书法魅力刍议

书法被誉为是“中国文化核心的千年艺术”“无声之乐”“纸上的舞蹈”。它的魅力来源于中华传统文化的深厚积淀，也来源于书者的深厚功底。只有不断地创新，它才会发出更加璀璨的艺术光芒。     

论书法美的形象性和抽象性

书法是一种什么性质的艺术?它的美在哪里?根据是什么?说法颇多: 一种说法:书法也是形象艺术。“书法和诗、画一样,在一定程度上以生动可感的形象反映时代和社会的风貌。”或者说:“书     

谈书法艺术中线的最初意义

书法是一门以汉字结构为造型依据的艺术。它最基本的造型手段是线,所以人们又称书法艺术是线的艺术。当今许多人在学习或欣赏书法这门艺术时,总感到抓不住要领,似乎书法是一门很难懂的艺术。这是由于书法研究领域里,人们常常忽视了对书法艺术的形式语言中“线”这个最基本因素的研究所带来的结果。 本文拟就书法艺术的基本语言——线的最初意义作一个分析,解开书法的神秘面纱,以便更好地指导书法学习和欣赏。     

论书法性质与现代书法

一 书法是一种什么性质的艺术?是抽象艺术还是具象艺术?这个问题,在近几年的中国书坛上,一直争论不休。归纳几种不同的理论观点,有这样两类:一是以“书画同源”为依据,断定中国文字的象形因素决定了书法的具象性质,并由此定论中国书法是一门具象艺术。或者更以历史上著名书论中的一些术语为依据,认为不但文字是山象形字进化而来,且其点画都是在直接地表现世间万物,如(千里阵)“云”、(高山堕)“石”、(万岁)“枯藤”,甚至一横如“扁担”、一捺象“大刀”等等。这种理论认为,书法可以而且应当     

现代书法与传统书法异同之比较

中华传统书法作为可视的语言符号和记事工具,记录了中华民族几千年的文明;同时,作为一种抽象的符号组合艺术,又具有极高的审美价值。现代书法则是现代的人在现代书法观念和审美情趣主宰下所创造的一种新面貌书法。作为书法艺术的一种流派,它在本世纪40年代最先出现在大量使用汉字的日本国,“其中包括1945年前后出现的近代诗文书法、一字书法、前卫书法、刻字等新式书法”（日本每日书遗会理事长渡边襄在《日本现代书法艺术上海展》上的致词）。主要的代表书家有饭岛春敬、宇野雪村、稻村云洞、铃木桐华、户田提山、香川伦子、金田心象…     

试论“意”在书法创作中的美学内蕴

书法是我国一门历史悠久的艺术。充分认识其创作中的审美内涵是时代的必然要求。通过对“意在笔前”、“意在笔中”、“笔绝意在”三个方面关于“意”的美学内蕴的初步阐述,有助于我们提高书法创作的审美能力,从而正确把握“意”在创作中的重要地位及其经久不衰的艺术魅力和审美价值。     

山东淄砚艺术概况

砚,研墨、调色之器具。到现在为止,已有几千年的历史,是我国独有的一种集材质、雕刻、书法、绘画等诸多艺术为一体的实用工艺美术品。淄砚,作为我国的一个地方砚种,在不同的历史时期,曾被誉为中国名砚之一。从它的起源、选材、造型、布局、风格、命名及发展等方面对其作简要的概括论述。     

山东淄砚艺术概况

砚,研墨、调色之器具。到现在为止,已有几千年的历史,是我国独有的一种集材质、雕刻、书法、绘画等诸多艺术为一体的实用工艺美术品。淄砚,作为我国的一个地方砚种,在不同的历史时期,曾被誉为中国名砚之一。从它的起源、选材、造型、布局、风格、命名及发展等方面对其作简要的概括论述。     

汉字书法与书法汉字论

书法是一种独特的造型艺术,把书法和汉字划上等号,有损于书法的艺术旨趣和创新,强调书法别于汉字,不利于书法的理解和普及,书法的艺术体现和应用的“信号”（汉字）之间是互为关联,互为因果的,书法应以应用汉字为直接载体才能体现书法家的艺术理想、审美情趣。     

王羲之行书浅析

任何艺术都是一种经过概括、提炼的“物象”,这种“物象”之所以具有审美意义,是因为生命的介入。中国的书法正是这样一门艺术,它是节奏化了的自然,表达着更深一层“物象”的构思,成为反映生命的艺术,其中行书是一种表现能力较强的书体。     

