浅谈声乐学习中的模仿

模仿是通过观察和仿效其他个体的行为而学会新技能或改进自身技能的一种学习类型。在人类的生活、工作及学习中无不反映出模仿的重要性。人的许多能力都是通过模仿获得的。模仿在学习声乐中的重要地位和作用是不容忽视的。对于声乐初学者,模仿是非常必要的学习手段,这是由声乐学习的特殊性所决定的,声乐学习是一种比较抽象、看不着、摸不到的东西。学习和掌握声乐技能,需要学习者不断反复、不断巩固最后逐渐完善。在最初学习声乐的时候,我觉得模仿基本上是最简单、最直观、最容易让学生做到和理解的唯一的学习方法。在声乐课堂上,最常见的就…     

大学“声乐”公选课教学改革与探索

声乐教学不同于其他学科的教学,歌唱发声的器官是看不见、摸不到的,它不仅仅是一个单纯性的模仿表面形象技术活动,而且是人的大脑皮层运动中的高级神经系统进行综合处理的复杂心理活动的过程。对于普通院校非声乐专业的学生来讲,声乐技能技巧训练只是手段,最终的目的是要通过学习声乐,培养良好的歌唱,提升声乐艺术审美。     

刍议高师声乐教学中微格教学方法的应用

高师声乐教学是音乐教学的重要组成部分，也是音乐教学的基础环节，当前高师声乐教学普遍沿用传统的“一对一”教学模式，通过反复的模仿演唱与发声练习提高学生的声乐水平，虽然可以让教师明晰学生的知识掌握情况，但是也隐藏着某些弊端。微格教学法以学生本位为主旨，借助现代科技力量丰富教学内容，提高教学质量与教学效率。     

谈声乐教学中的几个原则

在中国音乐的历史长河中，歌唱教学的悠久性，古今中外的声乐教师通过数千年的不断探索。实践，总结出许多的声乐教学经验、方法和原则，至今仍对我们的声乐教学有着现实的指导意义。 一、在声乐教学中应注重因人施教 在声乐教学中，普遍都采用个别授课或小组课的教学方法，并严格地遵循因人施教的原则。 因人施教，这条原则的含意是教师不能千篇一律不问学生的条件、特点去教，更不能拿自己的主观爱好去套在学生身上，甚至让学生完全模仿自己，把自己的优、缺点都加在学生身上，所以声乐教学要遵循因人施教。 声乐教学是培养中学音乐教师的…     

声乐教学中音色的审美定位

声乐演唱中音色美是艺术美的一个重要表现因素。音色的美又应根据声乐作品的内涵、剧种的角色和演唱者本人的生理、心理来进行科学定住，而不能盲目模仿，更不能按声乐教师个人的喜好以一代十、千篇一律地要求每一个学生，因为这样做是违背了艺术审美的规律的。     

浅析高师声乐集体课教学的优化问题

声乐教学改革是近年来“课改、教改”的热门话题，一直受到高师、教师和学生等多方面的关注。如何适应音乐教育的飞速发展，培养合格的音乐教育师资，是当前高师音乐教育教学亟待解决的重要问题。声乐学习是一个复杂而艰难的过程。本文探讨的是在声乐学习中，学生的主动性对声乐学习的影响和怎样才能优化教学质量问题。     

浅析"档案袋"在声乐课教学中的作用

建立学生的个人学习档案袋，是多元智能理论赞赏的一种评价工具。把学生个人学习档案袋的作法引入高师声乐课教学，完善高师声乐课学生课堂笔记本教学模式，推动高师声乐课教学质量的全面提高。     

谈声乐专业的知识结构及其训练

声乐专业的教学是对学生系统地进行技能训练、艺术训练和专业思想教育的课程。笔者通过多年的教学、科研和艺术实践，对声乐专业的技能结构及其训练、知识结构及其治学方法作了一些探讨和研究。一是希望能给已在学习或准备学习声乐专业的学生有所启发和帮助，同时也希望能和广大的声乐教师探讨交流我国声乐专业教学的方法和经验。     

浅论声乐学习中的三个重要问题

本文拟从声乐学习的生理功能和心理活动等方面，提出了自我感觉与客观效果的统一．发声训练和歌曲表现相统一的论点，并进一步指出，声乐学习的棱心是传达真情实感。通过以上三方面的有机结合，全面提高学生的声乐演喝水平。     

探讨高师声乐课学生学业评价方法

目前我国高师声乐教学中,学生学业评价主要偏向于歌唱技能的评价,导致学生在声乐基础理论等方面知识结构的单一和狭隘。高师声乐课学生学业评价可以按照声乐学习的顺序和声乐学习的基本过程,在发声练习阶段、演唱阶段与演唱结束后的总结交流阶段,开展有针对性的评价。采用课堂教师观察、论文测试、非正式评价、问卷调查、学生档案袋评价和终结性评价等方法,对学生的声乐学习能力和水平进行综合评价。通过评价可以对学生过去或当前学习过程中的各种情况作出判断,还能帮助学生在今后的学习中加以改进。     

