简析大溪文化彩陶艺术

大溪文化的发现，揭示了一种以红陶为主并含彩陶的地区性文化遗存。大溪文化彩陶的纹饰常见的是波浪绞索纹、横人字形纹、条带纹和漩涡纹，这是中国彩陶文化重要组成部分之一，且具有独特的艺术性，是新石器时代美术的最高水平的代表。     

中国新石器时代的音乐舞蹈艺术

我国新石器时代遗址出土了大量的乐器和绘有舞蹈图案的陶器，还发现舞蹈岩画。那时人们的音乐，舞蹈已达到相当高的水平，对乐理的了解已达相当高度，发现了七声音阶，舞蹈反映战争，狩猎劳动等活动，动作整齐，节奏一致，达到较高的熟练程度。     

由韵律美特征看原始陶器艺术形式的成熟

在造型形式上,绝对纯粹的造型形态在原始陶器艺术中没能出现。从原始陶器的造型结构、纹饰、色彩三个方面分析了原始陶器艺术的韵律美特征,可以看出,原始人由对客体的自然属性直观认识逐渐过度到抽象认知的纯化,使得韵律美成为完全独立的审美形态,充分体现出原始陶器艺术形式的成熟。     

王维新水彩画的艺术特色

德国鲍姆加登认为：“美是本质力量的感性显现。”我国古代画家曾讲到：“画牛必此牛，定知非画师”。面对此情此意，我们可以这样说：一个高层次的艺术家是通过具体的物象表达无限的精神世界。艺术家所展现的作品最珍惜的是自己的真切的与人不同的那一点一滴情感和认识上独到的参悟，是准确达意的“一片神情”。     

谈谈彩陶纹饰中形象描绘的写意特征

先民们在彩陶纹饰的描画过程中，表现出来的是一种带有经验性的程式化倾向。这种倾向来自主体的心理视觉经验，以及对形象的观念性审美过程。这二的结合，使得这些彩陶纹饰，既保留了原型的基本形象特点，更多的体现了先民们的主体心理意识，是注重表现而非再现。彩陶艺术中大量的纹饰，充分地运用了写意的手法，从而构成了彩陶艺术的一大特征。     

苏皖地区新石器时代陶器的稀土元素特征的初步探讨

采用Ｘ射线荧光光谱法和等离子体原子发射光讼法，测定了长江中下游新石器时期的三个遗址古陶器样品中的稀土元素，结果显示不同地区出土样品的稀土元素含量有不同的分布特征．由此，本文提出可用分析稀土元素含量的方法探讨古陶产地及古文化交流的路线．     

略论中国原始彩陶艺术的功能美

原始彩陶艺术体现出来的“功能美”满足了原始先民在生理、心理及精神(社会)上的三重需求。文章以中国新石器时代仰韶文化及马家窑文化时期的彩陶为对象,论述了其在造型上的实用功能、纹饰上的审美功能以及表现在信仰与文化层面上的社会功能等三重“功能”的“美”。     

现实与冥想的相契之点——走近刘秉江的艺术世界

收到朋友转寄过来的刘秉江先生画稿，很令我吃惊，这不只作者是我敬仰已久的人，更因为作者在这画种上取得的成就——画是油画棒在色纸上画的定生，且不说画上的宗山类型建筑包蕴的内涵，     

浅谈青绿山水艺术

青绿山水是我国山水画艺术的古典形态，历史悠久，源远流长，具有鲜明的地域特色和强烈的民族风格，其色彩缤纷的审美品质对今日山水画艺术的发展具有积极的借鉴和启迪作用。     

简论敦煌的艺术精神

敦煌艺术既不是西方艺术的东渐，也不是中原文化的西延。它是我国秦汉以降，以西部本土文化为中心，兼容世界三大文明的“五凉文化”的结晶。敦煌艺术是东方中古时期绘画和雕刻艺术的最高成就和最完美的体现。要使敦煌的艺术生命不断延续，必须融入新的时代信息，发扬其艺术创造精神。     

论彩陶纹饰的起源

彩陶纹饰的起源是由多种因素共同作用的结果,如对编织的模拟、图腾的崇拜、劳动的节奏感、自然物象的抽象化等等。原始人从客观的"纹"中偶然产生了有意识的创造,之后世代相传,不断发展。     

浅析怀斯绘画艺术的风格

安德鲁·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一,他始终坚持写实主义的绘画风格,作品生动深刻独树一帜.文章从怀斯绘画艺术风格的形成,阶段及特色三个方面,来阐述怀斯绘画的艺术特色.     

