浅谈美声唱法中的面罩共鸣

面罩共鸣是美声演唱中最关健的环节 ,它的形成是一个复杂而艰深的过程 ,需要在对人的共鸣腔体生理机制开发的基础上 ,通过科学规范持之以恒的练气发声的刻苦训练才能获得     

论学习美声唱法中如何掌握民族风格

美声唱法从十七世纪末产生以来,至今已经历了三百来年的历史了。虽然,美声唱法传入我国只有近百年的历史,由于 这种唱法上的科学性和训练上的系统性,在短短的几十年里我国便涌现了一大批著名的歌唱家和声乐教育家。现在,美声唱 法已成为我国各音乐艺术院校、师范院校学习声乐的主要方法。实践证明,美声唱法是一种科学的、系统的、很好的歌唱方 法。我们每一个学习声乐的同志都应该学习这种歌唱方法,不仅要了解它,而且最好掌握它。但作为一个中国人,我认为不 能只想着怎样唱好外国歌剧的咏叹调和艺术歌曲。而忽视了唱好中国本民族歌曲的训练。可是,当前,在各音乐艺术院校和     

试论民族唱法与美声唱法的关系

从气息、吐字、声带、共鸣的运用等六个方面 ,就民族唱法与美声唱法作一比较。西洋唱法和民族唱法是相通的 ,要求基本一致 ,我们既要发扬民族传统唱法 ,又要借鉴西洋唱法 ,才能更好地推动我国的民族声乐发展。     

高校声乐教学理性探讨四题

气息：气息“支点”即声乐气息的保持中心的高低变化是由气息对息对声乐作用力的大小直接决定的;“打开喉咙”与“喉结稳定”实质上是喉头和气息相对运动平衡的规律性变化,歌唱共鸣腔的高低变化是由人声共鸣体头腔,胸腔具有大小之别和声带具有渐变特性所决定的;声音的“靠前与靠后”是歌唱母语着力点的前后变化。     

浅谈声乐技巧在声乐教学中的应用

歌唱演员和声乐教师进行演唱和教学时,是通过熟练地运用声乐的发声、呼吸、共鸣、演唱等技巧来表现和创造美好的音乐语言.如何处理好气息支点、发声支点和共鸣焦点的关系,本研究用具体明确的概念显示出来,在理性的指导下,在声乐实践中,以便加快教学进度,提高演唱和教学效果.     

美声唱法的学习与研究

美声唱法早已享誉全世界.美声唱法的科学性、艺术性及产强烈的艺术感染力,成为世界各国歌唱家竟相学习的歌唱方法,许多声乐学习者都在努力追求掌握美声唱法的科学途径,攀登歌唱艺术的高峰,但由于指导和方法问题.致使许多数人都走了叉路,只有少数人取得了成功.为使多数人不再走弯路,我将自己多年学习美声唱法的心得体会总结出来,介绍给大家,愿与同行切磋.     

东方人如何学习美声唱法

东方人学习美声唱法时,因自身的语言特点不同于意大利语,所以必须抓住“母音在咽部形成”这一特点来进行相关的训练,要通过科学的方法建立咽部共鸣,这样才能学好美声唱法。     

浅谈语文教学中素质教育的几个问题

本文旨在从语文教学方法和语文教师本身的素质方面入手 ,谈语文教学中素质教育的几个问题。首先 ,讲授课文时 ,在使学生学到知识的同时 ,获得审美愉悦和享受 ,提高其审美能力。其次 ,语文教学应注重感情体验 ,多注重感染 ,少进行说教。再次 ,语文教师应有深厚的文史知识     

浅论理想音色的获得

歌唱时，要获得圆润、优美的声音。就必须运用正确的、科学的歌唱方法——打开喉咙。打开喉咙对歌唱的重要性如同进屋要先开门一样。只有喉咙打开，气息才能垂直、顺畅的流动，再加上共鸣腔体的合理运用，才能出现理想的音色。     

关于美声唱法发声器官“紧张”的问题与解决

美声唱法实际上是源自于17世纪意大利的一种传统演唱风格。由于美声唱法的科学性和艺术性,时至今日,在世界各国得到广泛传播和喜爱。美声唱法具有完美的声音色彩,音域的完整统一,腔体的自然共鸣,流畅的旋律和优美的歌唱语言的恰当结合等特点。这一切都需要源自于科学的发声方法。而我们在歌唱道路上,往往由于对美声唱法没有全面的掌握以及发声方法不科学等原因,导致了嗓音出现问题或者声带发生病变。这其中,发声器官的"紧张"问题是其根源。所以,用科学的发声和训练方法解决这些问题,是歌者最终得到美好声音的关键所在。本文就是通过全面的分析美声唱法演唱时出现的发声器官的各种"紧张"问题,并针对这些问题提出科学的建议和方法训练,使之得到解决。     

意大利艺术歌曲在声乐教学中的价值体现

具有流畅优美的歌曲旋律、易于发声的语言特点和丰富人文思想内容的意大利艺术歌曲,一直被声乐教育界当做学习美声唱法的必修曲目。从意大利歌曲的语言、旋律、结构、内容等多方面,分析其各种有利声乐教学的特点以及体现在教学中的实用价值。     

浅论理想音色的获得

歌唱时,要获得圆润、优美的声音。就必须运用正确的、科学的歌唱方法——打开喉咙。打开喉咙对歌唱者的重要性如同进屋要先开门一样。只有喉咙打开,气息才能垂直、顺畅的流动,再加上共鸣腔体的合理运用,才能出现理想的音色。     

浅谈民族声乐艺术作品《孟姜女》的吐字行腔

新编《孟姜女》是一首适合女高音演唱的大型声乐作品,通过对作品的曲式脉络进行分析,掌握作品的感情基调,具体地进行吐字行腔设计,更好得演绎作品。     

浅谈歌唱的气息与共鸣的运用

呼吸是歌唱的基础,没有良好的呼吸方法来控制和运用气息,就可能唱出优美的歌声。共鸣器官包括全部发声系统的空腔,有：胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和鼻窦,以人声发音的高低不同、人声共鸣还可分成头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣三种类型。     

Protel 99 SE教学探讨

随着技术的发展,计算机辅助电路设计工具已经成为电路设计与开发人员在完成设计任务时的必不可少的设计工具.本文在对Protel 99 SE介绍的基础上,讨论了在Protel 99 SE的上机教学过程中将其划分为分解练习;单元练习;综合练习的教学方法.     

歌唱中声音观念的建构

声音是歌唱的基础和主要表现形式，如果对声音观念误解、误导，嗓音就会出偏差，歌唱就会走上歧途。从内化声音感觉、熟悉声音效果和寻找声音状态三个方面简要阐述了声音观念的建立。     

浅谈歌唱发声中的高位置

高位置的声音具有明亮、集中、富有金属色彩等特性，在歌唱发声中具有非常重要的意义。本文从歌唱共鸣，气息支持，歌唱发声，歌唱咬字等四个方面论述怎样才能获得高位置声音。     

歌曲演唱中气息练习的教学体会

正确的呼吸是歌唱教学中的一个重要因素。从歌唱发声来讲，歌唱呼吸是发生的动力。本文阐述了声乐教学中的呼吸方法、训练方法及歌唱中的运用。     

高校艺术体操课教学的探讨

本文研究了普通高校艺术体操课教学内容和音乐选择的原则与方法。在教学实践中表明,选用徒手练习教学是行之有效的,并取得了较好的教学效果。