对高师学前教育专业声乐教学模式的探讨

声乐教学是学前教育专业的重要课程之一,由于培养目标的特殊性,决定了教学内容和方法不同于其他专业院校的声乐课教学,应采用多种教学方式,提高学生的学习兴趣,使学生对声乐知识能更好地理解和接受,增强学习声乐的自信心,为今后学习声乐打下良好的基础。     

对声乐学习误区的思考

声乐专业的学习与训练是比较抽象的,技术性很强,若没有教师正确的方法与理念对学习声乐者的教学支撑、对学生正确声音的肯定、巩固及延伸,那么学生将在盲目中、茫然中学习,尤其是初学者很容易或不可避免的步入声乐学习的误区,一旦养成不良的学习与歌唱习惯,既耽误学习者歌唱的前途,又会对声带造成伤害,这会极大地挫伤学习者的积极性和自信心,文章结合教师长期的声乐教学与学生长期学习声乐的经历以及对其他声乐学习者的观察,针对声乐学习中在呼吸、共鸣、位置等方面和心理上出现的几种声乐学习的误区进行理性的分析和探讨,或许能给广大的声乐学习者一点启示,尽可能地避开声乐学习的误区,在漫长的声乐学习道路中不断提高演唱水平,顺利步入声乐艺术的殿堂。     

高师声乐教学中应注意的几个问题

高师声乐教学中应注意的几个问题施敏高师音乐专业中的大部分学生入学前学习声乐的时间都不长，也很不系统。不论是歌唱发声、咬字吐字，还是对声音的判断和对声乐艺术的理解，都存在着这样或那样的问题。高师声乐教学，如何充分利用有限的课时，培养学生具有较为扎实的声...     

给声乐学习插上“想象”的翅膀——谈“想象”在声乐学习中的重要作用

声乐学习是个既简单又复杂的过程。人的发声器官在歌唱时是看不到、摸不着的，这就给声乐学习带来了一定的困难。为了有效地传授歌唱方法，教师要充分调动学生的丰富想象，借助想象使学生掌握正确的呼吸支持和打开喉咙；借助想象找到正确的哼鸣位置和发声位置；借助想象来塑造人物形象。因此想象在声乐学习中有重要作用。     

积极心理学元素在高校声乐教学中的融入研究

高校声乐专业课程中学生的心理困惑,根本原因在于教师对"积极心理学"教学要素的忽视。声乐课程学习和学生积极心理激励之间的关联紧密,高校声乐教学积极心理暗示、内在声乐学习技巧的引导,包括个体发声训练技巧、积极情感要素的强化教育,会对学生声乐练习的心理状态、演唱效果产生促进作用,从而达到定位学生声音形象、发挥其内在声乐演唱天赋的效果。     

声乐模仿教学中二度创作的再认识

模仿是声乐学习之初的一种方式。演唱者成功的第一行为要素皆源自于细心的观察和模仿。艺术形式模仿应打破模拟的束缚,在尊重歌曲作者的原创作基础上,演唱者根据自己对歌曲的分析理解,突出个性,表现自我性情,把音符和文字符号变成声音的过程,是一个艺术作品再创作的过程,即所谓二度创作。     

浅议声乐教学中的“情感”与“心理环境”

长期以来，声乐教学只注重声音技巧的训练，而忽略了调节“情感”与“心理环境”对声乐教学的作用，从而在不同程度上抑制了学生学习声乐的兴趣和内在潜力的发挥。本文就声乐教学中怎样调节“情感”和“心理环境”的问题作了初步探讨。     

论视唱练耳在声乐教学中的地位和作用

视唱练耳是音乐专业学习中的一门必修课程，它与音乐实践密不可分；在声乐教学中，学生的视谱即唱词与听觉判断能力的提高，始终离不开视唱练耳的支撑与补充；本文从声乐教学实践的角度出发，对如何提高学生的视唱与听觉分析能力，并更好地服务于声乐演唱技巧方面进行阐释。     

声乐表演心理素质的培养和训练

现代声乐艺术领域中的一种发展趋势，就是越来越重视学习和研究歌唱过程中的生理机能和心理活动规律。在声乐教学中，注重声乐表演时的心理素质的培养与训练，建立良好的歌唱心理状态，对现代声乐表演艺术具有十分重要的意义。但这方面往往被教师与学生所忽视。为此，笔者对声乐表演时遇到的心理障碍和克服这些阻碍进行日常的心理训练和培养，进行初步探讨。     

视唱练耳在声乐学习中的作用

在声乐演唱中,音乐基础知识是声乐学习的根本,而视唱练耳又是音乐基础中最根本的学习方式。在音乐专业的学习当中,视唱练耳是一门必修课,也是学生具备专业技能的最基本条件。在声乐学习中,能够熟练的掌握和使用音乐基础理论知识是最基础的,视唱练耳是音乐基础理论知识中的核心内容,对视唱练耳的熟练掌握可以为日后学生在提高声乐演唱的创造力和表现力方面打下深厚的基础。笔者在本文中分析了视唱在声乐学习中的作用以及听觉训练中的作用,提出了通过视唱练耳训练提高声乐演唱的音乐表现力、想象力和创作力的观点。