论声乐教师的教学能力

一个合格的声乐教师，除了具备较高的演唱能力、扎实的声乐理论知识、完善的艺术修养和比较全面的化素养之外，更重要的是还要具备科学的声乐教学能力。声乐教师的教学能力主要包括：教学内容的掌握和设计能力、课堂语言的表达能力、因材施教的能力、创设教学语境的能力、自我评价和自我教育的能力等几个方面。     

关于声乐演唱中情感表达的探索

该文主要探讨了声乐演唱中的情感表达问题.首先,声乐演唱需要具备音乐理论基础知识、感受美表现美的能力、综合学科知识、纯熟的声乐技巧和自身的品德修养等基本素养;其次,歌者还需要在歌词、速度和音色等方面提高把握程度,才能对歌曲中的情感进行充分的表达.     

论声乐学习者的基本素质

声乐演唱是一门集声音、情感、表演为一体的艺术。良好的嗓音条件、扎实的音乐理论知识、良好的心理素质以及较强的文化艺术综合素质等都是声乐学习者所必须具备的基本素质。文章对声乐学习者的基本素质进行了全面的阐述,只有具备了良好的基本素质才能很好地表达声乐作品所包含的内容和所要求的情感。     

高校声乐表演专业毕业生就业情况的调查与分析

进入21世纪后,高校音乐专业毕业生的就业压力逐渐增大,形成了一种实际的、不可规避的紧迫感。现在声乐表演人才市场大多数需要一专多能的复合型、创新型人才,而高等院校声乐表演人才培养则是按照传统的＂高、精、尖＂的教育培养模式,普遍具备较强的声乐专业知识,有的甚至是非常优秀的声乐表演者,能够在国内、国际各种大赛中获得奖项,然而在＂多能＂方面却与社会需求存在相当大的差距。通过对声乐表演人才市场需求的调查,深入分析高等院校声乐表演人才培养模式与市场需求之间出现的不平衡、不协调的供求关系及矛盾所在。     

视唱练耳在声乐学习中的作用

在声乐演唱中,音乐基础知识是声乐学习的根本,而视唱练耳又是音乐基础中最根本的学习方式。在音乐专业的学习当中,视唱练耳是一门必修课,也是学生具备专业技能的最基本条件。在声乐学习中,能够熟练的掌握和使用音乐基础理论知识是最基础的,视唱练耳是音乐基础理论知识中的核心内容,对视唱练耳的熟练掌握可以为日后学生在提高声乐演唱的创造力和表现力方面打下深厚的基础。笔者在本文中分析了视唱在声乐学习中的作用以及听觉训练中的作用,提出了通过视唱练耳训练提高声乐演唱的音乐表现力、想象力和创作力的观点。     

高师声乐教学略述

声乐是高师音乐专业重要的基础课之一。是训练学生用科学的发声方法进行歌唱的一门学科。本课程要求学生掌握声乐基础理论知识和技能技巧，能分析处理一般声乐作品、演唱不同类型的歌曲、具备声乐教学能力，适应中学课外辅导工作。声乐教学包括学生和教师两个方面．这里重点谈教的这方面。首先是教师自身的业务能力要不断D脑，从技术方法到艺术修养都要不断提高、充实，仅有理论知识的教师是教不好学生的．技帅自己首先要经常练唱，而理想的声音，正确的发声方法都要靠实践．教师通过科学的发声方法，能够对自己的噪音控制自如，并具有十分…     

歌唱心理在声乐演唱中的作用

众所周知,一个人要想在声乐演唱的过程中取得成功,给观众和听众留下美好和深刻的印象,必须具备很高的艺术造诣,尤其在演唱技巧等方面要有深厚的文艺功底、艺术修养以及对音符、音准和节拍、节奏把握的精准度.但大家常常忽略了一点,就是心理因素在声乐演唱中起到的作用,尤其情绪、性格等方面对于演唱的影响可以说不客小视.因此,本文共分两部分,一部分就心理因素会对声乐演唱造成哪些干扰进行分析,一部分就人们经常出现的心理问题和演唱中易出现的心理困惑,提出一些解决办法.     

论声乐教师的职业能力构成

声乐教师职业能力是从事声乐教学的教师职业所必须具备的教育教学能力。具体到其构成要素而言,它包括专业技术能力、教育教学能力和职业道德素质。扎实的专业技术能力是构成声乐教师职业能力的基石,高超的教育教学能力是构成声乐教师职业能力的关键,崇高的职业道德素质是构成声乐教师职业能力的保障,三者不可偏废,缺一不可。     

论歌唱者的艺术修养

一个好的歌唱演员,不能单从声音上来要求,同时还要具备一定的综合艺术修养。其中包括专业技能修养、文学修养、气质修养这三个方面。要想成功再现一部声乐作品,需要歌唱者有机融合这三个方面,才能精确地驾驭和把握作品,从而正确地诠释作品。     

浅谈声乐分层教学对教师能力要求

声乐分层教学教师应具备课堂管理、问题处理、教学节奏、讲解、结束教学等能力。     

简论声乐教师的基本能力结构

从新时期对音乐教育的要求出发,对专业声乐教师应具备的基本能力--声音概念、语言能力、范唱能力、表演能力、教育科研能力、终身学习能力等进行了探讨.旨在提高自身基本素质,提高声乐教学质量.     