先秦“中和”美学思想论析

以“和”为美,以“中”为尺度的“中和”之美,是我国古代一个十分重要的美学范畴。作为中国传统的美学范畴,它以其深厚而独特的美学内涵影响了古今几千年中国人的审美思维。作为一种美学理论,它以“适中”、“时中”为美学原则,以“和谐”为美的理想和目标。     

浅析道家思想对古琴艺术的影响

几千年不绝的古琴音乐文化有其强大的活力,它承裁着深厚的文化底蕴。道家思想作为中国传统文化中的一种,它以“大音希声”,“自然无为”,“自娱”等思想深深影响了古琴艺术的发展,对彤成古琴艺术独特的魅力起到了不可估量的作用。     

先秦“中和”美学思想论析

以“和”为美，以“中”为尺度的“中和”之美，是我国古代一个十分重要的美学范畴。作为中国传统的美学范畴，它以其深厚而独特的美学内涵影响了古今几千年中国人的审美思维。作为一种美学理论。它以“适中”、“时中”为美学原则，以“和谐”为美的理想和目标。     

也论书法的本质

书法的本质 ,即书法是什么的问题。种种迹象表明 ,当前由于人们对书法本质的界定不明确、统一 ,导致了一些以书法为幌子的“非书法”现象的产生。这些严重有害于书法的良性发展。本文试图框架一个“三级书法本质论”新说 ,即将书法的本质分解为三个层级来理解 :写字层、艺术层、学问层 ,并就三个层级的内在联系作了一些探索性研究     

试论艺术形式语言和结构图式中白描的特征

中国传统绘画形式“白描”是线的艺术，以线描为艺术语言塑造形象，也就是纯以线造型。结构图式中的“白描”着重于线的质量，这种独立完美的艺术形式，已极尽传情达意之功能，它有充实的内涵和丰富的表现力，以天地万物写胸中意气，无怪乎不少画家舍弃了色彩。这正与中国书法有相似之处。也就是“书画同源”具体体现的共同目标，对“意境”的追求     

大道行“简”，书法境象

“文章千古事，书法万年传”，书法与文章一样，在中华民族几千年的文化长河中，占据着不可替代的地位。纵观历史，中国书法无论兵火战乱还是朝代更迭，都以强大的生存力一直演绎着鲜活生命的传奇，这是一种什么力量使然。     

张謇书法的实用精神与美学性格

张謇虽有“同、光间书法第一”的美誉，但书名不显，原因就在于“为事业之功所掩没”。他以功用为书，使书法在审美与实用上得到了比较完美的结合，显示了书法贴近社会生活的艺术功能。张謇的书法“立意沉醉，外柔内刚”，是他坚韧不拨、独立自强人格力量的写照，也充分反映了张謇所独具的美学性格。     

书法学习的“三忌”“四要”

书法是中国一门古老而奇特的艺术，是世界艺术之林中独放异彩的一朵奇葩，在当代中国拥有大量的书法学习爱好者。本文主要论述了如何进行书法学习，提出要学习好书法，就要做到“三忌”、“四要”。学习书法不能一曝十寒，敷衍了事，半途而废，而要目的明确，坚定信心，持之以恒，循序渐进，活学善练，学以致用。     

本乎天地之心──中国书法艺术本质断想

书法作为一种艺术品类至少有三四千年的历史了。它最能体现古老中国的文化特质和华夏民族的审美价值取向。由于民族思维本质的差异，我们的先民一直沉浸于操作技巧训练、直观感情经验的描写之中，对这门古老的艺术缺乏必要的深层的理性思辩和科学的系统的理论整合。甚至直到今天，关于书法的基本概念也没有一个比较明晰的、权威的、令人满意的界说。书法是一门看似简单而其实非常复杂的艺术。要给它下一个合乎科学而又具有概括力的定义并非易事。书法一词，早在《左传》里就出现过：“孔子曰：‘董狐古之良史也，书法不隐’”。然此处的书法…     

论书法的韵

文字因书写而存在以实用。文字和书法是并生的。人们从不同的书写实践中形成种种技法。技法的高度发展,创造了美,便达到书法艺术的境地成为法书了。书法具有实用和艺术二重性。在目的是文字实用。对书法的艺术要求,就只看具有条件如何,并不要求都能成为法书,完成实用目的就成了。法书是一种“象征造型艺术”,这不需要深论。就谈法书人所共知的“笔力”、“筋”、“骨”和“肉”来说,不从象征这一本质特征去理解,能正确认识吗?就此即可证明。常言道:“书成于法”,笔法千变万化表现出的特征,象征一切景象,形成法