肖邦夜曲的永恒性

肖邦创造了永恒的夜曲。当肖邦所创作的音符由钢琴中流泻出来，他究竟属于“浪漫乐派”或是“国民乐派”的争辩已毫无意义。因为他是波兰的肖邦，也是世界的肖邦；他是浪漫时代的肖邦，也是我们心中永恒的肖邦。     

肖邦钢琴作品中的人文诉求

肖邦是早期浪漫乐派的重要代表人物之一.在他短暂的一生中用崭新的音乐语言创作了大量的钢琴作品,他的音乐风格独特,几乎每一首乐曲都能充分显示他音乐个性的特点,表现出强烈的人文诉求.     

浅论肖邦《第一叙事曲》的个性化

浪漫主义时期的“钢琴诗人”肖邦一生共创作了四首叙事曲,其中的《g小调叙事曲》是他创作的第一首叙事曲,也是整个器乐曲中的第一首采用叙事性的体载进行创作的作品．这也正是体现了作曲家肖邦的个性化特点。本文将着眼于《第一叙事曲》的创作及演奏,从体裁．曲式结构．旋律、伴奏、和声中看肖邦在这首作品中的个性化表现,从而达到正确诠释音乐作品,更好地把握肖邦《第一叙事由》演奏风格的目的。     

浅谈肖邦夜曲的音乐特色和演奏特点

肖邦是欧洲浪漫主义音乐时期波兰的“钢琴诗人”,他的作品体裁多样、感情朴实、手法简练,而夜曲是肖邦创作中最富于浪漫主义气质的体裁。充满着浓厚的浪漫主义感伤情调,深厚的忧郁情感为其奠定了独特的基调、严肃而又悲哀,其作品开创了历史的新篇章。本文站在钢琴演奏的角度,从音乐特色和演奏特点两个方面对肖邦的夜曲做出具体分析。     

肖邦g小调第一叙事曲的浪漫主义特征

肖邦是19世纪欧洲浪漫主义音乐的杰出代表,也是民族乐派的奠基人之一,在欧洲音乐史上具有十分重要的地位。肖邦的创作,绝大多数为钢琴作品。对于这些钢琴作品,他采用了非常广泛的体裁形式,而这些音乐体裁也总是准确地表达了他的艺术风格。但是从整体的音乐形态来看,他的音乐创作的高超技巧与艺术魅力都集中地体现在他所创作的四首大型钢琴叙事曲当中。本文对肖邦g小调第一叙事曲的浪漫主义特征进行了分析论述。     

试论中国传统戏剧中对爱情的追求方式

中国传统戏剧演绎着无穷无尽的恋爱、婚姻故事,将“真善美”的人生理想寓托在浪漫而执着的爱情追求中,成为文学艺术的“永恒主题”。中国传统戏剧中对爱情的追求方式有：私定终身型、突破宗教清规戒律束缚型、私奔型、积极主动型、奋起反抗型、“从良”型。     

试论肖邦夜曲的旋律特性

试论肖邦夜曲的旋律特性陈声钢夜曲是肖邦钢琴创作中最具独特风格的一种体栽。在西欧音乐史上奠定夜曲体裁、风格的是英国作曲家约翰·费尔德。肖邦青年时代对他评价很高，其早期的夜曲创作确也受到费尔德的深刻影响。但肖邦的夜曲并没有模仿费尔德的手法风格，而是以一种...     

论肖邦《g小调叙事曲》的创作特征及艺术表现

波兰伟大的音乐家肖邦,一生创作了各种体裁的钢琴作品,他首创了钢琴叙事曲这种音乐体裁。《g小调叙事曲》作品23号是他四首叙事曲中的第一首,也是音乐中第一首采用这个曲名的器乐作品。该作品表现了肖邦强烈的爱国主义思想,结构庞大,技术艰难,内容深刻。     

试论肖邦音乐创作的民族根源

肖邦音乐创作的民族根源既多且广,包括以下几个方面：一、必须首先要了解当时波兰社会及历史背景,即肖邦进行民族性的音乐创作的时代背景 二、肖邦之所以能成为一个伟大的民族音乐家,是与他所处的社会生活环境分不开的 三、给予肖邦创作以直接影响的是波兰文化领域中的民族斗争精神,特别是20年代波兰文化领域中蓬勃发展的浪漫主义思想 以上这些方面对肖邦艺术观的形成,对他后来一生的音乐创作都产生了深刻的影响。     

肖邦前奏曲的分析与演奏

肖邦，十九世纪伟大的波兰作曲家，是典型的浪漫主义的音乐语言的创作者之一。他把自己旋律的天赋，独特的和声感觉，对形式构思的直观创造性理解和辉煌的钢琴技术结合在钢琴音乐的写作中。。其作品洋溢着诗情画意，被誉为“钢琴诗人”。肖邦《前奏曲》被誉为钢琴“小品中的宇宙”，是肖邦的代表作之一。作品既含有无限丰富的情绪、精神状态，又包含着罕有的内容，紧凑的瞬间激动、个人感情、人类的、人的感情。。本文试图通过研究《前奏曲》的演奏风格，进行多学科、多角度的探讨，从而更加深入了解作曲家及其作品，将演奏提高到一个新的高度。     