新石器彩陶纹饰的文化内涵论析

通过彩陶纹饰这一文化载体可折射出当时人类的社会生活状况和精神世界、先民对图腾的崇拜及创造美的能力.把握新石器彩陶纹饰文化内涵,对于我们更好地传承和弘扬中华优秀艺术文化具有重要的现实意义.     

含蓄深远意境美苍茫浑厚格调高——简论王华南先生在绘画艺术上的卓越成就

我国著名的山水画家王华南先生是一位为绘画奉献了生命全部力量的艺术家。从早年战火纷飞的艰难岁月中利用战斗间隙进行速写,到晚年专业从事美术创作,都能在认真继承中国绘画优秀美学传统的基础上,自觉追求艺术创新,并高度重视时代精神的表现和艺术意境的创构。他一生用力最多、成就最大的当属雪景画的创作,他的雪景画有气韵的灌注,有心灵的咏叹,有笔墨的灵动,还有对情化了的自然现象的精湛描绘,呈现出浑厚苍茫、淡雅深远的意境,画作的艺术造诣得到了新的升华。     

音乐与绘画的艺术初探讨

音乐是流动的时间艺术,绘画是凝固的空间艺术,但它们有着共同的性质——最终归于人的大脑之中,使人们在感受中引起思维想象,而我们新的课程标准明确提出了要提倡学科综合,这堂课综合了音乐和美术这两个不同的艺术门类。通过老师的引导与学生的积极探索能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望,在体验探讨的过程当中拓宽了艺术视野与审美空间,有利于提高学生的艺术修养。     

浅谈综合绘画材料与媒介

“综合绘画”是用“综合材料”和“综合技法”来创作的绘画作品。“综合绘画”的材料媒介具有广泛性、多样性，它与绘画既相互联系又相互促进。从古至今，从中到外，被艺术家们广泛而巧妙的应用。正确的选择、应用综合材料媒介，可带来更深层次的艺术观念的变化，从而使艺术表现的范围也更加广泛。     

创造线的生命情感

线条是绘画中人们认识和反映自然形态时最概括、最简明的表现形式，丰富的线条艺术在不同时代、不同国度的艺术作品中，都能折射出不同的情感。因此线条在中西绘画艺术中被奉为最基本的要素。     

采真之游——我的艺术经历

青岛是我的故乡，那儿有大山、有大海，被人称之为有“红瓦、绿蓝、珠海、蓝天”的地方。我曾在这里生活、学习、工作到1985年，因爱人在杭州留校工作，我也随之调到了杭州，即今日中国美院艺术设计职业技术学院，从事美术教学工作。凭籍在文化馆、青岛教育学院及中国美院油画系进修、     

浅论元代写意山水画的艺术特点

元代在中国历史上是一个短暂而特殊的时代，外族入主中原，民族矛盾激化，释道兴盛而儒学不振，社会动荡不安。但就是在这样的历史条件下，元代的写意山水画却创造了自己的辉煌，由此成为中国绘画史上具有转折与开创意义的历史时期。     

摄影与绘画艺术特征之比较

摄影与绘画同属于艺术范畴，具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性等相同的美术特征，二者通过物质材料媒介，用形体构成、色调选配、线条组合和明暗对比等艺术手段从生活中截取典型形象，将三维立体压缩到二维平面去表现，以达到视觉的直观，因而具有视觉空间立体感，相同的表现生活的统一性、瞬间性和空间并列性。但二者在对现实的改造程度、使用的材料媒介及造型手段、表现瞬间及表现方式上存在着较大的差异。