《盲刺客》中的叙述声音

加拿大女作家玛格丽特?阿特伍德的长篇小说《盲刺客》是一部加拿大女性主义的杰作。本文对小说中各种不同类型的叙述声音进行了技术探讨,同时研究作者选择特定叙述声音的历史原因。     

论《诺斯托罗莫》的叙述声音

康拉德在经典长篇小说《诺斯托罗莫》中运用复杂多变的叙述声音,给小说带来了丰富的美学效果和文学价值.第三人称全知叙述者为主体的叙述声音构建并支撑了小说弘大的历史政治主题,灵活地调整了小说叙述者与读者之间的叙述距离,产生了反讽的艺术效果,而其它角色叙述则从多角度呈现了故事情节和人物个性,展现了康拉德对现实主义的深刻理解.     

聆听女性话语──《珀涅罗珀纪》中的女性叙述声音

玛格丽特·阿特伍德的《珀涅罗珀纪》将话语权给予以珀涅罗珀为代表的上层女性和以十二女仆为代表的底层女性,从女性视角改写荷马史诗《奥德赛》,女性话语逐渐将男性话语挤压出文本。这两种女性话语在解构和颠覆男性话语的同时,在女性话语内部也引起话语权力的争夺。本文从两种不同的女性叙述声音入手去分析《珀涅罗珀纪》中女性人物形象的变化和不同阶层的女性话语对峙,以及对底层女性的关注。     

虞集诗歌的情感流变

元代诗人虞集诗歌的真实细腻情感往往被人忽视。他的诗歌情感大致经历了早年的太平盛世之歌、在朝的寂寞畏祸之感与思乡归隐之志、退隐山野后的闲情等阶段。与此同时,虞集的自我角色也发生了变化,从翩翩才俊司马相如到消渴的文园,从执戟扬雄到寂寞校书的扬子云,这种角色改变和他在朝经历分不开。把握虞集诗歌情感与自我角色的变化,有助于更好了解虞集在朝在野的复杂思想心态。     

虞集诗歌的情感流变

元代诗人虞集诗歌的真实细腻情感往往被人忽视。他的诗歌情感大致经历了早年的太平盛世之歌、在朝的寂寞畏祸之感与思乡归隐之志、退隐山野后的闲情等阶段。与此同时,虞集的自我角色也发生了变化,从翩翩才俊司马相如到消渴的文园,从执戟扬雄到寂寞校书的扬子云,这种角色改变和他在朝经历分不开。把握虞集诗歌情感与自我角色的变化,有助于更好了解虞集在朝在野的复杂思想心态。     

诗歌翻译中声音的顺应性研究

诗歌是否可译和应当怎样译是两个长期以来争论不休的问题。本文尝试从Jef Verschueren（2000）的语言结构顺应理论这一全新视角出发，探讨诗歌翻译中声音的动态顺应，旨在揭示语言结构顺应对诗歌翻译实践的启示和指导作用，力求寻找诗歌翻译中声音处理的动态，灵活的标准，使诗歌的整体审美效果在译文中得到更好地体现。     

叙述的张力——从《人寰》看严歌苓小说的叙述特色

本文从探讨《人寰》的叙事策略人手,通过对具体文本中的时序、视角的分析,发现故事时间和叙述时间的内在一致性,分析严歌苓小说异于传统的先锋叙述特色;探究特异的视角,具体阐述作者、人物、叙述者的语态关系,发掘严歌苓创作中时常存在着的经历者和叙述者的双重声音。从以上角度对《人寰》的叙事结构做出整体性认知,并对严歌苓小说的叙述特色及其带来的文本张力进行分析。     

河南当代诗歌的发展流变

新中国成立后,以河南籍作家为创作主体的河南文学创作队伍日渐形成,诗歌创作也日渐丰富成熟。＂十七年＂时期河南诗歌受其时政治意识形态的影响,多为＂颂歌＂;新时期以来,河南诗歌在创作视野、诗体艺术上均有很大拓展,呈现出百花齐放、多元共存的格局。     

从符号学看文学叙述的模糊性

叙事符号学认为“功能”是叙事的基本单位,“叙述”是功能的耦合。文本叙述在结构上遵循一定的规律性。该文借用叙事符号学的基本概念和方法,从叙述的功能、句法与意指;文学叙述与日常交际叙述的比较;叙述的语言层剖析几个方面初步论述文学叙事的模糊特征。     

从叙述时空看哈代小说人物的“漂泊”

