试析哈密木卡姆传承中心设计和建造

哈密木卡姆是维吾尔木卡姆的主要组成部分。木卡姆传承中心的建筑设计是一个新课题,从建筑设计角度来看,需要挖掘地域特色建筑文化元素。本文欲结合设计思想和传承中心建成后实际使用情况,对哈密木卡姆传承中心设计和建造过程中对历史文脉的传承和创新进行探讨。     

从“非遗”中国年看中国传统文化记忆

在2009年9月28日，联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议在阿联酋召开，中国申报的端午节、粤剧、书法、篆刻、剪纸等22个项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”，羌年、黎族传统纺染织绣技艺、中国木拱桥传统营造技艺等3个项目入选“急需保护的非物质文化遗产名录”。加上此前入选的昆曲、古琴艺术、新疆维吾尔木卡姆艺术以及与蒙古国联合申报的蒙古族长调民歌等4项，中国已经成为世界上拥有联合国科教文组织非物质文化遗产项目最多的国家。     

新疆木卡姆与体育舞蹈

新疆的木卡姆韵是东方音乐文化中的艺术瑰宝,体育舞蹈为发展新疆木卡姆音乐和弘扬新疆的传统民族文化提供了舞台和新的发展视野角度,使得木卡姆音乐更加赋有时代的气息同时也为体育舞蹈注入了新的活力。     

“非物质文化遗产保护”视野下藏族音乐艺术的保护与传承

藏族音乐艺术是我国音乐艺术中的一朵奇葩,藏族音乐艺术的保护与传承对我国音乐艺术的发展有着重要的影响。以往藏族音乐艺术以宗教活动为载体实现自然传承,随着社会的发展以及民族融合趋势的加快,传播媒介开始渗透到社会生活的各个领域,促使藏族人们的生活习惯发生了很大的改变,藏族音乐艺术的保护与传承也逐渐面临诸多问题,本文将结合藏族音乐艺术传承的现状,深入分析藏族音乐艺术保护与传承存在的问题,并创新保护与传承的新模式,为藏族音乐艺术的保护与传承提供建议。     

非物质文化遗产视野下山西“独龙杆”艺术的保护和传承

“独龙杆”作为晋中地区一种社火表演节目,群众参与性强,融合了音乐、杂技、戏曲等艺术形式,具有一定的艺术价值。“独龙杆”艺术保护需要增加投入,完善保护制度,加强培训与教育;传承则需要壮大传承人队伍和探索多种传承渠道。     

再论民间文学艺术权

民间文学艺术是一种人类的智力创作成果，要有效地保护民间文学艺术，就耍重视创作、保存和传承民间文学艺术的原始群体的利益。而真正创作、保存和传承民间文学艺术的原始群体的利益在现行的《中华人民共和国著作权法》中仍得不到体现，应该在观行知识产权权利类型之外设立一种新的权利——民间文学艺术权。本文对民间文学艺术权的主体、对象、权利内容、权利行使及权利限制等问题进行了探讨。     

论高密民间剪纸艺术的保护与传承

高密剪纸艺术是中国剪纸百花园中的一朵奇葩,既具有中国独有的文化艺术特色,又融合了对自身乡土环境的情感表达。由于环境和时代的变迁等多方面的原因,高密剪纸艺术的保护与传承受到很大的冲击。本文主要就高密剪纸艺术的保护与传承提几点建议。     

热巴舞之关键词解读

热巴舞的传承并保持原有的风格和形式，不仅是对艺术的尊重，更是对这些个尚未完全挖掘的非物质文化遗产的保护。而对其保护和传承，首先就是从深入地认识和完整的领悟热巴舞蹈开始。本文从保护非物质文化迁产的角度出发，运用民族学和人类文化学的方法，解读神灵击鼓、执牛尾和民间风格等关键词。     

文化生态学视野下布依族花灯传承与发展研究

该文运用文献资料法、实地考察法,结合文化生态学、社会学、民族学等相关学科理论知识对花灯历史文化、渊源、发展历程进行的阐述,通过文化生态学三个维度(物质层面、制度层面、精神层面)提出一些对花灯艺术的传承与保护工作有效的建议,为花灯相关研究专家乃至同类艺术提供传承与发展参考研究保护措施。     

县级公共图书馆古籍保护研究

古代典籍是中华民族百年积累起来的巨大财富和文化艺术资源,是人们了解和研究祖国历史、传承物质文明和精神文明的宝贵资源。文章研究了图书馆古籍保护的重要意义,分析了古籍保护的现状,提出了古籍资源保护工作的几点思考。     

论传统蜡染艺术的传承与发展

蜡染艺术是世界非物质文化遗产之一,具有独特的艺术魅力,分析其艺术特色、现存状态有助于更好的保护和传承我国的传统手工艺术,同时对蜡染艺术在当下的传承与创新发展提出了可行性建议。     

