摄影艺术中的情绪表达

每幅摄影作品都在表达某种情绪,这种情绪正是摄者与被摄者（体）双方情绪高度和谐统一的完美体现。如果说一幅摄影作品中,主题是骨,技术是肉,那么情绪则是血。     

试析摄影作品的文化内涵

摄影作品的文化内涵决定着一幅作品的文化层次和艺术品位.摄影作品文化内涵与艺术品位一直是学者和摄影家研究和追求的目标.通过不同的摄影形态和不同的艺术表现手法,挖掘各种摄影题材的文化内涵及展示作品的艺术价值,是摄影艺术的目的所在,也是所有艺术形式共同的追求.     

浅谈摄影作品的四要素

摄影作品的四要素即摄影作品中突出鲜明的主题;摄影作品中蕴含着＂灵魂般＂的光;摄影作品中凸显着规律性的构图和奇特的构图;摄影作品中景别的表达和摄影角度变化。     

浅析色彩构成在摄影艺术中的运用

随着时代的发展和数码技术的创新,摄影艺术已从原来胶片时代的黑白摄影逐渐过渡到富有"情绪"、千变万化的色彩摄影,通过相机镜头和光学成像原理,在数码相机的LED屏幕上呈现一张张色彩绚丽的数码片子。本文将阐述如何利用数码单反相机创造出一幅幅能表达摄影者内心情感和心理的动人数码作品。     

关于表现主题与开放式构图的研究

摄影创作离不开构图,构图是表现作品内容的重要因素,是作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式,它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现.只有内部结构和外部结构得到和谐统一,才能产生完美的构图.开放式构图具有独特的造型功能和很强的表现力,研究开放式构图对于创作出具有深刻思想内容与完美形式的艺术作品会有很大的帮助.     

论摄影技术与美学

搞摄影工作只会操作器材和掌握造型技巧是不够的 ,要登上艺术殿堂 ,还必须具备生活积累和美学修养 .本文采用理论和实践相结合的方法 ,提出了摄影工作者从美学、哲学的高度把握摄影的特性和创作规律 ,使创作的摄影作品有着标新立异的创作风格     

浅谈人像摄影

人像摄影虽然是常见的摄影题材,但拍出一张好作品却不易,本文从拍摄的基本要求、景别选择、自然光的利用三个方面阐述人像摄影的拍摄要点,以期能拍出质量较好的作品。     

美术教学解析

构图是摄影、绘画创作的基本技能和作品形式美的集中体现,也是展现作者主题思想和作品艺术魅力的关键。本课通过欣赏各种摄影作品和静物绘画,引入构图基本知识,带领学生从学习掌握最基础的构图原理开始,引导他们通过独立思考,理解成功的作品构图都存在着相似的规律,并根据自己的兴趣,选择合理的构图技法开展摄影、绘画创作。     

浅谈我国风景摄影艺术

神奇的自然界,有着千变万化的风景和形态,不同的季节、不同的气候,都能引起自然界风景各式各样的变化.在摄影艺术中,风景摄影是技术含量较高的一种类型,不仅要对自身摄影技术有所要求,摄影师在进行摄影时也要考虑外界环境和气候因素,利用这些因素,则可以拍摄出让人称奇的作品.该文将对我国风景摄影技术,进行详细的分析与阐述.     

浅谈广告摄影中创意与摄“计”

怎样搞好这个"创意"?也就是,广告摄影的思维方式,广告摄影的2个核心内容:创意,首先是要立心,也就是确立主题。摄影本身是视觉艺术,它需要通过艺术感染吸引众人的视线,而它又是造型艺术,通过形象来表达思想情感,形象是摄影艺术的语言,视觉接受到这种语言从而引起丰富的想象,产生更具艺术感染力的作品。创意摄影在于思想,我们追求的不仅是形式上的创意,更是文化的内涵、思想的深度。其次是"摄计"——摄影作品在产生之前,摄影人本身需有的计划、设想、构思等,这是摄影中创新的重点。在完成好的创意摄影作品之前,摄影工作者应该多开动脑筋,多一点观察,多一点积累,多一点想象,哪怕只是幻想,都有可能触发我们的创作灵感。同时也更能发掘出更多的构思。如果条件不成熟怎么办?一是创造条件;二是耐心等待。而不能急于求成。所谓深思熟虑,谋定而后动,好的作品就在于肯动脑,有计划。     

