲜明的民族特色。朝鲜建国五十多年来民族艺术不断发展,在歌曲、歌剧和影视片方面尤为突出。一提到朝鲜的歌曲,年长一些的读者立刻会想到20世纪70年代的朝鲜电影《卖花姑娘》。的确,对于中国听众来讲,了解朝鲜歌曲多是来自朝鲜电影。歌手刘欢在不久前新发行的个人专辑中还重新翻唱了电影《金姬和银姬的命运》中的一首《爸爸的祝福》。笔者将朝鲜歌曲的创作大致分为几个阶段。首先是抗日战争时期。这一阶段朝鲜革命者在金日成的指导下创作了许多革命歌曲,其中一首《同志友爱之歌》,今天仍在传唱。这首歌反映…     

浅谈钱仁康《学堂乐歌考源》对研究学堂乐歌的意义

学堂乐歌的创作模式开创了学堂乐歌时代的辉煌，在不断的借鉴与学习过程中，日本的音乐促进了中国社会音乐化运动的开展，使音乐在社会教育中的作用不断增加。加快了中国人才的培养，使美的素养成为人才重要的品质之一。特别是学习和借鉴日本学校歌曲创作模式使得学堂乐歌的创作达到了新的高峰。     

冼星海的民族音乐发展之路

冼星海是中国近现代音乐史上一位杰出的多产作曲家。他的一生创作过为数众多的管弦乐作品和合唱歌曲以及200多首群众歌曲,音乐作品以广泛的题材和体裁全面、深刻地反映了中国人民在二十世纪三、四十年代所经历的重重艰难困苦以及作曲家乐观丰富的内心世界。冼星海毕生致力创造具有民族特色的新音乐,他的创作是建立在强烈的民族自尊心和自信心基础上的。他一方面在自己的创作实践中积极探索民族化音乐的道路,另一方面针对中西作曲技巧展开全面的理论研究,探讨中国民间音乐的种种特点与西洋作曲技巧的有机结合。这种高贵的民族精神虽历时数十年,依然是我们所要提倡的。