含蓄的力量--由中国传统艺术表现形式谈现代设计

通过分析中国传统艺术中的含蓄美，论述含蓄的表现手法作为一种艺术方式在现代设计中的重要作用。     

谈中国画在教学中的作用

中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分,在世界美术艺苑中独树一帜。中国画融诗、书、画、印为一体,代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵,是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。     

设计艺术语言的重要意义

人与人交流需要通过语言,对于从事设计工作和设计教学的人来说,掌握一种甚至多种设计语言很重要。     

论汉字在现代标志设计中的艺术魅力

汉字在5000年的发展过程中，现已成为最完善的“视觉平面信息记录体系”。作为现代标志设计的经典和不朽的例证，汉字设计所蕴涵的精髓，值得继承与研究。     

浅谈中国传统艺术与现代设计

通过对中国传统艺术特点的研究,阐述中国传统艺术与现代设计的融合。提出现代设计要不断吸取传统艺术的精髓,运用传统艺术元素,形成自己独特的设计风格,走出一条有中国特色的设计道路。     

喷画艺术及其在教学中的应用

喷画艺术具有逼真、生动的艺术效果,近年来被广泛应用于广告、动画设计和建筑等领域。喷画能够具有惟妙惟肖的写真效果,逐渐成为一门独立的艺术门类。在教学中,该绘画手法应充分考虑不同的创作目的、材料等因素,更好地发挥其独特而又强烈的艺术感染力。对喷画的充分了解能更有效地培养学生的艺术应用能力,发挥其在艺术教学中的作用。     

多媒体技术在中国画教学中的应用

随着科学技术的迅猛发展，中国画教学面临着极为迫切的变革的要求。长期以来，课堂教学基本上是单一的教师讲授示范，这种教学模式很难使学生在尚未观察到自然景观及大量社会实践的情况下，深入理解中国画的精髓。传统的教学方式对提高教学质量的局限性是显而易见的，本文对多媒体教学在教育改革中的作用及多媒体技术在中国画教学的应用进行分析探讨。     

浅谈中国画教学中的美育

中国画作为中国传统文化的一个代表,自然是这扇窗口的一道亮丽的风景,作为一线美术教师,要抓住这一有利载体,让传统艺术在学生的心底生根、发芽、开花、结果。     

浅析计算机艺术在现代设计领域的应用

计算机艺术是随着电脑的普及和计算机技术的深入发展而兴起的一种艺术潮流。计算机的高速运算和精细化操作以及编程人员的创意思维让计算机艺术成为当今社会很多行业进行设计的重要依托。随着各行各业对设计环节的要求越来越高,越来越严格,计算机艺术的应用也就更加普及起来。本文从计算机艺术在现代设计领域中的应用入手,为大家揭开了计算机艺术发展的现状和未来发展趋势。     

西方现代艺术中媒介选择的扩延及其意义

通过对西方现代艺术作历时性描述来阐明：西方现代艺术在选择和改造媒介方面是在传统艺术狭义媒介的基础上,不断向广义媒介扩延的过程;同时论述艺术家在选择和改建媒介上对艺术观念建构的意义,即不断扩延的物质媒介使得艺术家的艺术观念、精神活动得以完整表达。     

论中国传统水墨画经验在现代设计中的重要性

当代艺术设计的发展呈现出了多元化的态势,这种多元化发展,建立在各民族文化丰富性的基础上,而发展中国设计也必须在本土文化的基础上进行。当前的中国设计的发展趋势就是在此背景下把民族精神和本土文化鲜明地引入现代设计,形成独特的设计体系。中国传统水墨画是我国的民族绘画,历代画家积累的许多经验和其中的民族传统元素为中国现代设计提供了深厚的文化底蕴和内涵。     

论当代中国绘画艺术的变迁及走向

传统的中国画由于驻足于"天人合一"循环的思维方式中,在创作机制上往往更多地强调传承和取用,反对"自出新意,谬种流传"。然而"笔墨当随时代",中国画必须打破原来消极的模式,形成一种既有优美、冲和等传统文化因子,又充分显示力量、速度、变化、节奏等现代性元素的画坛新格局。     

现实背景下的中国画艺术

中国画作为中国农业化社会发展过程中的艺术景象，在其相对稳定和谐的自然经济背景下，承传有序，演变出新，浮星泛月，辉映千年。在今天，以现代工业文明为主体的世界一体化趋势和文化多元发展的现实背景下，中国画面临着前所未有的窘境。认知现实背景对艺术发展的决定性意义，对当代中国画艺术的探索与推进具有启示作用。     

华派凤画艺术的继承与创新

华派凤画艺术在民间流传至今,已有600多年的历史,是我国古老的传统艺术大观园中的一枝奇葩.由于种种原因,华派凤画已濒临失传的危险.必须采取政府重视、发展继承、开拓创新等措施加以抢救.     

中国漆画的现代教学研究与创作

中国漆画的现代教学模式的建立与创作水平的提高是漆画教学与学科教学整合的必要前提。近几年来虽然漆画教育同过去相比有了很大的进步，但存在教学模式落后、方法单一、学生创作思想的范围狭窄、作品的艺术水平、学术水平的不高等方面的问题。为此，必须革新漆画教学方法，运用灵活多样的实践教学手段，丰富教学内容。     

美学视野下的现代派绘画艺术

分析了20世纪出现的现代派绘画艺术因其形式怪诞和晦涩难懂而常被一般大众排斥于审美视野之外的心理学原因。指出积极改变审美态度，并进一步了解现代派大师们对艺术的独特阐释，有助于我们在美学视野下重新认识现代派作品的艺术价值。     

明清石湾陶艺与中国绘画

明清石湾陶艺在人物陶塑、日用器皿等方面深受中国绘画影响,取得了眸子刻划、衣纹处理两大艺术成就。石湾陶艺受中国绘画影响有着深刻的中国艺术、乃至中国文化的历史大背景,也与明清时期珠江三角洲画师人材辈出、陶艺家颇有艺术素养有关。考察这一历史背景,才能窥见石湾陶艺在中国古代艺术发展史上的地位和价值。     

《林泉高致集》与郭熙的山水画观

文章从郭熙的画学著作《林泉高致集》着手,从中提炼出郭熙关于山水画的审美价值观、对自然山水的审美观照理论,以及关于山水画的学习观、创作观、山水画的笔墨观等方面的论述,从而比较全面地研究了郭熙的山水画观和美学思想。     

浅谈现代艺术与设计的再认识

试图探讨艺术的意义问题,首先要从否定"艺术是什么"这一传统的形而上学的提问方式开始;在中止这一提问的前提下,才能追问艺术之所以存在的意义;设计作为一种文化现象,它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平,也体现一定的社会意识形态的状况,并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。最后从人的心灵出发,将艺术的意义问题归结到对心灵的思考。     

从禅宗兴起后中国画意境的特点来看禅宗对中国画意境的影响

禅宗的审美意境是中国画意境追求的三大来源之一。禅宗兴起以前,中国画主要受儒家和道家的审美意境的影响。受儒家影响的中国画带有社会性、伦理性、政治性的特点;而道家传统中的中国画则追求纯自然主义的审美意境。禅宗得以广泛传播后,中国画的审美意境呈现出了哲理化、深沉化、个性化、情感化等特点,形成一种纯粹的审美意境。禅宗的兴起,深刻地改变了中国画创作主体的审美心理结构,对中国画的审美意境产生了根本性的影响。考察禅宗对中国画意境的影响,可以影射出当今中国画面临西方画强烈冲击的困境之出路。