肖邦《~#c小调圆舞曲》的艺术特色

肖邦是波兰伟大的作曲家、钢琴家,浪漫主义时期的代表人物之一。因一生创作了大量不朽的作品而被世人称为＂钢琴诗人＂。圆舞曲是肖邦钢琴音乐创作的重要体裁之一,他在继承圆舞曲的传统风格的同时又以独特的创造力表现他自己的艺术特点,表达自己内心情感和生活的经历,抒发作者对家乡故土的思念和对祖国沦陷的仇恨与悲痛。他的《#c小调圆舞曲》（Op.64 Nr.2）是其圆舞曲中最具代表性的一首,从其叹息式的语调和呼唤性的节奏表现中,感受到了肖邦那深深和炽热的爱国主义情怀和诗人气质的浪漫主义风格。     

内容与体裁的完美统一——简论肖邦的《叙事曲》

波兰钢琴家、作曲家肖邦是一位典型的浪漫主义音乐家。随着对浪漫主义文学和音乐的认识逐步深化,肖邦决定采用一种全新的体裁来尝试二者之间的结合,其直接结果就是他的四部钢琴叙事曲。他是第一位为钢琴写叙事曲的作曲家。在肖邦叙事曲的创作中,他把传统的奏鸣曲式作了富于独创性的改造以适合他自己所钟爱的气息宽广的抒情性—戏剧性—叙事性三位一体的结合。就结果而论他是成功的。     

论亚里士多德的宇宙整体——对《形而上学》Λ卷第6、7、8章的解读

在亚里士多德形而上学研究中《形而上学》Λ卷是最重要的,因为唯有在本卷中,亚氏才兑现了他对不可感实体进行形而上学研究的承诺.亚氏在本卷以回溯的方式达成了他的研究计划,即从可消灭的可感实体回溯到永恒的可感实体,再回溯到永恒的不可感实体.永恒可感的实体是中介性.正是它们才使得不可感实体能够对于地上万物来说同时是超越的和内在的,也正是它们所具备的那些天球运动,才推动了地上可感实体的生成.也正是基于它们的存在,宇宙才成为一个整体.     

肖邦《g 小调第一叙事曲》奏鸣曲式及其音乐结构特征

《g 小调第一叙事曲》是肖邦四部叙事钢琴曲中的代表作，也是肖邦的钢琴创作走向成熟的重要表现。在《g 小调第一叙事曲》的创作过程中，肖邦并没有沿用传统奏鸣曲式的创作方式，而是将变奏与奏鸣、回旋进行了高度融合，在曲式结构上创造了自由性特征，对后人研究叙事钢琴曲产生了重要影响。     

戏仿解读凯特·肖邦《德西蕾的婴孩》

凯特·肖邦的短篇小说《德西蕾的婴孩》长期以来被误读为肖邦抨击种族歧视的力作，作品中的女主角德西蕾有着灰姑娘般的身世和经历，却与灰姑娘是完全不同的命运与结局。她们之间存在的相同和相异之处构成本文对此小说进行戏仿解读的基础。通过戏仿解读，可以看到潜藏在表层文本下的肖郑的真实种族观、肖邦对黑人的厌恶、对白人的同情和她作为白人的优越感都在戏仿解读下一览无余。     

肖邦前奏曲中一段式乐曲的和声布局研究

肖邦使"前奏曲"这种体裁第一次摆脱了过渡性作用和附属的地位而成为独立的钢琴小品,并赋予了鲜明的艺术形象和独特的艺术个性。根据肖邦前奏曲中一段式乐曲的曲式结构、调性领域以及高潮的安排等几个方面的分析,可总结出肖邦前奏曲和声的安排和布局谋篇的一般规律。     

肖邦《B小调谐谑曲》的音乐分析

通过对肖邦《B小调谐谑曲》的音乐分析来反映他谐谑曲的创作手法及思想内涵,揭示了肖邦对前人这类作品的继承和拓展,反映了肖邦在音乐体裁和内容表现的二者关系处理上,大大加重了音乐内容表现的深度,使得谐谑曲这一体裁在肖邦手中又获得了新的发展.     

功能对等视角下小说翻译的语言文体转换——以凯特·肖邦《一个小时的故事》中译本为例

以美国女性主义作家凯特·肖邦的短篇小说《一个小时的故事》中译本为例,结合小说中独具匠心的文体特征以及修辞手法的运用,从等值翻译的角度出发,分析原文与译文在语言及文体上的契合点,更好地实现翻译的功能对等.     

试论《孔雀东南飞》中焦仲卿引发的爱情悲剧

婆媳矛盾在中国社会中普遍存在，是一个古老而又永恒的话题。《孔雀东南飞》中的爱情悲剧产生最根本原因就是焦母与刘兰芝存在婆媳矛盾，而既作儿子又作丈夫的焦仲卿却处理不妥。     

论肖邦《A大调“军队”波兰舞曲》中的民族情感与民族风格

肖邦是浪漫主义时期一位卓越、独特、多情、忧郁却极具民族情怀的伟大音乐家、钢琴家,其创作的大量钢琴作品已成为波兰民族艺术个性和风格特征的标志.其中,1838年所创作的《A大调波兰舞曲》(作品40之1)是最具代表性的一首,曲中的第一、二两主题的旋律,具有极为豪放、勇敢的军队性格,故而称“军队”波兰舞曲,它体现了波兰人民在抵御敌人时无所畏惧和勇于拼搏的精神,表达了肖邦炽热的民族情感和浓郁的民族风格.