论声乐艺术的情感表现

声乐艺术情感是歌演员的演唱风格、气质和面部表情、歌唱语言的夸张表现的综合体现，也是演唱者的感情体验、生活体验和艺术体验的完美结合。声乐艺术情感的表现必须具备时代性、民族性。     

浅析幼师专业声乐课教学

声乐课是中职幼师专业中重要的技能课程,也是幼师教育专业的重要组成部分。其教学目标不仅要求学生具有一定的演唱技能、技巧,还要掌握幼儿教师必备的声乐理论知识和具备课堂唱歌、欣赏、弹唱等内容的教学能力。因此,幼师的声乐教学必须选择恰当有效的教学方法,才能取得良好的教学效果。本文就此作一些探讨。     

中国民族声乐理论历史阶段与多元化发展

中华人民共和国建国以来,民族声乐理论经历了重要的历史阶段,民族声乐艺术结合并应用现代科学技术手段,从当代科学角度．诠释传统声乐理论．认识发声器官的生理构造与运动机能,借鉴其他民族声乐演唱理论与技术,逐步从理论上使中国民族声乐艺术更加具备了现代学科意义与价值。民族声乐艺术作为我国音乐艺术的一个重要组成部分,深受广大人民群众的喜爱。成为我国各族人民抒发真挚情感、传扬美德与理想、激励人们积极向上的重要音乐形式。如何在新的形势下振兴传统民族声乐,如何让现代民族声乐更好地吸收我国各民族、各地区的传统民族声乐中的文化精髓与科学元素来发展,如何处理好“传统”与“创新”之间的辩证关系,使我国的民族声乐共同协调发展,这是一个有待于我们进一步深入探讨的课题。     

论新时期高师声乐教学改革

高师声乐教育作为我国国民素质教育的有机组成部分,其旧的教学模式在许多方面已不能适应社会要求,本文从高师声乐教学必须明确新时期努力方向、摆脱传统教学模式束缚、构建新型声乐教学体系三方面,论述了高师声乐教学改革。     

论声乐演唱中语言的纯正性、艺术性

语言是我们传达情感、表现音乐内涵的重要途径。作为一名声乐演唱者,只有具备扎实的语言基础知识以及分析语言、表现语言的能力,才能赋予歌唱鲜活的"生命力"。本文试从歌唱中语言的纯正性、艺术性和歌唱语言情感表达等几个方面来作以探讨。     

普通高校声乐课教学研究

声乐教学是一门综合艺术,必须不断的充实与完善才能保持同学们的可持续发展,从而更快地适应社会对人才的需求。高等院校的声乐教学必须构建新理念,探寻新模式,加强和深化课程改革,为社会不断输送和培养合格的声乐人才。文章基于教学实践,剖析了制约学生能力发展的主客观原因,进而阐明了解决办法,对普通高校的声乐教学具备较强的实践意义。     

周小燕声乐表演与教学成就述评

从＂强烈的爱国主义精神、积极传播中国音乐文化、融会贯通中西声乐＂三个方面分析了周小燕的声乐表演艺术特点;从＂注重语言的结合、攻克技术难题、教学中的真善美＂三个方面总结了周小燕的声乐教学成就。     

论声乐教学的情感性目标

在声乐教学中,很多师生只注重教学的认知目标,强调对发生心理状态及生理肌肉动作机能的感知、强调发音方法技巧的训练,以及声音力度等方面的把握,常常忽视教学中情感性目标的完成,致使歌唱缺乏应有的艺术表现力。因此,本文就:1、声乐教学情感性目标在声乐教学中的意义;2、在声乐教学中,如何实施声乐教学的情感性目标等两个方面论证了情感性目标在声乐教学中具有的重要作用和意义。     

浅谈演出前的心理准备与演出过程中心理自我调控

声乐表演艺术是以人声作为表达方式,来传达人们思想感情的。任何一位音乐演唱者都应具备良好的艺术修养和表现能力,才能使声乐表演成为更高雅的艺术声。用真挚情感去表现作品的能力是声乐表演中的重要组成部分,如果临场发挥时情绪不稳定,再好的作品也会被表演者破坏。近年来,国内各种声乐比赛和文化演出层出不穷。面对同行之间的竞争和观众不断提高的欣赏水平,如何克服声乐表演时的紧张恐惧心理,成为每一个歌唱者的必修课题。本文在分心声乐表演中产生恐惧心理原因的基础上,提出了克服声乐表演中恐惧心理的方法,进入提出了如何培养良好的歌唱心理素质的措施。