高职院校“非物质文化遗产”的传承与创新实践研究——以湖南工艺美术职业学院为例

湖南工艺美术职业学院通过建立并完善非遗传承保护与创新机制、构建非遗传承创新模式、搭建校企合作互惠共赢的非遗传承与创新工作平台等多种方式,在非遗传承和保护的实践工作中取得了较好的社会效应和经济效应。     

豫南皮影艺术的造型特征研究

皮影艺术是中国传统的民间美术，在皮影的身上体现出木板年画、绘画、雕刻、戏曲、剪纸等的综合艺术体。本文从豫南皮影的民俗文化、造型艺术、传承保护、创新运用几个方面，以豫南皮影为例研究。从豫南皮影的造型具有代表性的造型形式、艺术特点、色彩表现等特征，体现豫南皮影存在的必要性和发展的延续性。     

安徽花鼓灯的历史渊源、艺术特征及其传承考察

花鼓灯艺术主要盛行于安徽省境内的淮河中游地区。作为一种地方民间艺术，其艺术起源以奇异的神话传说和多样的民俗活动为开端，中经不同朝代的起源学说，却无法得到确凿定论。安徽花鼓灯艺术完整地存储了淮河流域人民独特的文化观念、审美情趣、民风民俗，艺术地再现了江淮儿女对自然、社会、神灵的敬畏与理解，体现出舞蹈上的粗犷奔放、锣鼓的欢快热烈、灯歌小戏的抒情优美等独特特征。要保护传承好这一非物质文化遗产，一要建立安徽花鼓灯艺术三位一体的保护格局，二要设立安徽花鼓灯艺术重点保护项目和传承人，三要加大安徽花鼓灯艺术的研究传播力度。唯此，安徽花鼓灯才能在多元共生的当代文化景观中显示其自身价值。     

工业建筑遗产保护与城市文脉传承

工业建筑遗产保护研究已成为世界性热门新课题,不仅带动了国内外工业建筑遗产保护理念的提升,也彰显了工业遗产包涵的历史、技术、社会、艺术和经济等综合价值。作为一个城市历史文脉的见证,工业建筑遗产也蕴藏巨大的文脉价值内涵。文章提出结合城市文脉传承的工业建筑遗产保护和再利用策略,将对国内城市工业遗产保护和文脉传承发挥借鉴意义。     

图书馆古籍工作探微

作为传播文明的重要载体，古籍起着文化传承的重要作用。随着时间、环境等因素的变化。如何保护、开发古籍，已成为各图书馆的重要工作。以“尊重历史，保护文献，传承文化”为旨归，将馆藏古籍文献整理出版，进行更高层次的开发与利用，才能为弘扬民族文化遗产做出贡献。     

剪纸艺术促进了学生的全面发展

2003年，剪纸被列为全国首批“中国民间文化遗产抢救工程”的抢救和保护项目。要抢救民间文化遗产关键在于传承，学校更应是传承民间文化遗产的主阵地。通过几年的剪纸艺术进校园的校本实践，学生不仅对剪纸产生了浓厚的兴趣，掌握了一些剪纸的基本技能技巧，而且更重要的是以剪纸为载体，学生的主体性、独立性以及做事认真、细致等良好的学习习惯都有明显的提高。所以，开展剪纸课程，使学生从小培养对民间传统艺术的了解和兴趣，不但非常符合学生的身心发展需要，还可以拯救濒临失传的艺术，更能为艺术提供一种新的发展机会。     

陕西东府皮影戏的艺术特点及表现手法

陕西东府皮影有着独特的艺术性及文化特征,保护、传承与创新就是对民族文化重树的当务之需.从东府皮影艺术形成的因素入手,阐述了其造型、制做、色彩、演唱等艺术表现手法.分析了皮影在其形成后的社会文化背景与民族地区的审美特性.找出其创作动力及规律,以启迪今天文化与艺术的传承、再造与创新,为现代艺术提供丰富的艺术源泉.     

新南曲与长阳南曲的发展问题

新南曲在表演形式、题材与精神旨趣等方面都与传统的长阳南曲发生了较大的改变。作为一种发展的艺术，新南曲在推动长阳南曲走向世界的过程中发生了积极作用，但在另一方面它对传统长阳南曲的保护、发展与传承又可能造成一定的消极影响：新南曲作为一种舞台艺术，增加了传承的难度，新南曲对时代主流意识形态的迎合模糊了传统南曲的本来面目，在一定意义上取消了传统南曲鲜明的人文精神。     

发展是最有效的保护——从非物质文化遗产的角度谈柳琴戏的保护

柳琴戏形式生动活泼，剧目繁多，深受当地广大人民群众的喜爱。是流行地区人民群众对戏剧艺术的一大贡献。本文对柳琴戏从产生发展到濒临失传的过程和原因、柳琴戏申遗成功后的保护和发展进行了探讨，提出了只有创新和发展，才能有效地保护和传承的观点。