浅谈绘画中线条的表现力

在绘画中，线条是最简单、直接、简练、灵活，最容易掌握的基本造型语言。它的适用范围和表现范围极其广泛。线条的作用远远超过了塑造形体的要求，因而成为表达作者思想、观念、意念和情感的手段。     

浅析陶瓷工笔绘画中线条的重要性及其表现艺术

分析了用线条的粗细浓淡来表现物象结构的变化,以线造型是绘画艺术表现的灵魂,线是传统工笔画最基本的表现语言。     

中西绘画意境特征浅析

中西方文化渊源的不同,决定了中西绘画意境特征既对立又统一的两个方面。在造型、线条、透视、笔墨、色彩等方面,各自形成一套独立的体系和审美观点。中华民族以佛、儒、道为精神指导,直抒心中逸气,善于用笔墨表达人格品味和意境,而西方则更注重崇拜自然,陶醉现实,以求真求美作为艺术的两大目标。所以在绘画意境特征的表达上各争其艳,相互融合,使中西美学达到更高的层面。     

中国古代绘画的美学特征

中国画的起源和发展，至少有五、六千年的历史。由于中华民族文化发展的具体条件，使它具有鲜明的民族特色。画家们很早就明确认识绘画艺术的主要要求不在于模仿自然，而应着重表现对象的“神”。     

中西绘画艺术比较研究

原始美术都是与实用结合的，表现人类对自然的认识与征服欲望。西方艺术用科学的焦点透视自然，中国画家则以散漫的自由精神意识，主观散点透视，探求大自由神韵，追求无我境界。线条是东西方原始美术共用的造型手段。随着历史发展，西方艺术家不断地追求空间感、体积感、在色彩泻染方面寻求表现力，而中国画进一步拓展线墨的艺术张力，逐步形成各不相同的绘画体系。主观的理性创造虽不直接具备自然科学的品格，却是达到艺术把握自然神韵的一种合理的审美方式。西画具象描绘的硕果，也为中国画家打开了广阔的艺术视野。中西方艺术家各自发现对方的创造价值，交融渗透是现代艺术大师的自觉追求。     

浅谈中国画中的线条的作用

用线去表现人们的意念，可以说从远古的结绳记事就已开始。线条是绘画艺术的基本媒介，以线造型是中西绘画共同的起步，但就线条的作用而言，中西并不一样。西方绘画中对线条的理解远不及中国画中对线的要求，因为西画中线条只是作画中的一个形式工具。而要研究中国绘画艺术的特点，必须从研究线开始。作为中国特定语言的符号体系，线具有独特的审美要求，它讲求功力和象征意义。中国画的线，千变万化，无穷无尽，它可以表现物体的造型，用线条来界定物象的形态特征。     

中西传统绘画艺术比较研究

本文从三个方面,对中西传统绘画艺术作了比较,在内在因素方面,中西绘画艺术起源的文化背景不同,在空间事物的观察方式上不同。在审美追求方面,西方绘画重“写实”,中国绘画重“写意”。在艺术表现方面,表面形式和表面手法均存在差异。     

谈装饰艺术的审美特征

装饰是一个非常流行且有普遍性的概念，以其审美的个性满足着人们的需要，装点着人生活的方方面面。它既是审美方式的形象表现，又是审美改造的具体实践。装饰艺术的审美特征主要体现在色彩、材料、形式三个方面，通过对这三方面的研究使人们透过事物的表面现象直接感受事物的深层美感，并提高审美情趣。     

谈装饰艺术的审美特征

装饰是一个非常流行且有普遍性的概念,以其审美的个性满足着人们的需要,装点着人生活的方方面面.它既是审美方式的形象表现,又是审美改造的具体实践.装饰艺术的审美特征主要体现在色彩、材料、形式三个方面,通过对这三方面的研究使人们透过事物的表面现象直接感受事物的深层美感,并提高审美情趣.     