哈代小说中人物居无定所,心灵也一直游离在反抗与顺从之间,是＂漂泊＂中的小人物。哈代巧妙地运用时间和空间,使人物的＂漂泊＂带有普遍性和永恒性,从而增强了人物漂泊的悲剧性。因此,从叙述时空的角度来解读哈代小说中人物的＂漂泊＂,可以更加深刻地理解哈代小说。     

从美学功能看诗歌的语言变异

语言变异是偏离语言常规的一种语言形式。诗歌中有八种语言变异现象,即词汇变异、语音变异、语法变异、书写变异、语义变异、语域变异、历史时代变异和方言变异。从美学功能角度来了解诗歌的语言变异,能达到更好地欣赏诗歌的目的。     

从改写理论的视角看诗歌翻译

美国翻译理论家安德烈勒弗维尔提出的改写理论为翻译理论研究提供了一个新的视角。改写理论强调译者的能动性,翻译过程受翻译目的、目标文本功用、读者期望和反应、委托者和赞助者要求、作品出版发行机构审核等一系列因素的影响。     

从本体看中国古典诗歌对新诗的影响

历来中国新诗被视为受西方诗歌影响而远离中国古典诗歌的一种新体。其实这只是一种表象。本文从本体角度阐明了中国古典诗歌对新诗的诸多影响,认为正是古典诗学的滋育和制约才造就了新诗特定的价值观念和诗美流向。因此新诗变革的各种优劣现象都可以在古典诗学中找到其根源。     

从诗集《黎明天女的召唤》看藏族当代母语诗歌的发展

藏族母语诗歌在当代得到迅捷发展,形成了崭新的气候、环境和氛围。以诗集《黎明天女的召唤》作者为代表的数以百计的诗人翻新了藏民族传统诗歌氛围而更贴近社会人生,他们在创作实践中增强了应变的能动性,完善着符合藏民族欣赏习惯和审美意识的诗歌个性,成为充满哲思和诗思灵气的新一代诗人。藏族当代母语诗歌进入了一个可持续发展的新时代。     

从唐宋到明清的女性诗歌观中国女性意识的觉悟

从唐开创了中国诗歌国度的盛世,女性诗人以一种独特的张扬姿态走进历史的视域,这些女性诗人的诗歌在历史的发展进程中,也逐渐表现了一种女性意识从觉醒到觉悟的过程。     

从文化视角看诗歌英译的意象处理

诗歌被喻为＂文学皇冠上的明珠＂并作为一个相对独立的话语世界而存在,其翻译特别强调文化信息与美感效应的传递。因此,译者需要从研究民族文化差异入手去研究诗歌意象翻译。只有充分认识到这些差异,才能够进行有效的语言转换。从文化视角着眼,针对诗歌中的意象,提出几种行之有效的翻译手法。     

以声驭景:从年度奥斯卡影片看声音对画面的反作用

画面和声音是电影必不可少的两种表现手段,但是,重画面轻声音的认识偏差在电影创作和艺术评价上依旧存在。习惯认识中视觉为主画面为辅的认识偏差,在现代电影中一定程度有所纠正和改观。以奥斯卡奖来看,声音表现是影片艺术水平的重要衡量指标。声音不仅是艺术审美实现的手段,也是剧情推动的有力方式,在有些片段中甚至成为主要的表现方式。以2015年奥斯卡提名影片的声音作为对象,通过具体片段的声音读解,试图印证声音设计中的一种规律性转变:声音逐步恢复应有的地位,不仅服务于电影艺术,而且反作用于画面。     

从1956到1986——从《人民文学》看中国当代小说叙述视点之变迁及其揭示的普遍意义

1956年春百花齐放,百家争鸣的方针促使大批文学作品出现。而1986年实为中国20世纪90年代初文学转型的肇始。本文拟从1956年与1986年两个年份的《人民文学》杂志入手,通过对小说的研究,浅析中国当代小说叙述视点的变迁及其揭示的意义。     

从《真·三国无双3》看动作游戏的声音设计

动作游戏的声音设计,在中国的当代音乐存在中,是一类特殊的且又有相当市场价值的新兴艺术行当。本文的写作动机,即是利用近年来较成功的一款游戏作品作为分析样本,对于其声音元素及其它构成元素的依存关系进行分析,从中归纳出动作游戏声音设计的基本特点,同时,展望了其未来的发展趋势。其中重点思考了动作游戏声音设计的"互动性"这一问题。