舒伯特艺术歌曲的风格及演唱特点

“艺术歌曲”起源于18世纪末19世纪初,是欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称.其特点是歌词多采用著名诗歌,侧重表现人的内心世界,曲调表现力强,伴奏占重要地位.演唱时要求演唱者有较高的艺术修养及演唱技巧.     

舒伯特艺术歌曲的风格及演唱特点

“艺术歌曲”起源于18世纪末19世纪初,是欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌,侧重表现人的内心世界,曲调表现力强,伴奏占重要地位。演唱时要求演唱者有较高的艺术修养及演唱技巧。     

莫扎特艺术歌曲《亲切的平静》演唱分析

本文选择莫扎特创作的艺术歌曲《亲切的平静》,来介绍莫扎特的生平和莫扎特所处的时代背景,使大家了解莫扎特艺术歌曲创作的特点、风格。《亲切的平静》旋律优美,歌词文雅,感情深切而不失态,具有古典主义音乐的典雅、和谐。     

论中国歌剧与中国艺术歌曲的演唱差异——以歌剧咏叹调《不幸的人生》和艺术歌曲《故园恋》为例

论述了中国歌剧和艺术歌曲在声乐艺术中的重要性,以《不幸的人生》和《故园恋》为例,从音色处理、语气处理、情感表达、气息控制、表演五个方面分析了它们之间的演唱差异,指出其差异不仅表现在演唱技巧和表演上,也表现在创作技法、文学内涵、伴奏形式等各个方面。     

舒伯特艺术歌曲的演唱特点

舒伯特艺术歌曲独特的韵味意境旋律线条的流畅性,与歌剧的演唱方式有着相当大的区别,它要求歌曲演唱者在演唱的过程中,必须要讲究声音的音色的变化和适当的音量的控制。在演唱舒伯特艺术歌曲时注意歌曲与气息的连贯性,注重情感上的强弱对比性以及和钢琴伴奏的配合,注意在演唱舒伯特艺术歌曲时要半声唱,重在表现歌曲的内在情感或深刻的意境。     

意大利艺术歌曲教学策略初探

古今中外异彩纷呈的声乐作品是人类文化艺术宝库中的瑰丽奇葩,歌曲的艺术表现是歌唱艺术中的较高层次,它是演唱者通过多方面的学习和实践,运用娴熟的演唱技巧以及对音乐作品的深刻理解,达到声情融合后对音乐作品具体而又准确的表现.该文从四个方面探索演唱艺术歌曲的教学方案:1、了解歌曲的时代背景;2、分析歌曲的由式结构及情感表达;3、演唱发声技巧训练;4、语言发声技巧.     

浅谈黄自艺术歌曲及演唱风格

黄自是我国近现代音乐史上重要的作曲家、音乐理论家和音乐教育家,在他短暂的一生中创作数量最多的是声乐作品,其中尤以艺术歌曲影响最大。半个世纪过去了,黄自艺术歌曲的魅力丝毫没有随着时间的消失而褪色,依然作为众多歌唱家的保留曲目而时常回荡在中国的音乐舞台上。     

中国近代艺术歌曲的演唱与研究

1中国近代艺术歌曲的定义中国近代艺术歌曲起源于本世纪的二十年代,是由一批从欧美留学回来的音乐家运用欧洲的作曲技法,将中国的诗词谱成具有鲜明中国风格的歌曲。"学堂乐歌"也促进了中国近代艺术歌曲的形成,此阶段艺术歌曲的形成得益于,以上海国立音乐专科学校为代表的音乐教育机构的出现,正是具备了这几方面的因素,才使得中国近代艺术     

如何引导学生正确认识发声练习与歌曲演唱

学生在学习声乐过程中存在只重视歌曲、不重视发声练习的问题,而要想把歌曲唱得美妙动听,发声练习是一个重要的环节.教师在教学过程要注意引导学生正确认识发声练习与歌曲演唱的关系,引导学生认识到发声练习在声乐学习中的重要性.     