中西艺术比较研究刍议--兼谈中国传统艺术的审美特征

在中西艺术比较研究中，不少专家、学者从各自不同的角度指出了中国思想、文化对中国传统艺术审美特征的影响。比较中西传统艺术，应坚持科学的系统观：一是要整体地看问题；二是要联系地看问题；三是要动态地看问题。     

不下堂筵,坐穷泉壑——郭熙山水画审美功能论刍议

郭熙是北宋最杰出的画院派画家,他深得文人画家苏轼等人的推崇,在山水画史和山水画论史上具有特殊的地位。他提出的"不下堂筵,坐穷泉壑"的山水画审美功能论揭示了一个道理,即自然审美中仍然包含着伦理道德追求。自然审美的根本动因是人性的本然需求,人与社会生活的和谐相处也是人性的本然需要,人们在追求山水之乐的同时,也可以追求伦理道德的满足。自然审美不但调节着人与自然的关系,也调节着人与社会的关系。这也是今天的生态美学所要思考的主题。     

简论中国绘画和戏曲美学思想的一致性

中国绘画和戏曲,虽属不同门类的艺术,但所体现的“观物取象”的审美观照,“写意”“摹情”的艺术观,“传神”的审美追求,“意象”的形象思维,“虚实相生”的手法等民族美学思想是一致的。     

工笔画的写意性及其表现

“工笔写意”是工笔画的重要表达手法，工笔画的写意性主要通过自由的表现形式，诗词、金石入画，丰富的绘画处理手法等几个方面得以表现。     

国画教学初探

国画是生活的艺术，国画教学是置身于生活的理论与实践相结合的艺术教学。教师要引导学生先实践，后理论，然后把两者结合起来；让学生初步掌握中国画的装裱技术；学习时，教育学生决不能食而不化，应创造性地运用；正确认识艺术作品中的美与丑等。     

中国画的“平民化“发展走势

以"雅"俗"观念来评品中国画,是文人画独有的标准.随着历史的发展,中国画也经历了一个由贵族化到平民化的发展历程,我们的审美观念也要及时"转型",才能使中国画跟上时代的发展.     

浅谈当代中国油画的写意

从油画传入我国的历史及我国国画写意的历史入手,研究当代的中国油画,认为其不但秉承了西方油画的技巧,还融入了很多中国画传统的写意元素。结合西方印象派、后印象派等绘画流派的风格及其发展,以及中国画中写意画的表现手法和特点,研究当代中国油画的写意语言。     

浅谈中国画的意境

意境是中国美学范畴,是作者的情思与景物、生活画面的有机融合,是一种＂情景交融＂、＂虚实相生＂的境界。作为中国古典美学、艺术理论的核心概念,其中积淀着中国独有的文化心理因素。在中国古典美术领域,意境不仅是艺术创作原则,同时也是艺术品评的标准。主要对意境的特点、绘画意境的特征、中国画的意境美等方面进行阐述。     

论传统山水画对当代中国风景油画创作的启示

作为东西方两种不同类型的审美文化艺术载体,中国传统山水画与西方风景油画在漫长的历史长河中互相并存着.西方风景油画强调客观而忠实地再现自然,中国山水画追求意象造型,更注重画家主观精神与情感的表达.传统山水画写意、传神的创作理念,计白当黑、追求意境的构图方式,注重笔墨、以线造型和皴擦结合的造型特点,随类赋彩、以墨代色的赋色方法都给了中国风景油画创作以鲜活的启示.传统山水画中的艺术元素在风景油画中的运用,为当代中国风景油画的发展提供了广阔的前景.     

论中国写意画的笔墨

中国写意画以笔墨为主，用笔写形在于传神，气韵生动依赖于笔墨，放弃笔墨就失去了中国写意画的灵魂。由此 从十个方面对中国写意画创作中如何运用笔墨进行阐述，旨在提高绘画能力。     

现实背景下的中国画艺术

中国画作为中国农业化社会发展过程中的艺术景象，在其相对稳定和谐的自然经济背景下，承传有序，演变出新，浮星泛月，辉映千年。在今天，以现代工业文明为主体的世界一体化趋势和文化多元发展的现实背景下，中国画面临着前所未有的窘境。认知现实背景对艺术发展的决定性意义，对当代中国画艺术的探索与推进具有启示作用。