如何进行摄影赏析

随着人们生活水平的提高,摄影成了越来越多人的爱好,空余闲暇时会利用现代摄影器材进行摄影创造。那么摄影创造中怎么样去把握片子的质量,这与个人的摄影赏析能力有关。摄影赏析需要具备赏析的能力和基本的摄影知识,只有这样才能知道如何去赏析摄影,知道从哪里去分析摄影作品,去了解作品的好与坏。所以摄影赏析能力的强弱在一定程度上与欣赏者所具备的专业知识多少和知识的掌握程度有关,本文拟就从影响摄影作品的各种要素入手,对摄影赏析进行简单地论述,希望能对摄影赏析有一定的深入理解和剖析。     

摄影构思与技巧

一幅摄影作品是通过点、线、面、光、影、色等摄影语言来表现的。如何运用好这些摄影语言就涉及到摄影构思的问题。那么什么叫摄影构思呢？我认为所谓摄影构思即是在摄影作品创作过程中运用摄影语言来表现摄影画面的信息载负能力的思维过程。摄影构思贯穿在整个摄影创作过程中，直接关系到作品的成败。有人认为摄影不能算作一门艺术，因为它太简单了，它是利用照相机、感光材料对物象的再现。笔者认为这是一种对摄影认识肤浅的表现，一知半解的流露。简单的物象再现不可能成为一幅艺术作品。而要通过摄影构思和摄影家对生活原料的加工、整理、提炼，然后创作出源于生活而高于生活的艺术作品。     

计算机设计在高校数码摄影教学中的应用

计算机设计与数码摄影,是人类进入二十一纪以来发展最快,影响人们生活最深的两门技术。在高校摄影专业中,使计算机设计与数码摄影教学相结合,是有效提高教学质量,创作优秀摄影作品,进行图片设计与制作的重要手段,同时也是目前摄影教学的发展主流。     

计算机设计在高校数码摄影教学中的应用

计算机设计与数码摄影,是人类进入二十一纪以来发展最快,影响人们生活最深的两门技术。在高校摄影专业中,使计算机设计与数码摄影教学相结合,是有效提高教学质量,创作优秀摄影作品,进行图片设计与制作的重要手段,同时也是目前摄影教学的发展主流。     

浅议摄影审美能力的培养

摄影实践中存在重技术轻思想的偏见,而摄影是科技、想象与设计、专业技能与组织能力的混合体。从审美心理的各个层面剖析了摄影过程中摄影审美心理所起的重要作用,指出只有全面重视并提高摄影审美心理素质才可能创作出更多优秀的摄影作品。     

浅析摄影基础入门的关键——构图

随着摄影作品步入人们的生活,摄影艺术逐渐成为人们精神文化的需求品,且当今大多数院校都开设了摄影专业课程。作为一名摄影工作者、发烧友,尤其是一名摄影专业的教师,笔者通过多年的摄影实践和教学经历,在本文中对"摄影构图在基础摄影入门中起关键作用"这一理念进行阐述。     

电子闪光灯的使用

闪光灯是为摄影作品增光添彩的重要设备,在摄影创作中有重要利用价值。主要介绍了反射闪光控制闪光的强度离机控制闪光巧选闪光同步速度等这些用电子闪光灯摄影实用技巧。     

在实验教学中比较摄像与摄影的用光

在视觉艺术中,摄像和摄影都是用光来塑造刻画艺术形象的.摄像与摄影在用光上有相同的地方,也有不同之处.采光和布光的方法很多,采光主要是指自然光源,即室外的直射阳光和非直射阳光;布光主要是指人工光源,即室内的静态布光和动态布光.一般情况下,在室内摄像采用的是动态布光,而静态布光是摄影和摄像均可以采用的,只要掌握和理解了光的基本概念和原理,再利用这些概念和原理进行画面造型创作,一定会创作出理想的作品.     

退步还是进步？——浅谈摄影发展特点

讨论了传统摄影与数字摄影之间关系及当前摄影发展的趋势,指出应更好地应用两种摄影形态的优点,通过实践,创造出更优秀的作品。     

人像摄影作品著作权归属之我见

从立法、法理两个角度对人像摄影作品著作权和人身权的冲突问题进行分析,指出冲突的根本原因在于权利的相互性,冲突的解决应遵循人格权高于著作权的一般原理,完善权利的配置机制,并提出解决之最有效途径便是使肖像权和著作权的权利主体归于同一,即通过立法规定肖像摄影作品的著作权属于肖像权人.