音乐素养与美声演唱

美声演唱是一门综合艺术，必须具备广泛而深厚的音乐素质。因此，要培养广泛的兴趣，从相关的艺术中吸取营养；要善于思考，准确把握作品的内涵；要勇于创新，开拓自己的成功之路；要勤于锤炼，在实践中积累经验；要深入社会，体验生活，洞察人生。     

论舒柏特艺术歌曲的特色

舒柏特短短的一生创作了600多首歌曲(正式出版),被誉为“歌曲之王”。他的一生是在封建势力复辟的重压下度过的,所以他的作品大多表现人生的悲凉,揭示理想与现实的矛盾。他的艺术歌曲是诗歌、旋律与伴奏融为一体,民族性、通俗性、艺术性高度统一的完美艺术形式。他高度发展了艺术歌曲的形式,他的浪漫主义歌曲对后世产生了巨大影响,乃至今日仍在音乐舞台上占有重要地位。     

论歌剧咏叹调的演唱处理

咏叹调是歌剧中一种结构完整的独唱曲体裁，它的演唱处理，取决于正确的声音形象，剧情的发展变化以及塑造的人物形象特征。     

再谈艺术歌曲的二度再现

艺术歌曲是词曲结合的一种特殊体裁，其语言优美精炼，曲式结构简捷严谨、旋律风格丰富多彩。由于诸多原因，艺术歌曲的创作者与演唱者(二度创作)往往存在民族、文化等诸多差异。歌唱者把乐谱上的符号通过演唱技巧及个人的情感体验，转化为充满生命力和感染力的乐音，需要歌唱者在二度再现中遵循一定的原则和把握一定的技巧，使其既符合作者的感情要求，又能较好地再现歌唱者的艺术生命和美学价值。     

艺术歌曲的美学思考

艺术歌曲强调艺术的欣赏性和技巧性,具有很高的艺术价值和审美价值.因而,我们应引导学生在音乐欣赏课中,去发现和感受艺术歌曲的渊源之美、演唱之美、情感之美和伴奏之美.     

浅谈通俗歌曲的演唱

本文通过大量的事实论述了通俗歌曲的演唱,从而说明通俗歌曲的演唱以及学唱通俗歌曲所出现的问题,在技巧和演唱方法上还需每位歌手根据自身条件在实践中逐步完善。     

论十九世纪德奥艺术歌曲

19世纪的德奥艺术歌曲,在西方音乐发展中占有着重要的历史地位。其音乐与诗歌的完美结合、钢琴与人声的相互交融、不完全同于歌剧的演唱风格,形成了其独特的艺术魅力。     

蒙古族长调演唱方法新探

蒙古族长调是一种独特的演唱形式，以优美舒缓的旋律和雄浑壮阔的格调构成深邃的意境，无愧为蒙古族音乐之魂。但是，蒙古族长调的演唱方法至今仍处于自然的摸索阶段，没有形成系统的、科学的演唱方法教学理论体系，探索蒙古族长调的科学演唱方法是一个亟待解决的问题。     

如何弹好艺术歌曲的钢琴伴奏

钢琴伴奏作为一门专业的音乐表演艺术形式，在声乐、器乐、舞蹈等方面起着不可小视的作用。本文阐述了弹好艺术歌曲伴奏的方法，以及舞台运用的三个方面，并结合实践，分析了与高等音乐院校教学和钢琴专业演奏的联系。     

通俗歌曲演唱之浅谈

随着国际唱片财团和本土唱片公司的崛起，中国流行音乐日益国际化，风格也正融入欧美主流大潮，近年来R＆B，hiphop风格占据流行音乐市场主要份额，中国流行乐正朝欧美标准迅速摹登。演唱流行歌曲不仅成为一种时髦，同时还成就了许多年轻人的梦想，像超女，快男的成功就是很好的证明。在快节奏的现代社会中，在繁忙的工作，繁重的学业之余，演唱流行歌由成了现代人放松心情的重要工具。     

论黄自艺术歌曲创作之特征

黄自先生的艺术歌曲在中国艺术歌曲创作史上占有极其重要的地位,他的艺术歌曲风格清新、格调高雅;在传承我国优秀古典文化、借鉴西方作曲技巧等方面为后人树立了典范.黄自的艺术歌曲创作体现出了鲜明的时代性、民族性特征,并充满诗化意境的美学特征.