音乐与情感——通读《论音乐的美》后的感想

汉斯立克是音乐美学领域自律论的代表人物,他的《论音乐的美》一书在许多国家很有影响,在当代音乐美学中受到极大的重视。全书涉及的音乐美学问题很多,本文主要就音乐与情感的关系问题作简要评论。     

音乐美的本质--兼评汉斯立克《论音乐的美》

关于音乐的美是音乐哲学中的一个重要命题.研究音乐美的问题,不仅要从音乐的本体,还要从音乐作用于人的整个过程等等方面进行深入的探索,以求全面、深入的揭示出音乐美的本质.     

谈歌唱情感表现

本文从长期实践经验出发 ,结合音乐美学规律和心理学分析了歌唱情感的酝酿过程及多种具体形式。     

浅谈关于在钢琴演奏中的音乐表现

钢琴演奏,在整个音乐审美的过程中起着从创作到欣赏的一个中介作用,亦配视为二度创作。钢琴演奏中,技巧是基础,音乐表现是目的,而音乐表现,则既要重视基本功,基础技能的学习和锻炼,又要学会烦恼和理解作品,以使钢琴演奏能真正展示乐曲的思想内涵．并使欣赏者获得审美享受。     

浅析歌唱情感及表现

情感是歌曲的灵魂,是对歌曲词曲的第二次创作,是对歌曲词曲的升华。就歌唱中如何表现情感谈了三点看法。     

梁启超“情感说”的人生论美学意义

粱启超的情感说建立在分析文学作品的基础上,并推及人生观。他认为,文学作品是情感的表现,好的作家只有具备高洁的情感,才能创作出优秀的传世名篇。在人生中,情感的稳定指向是趣味,一种高级的趣味,必然关乎伦理,关乎宇宙人生。总体来看,梁启超的情感说试图建立小我与大我之间的桥梁,推崇一种超功利的人生态度,将崇高与无我当作人生的追求,因此,情感说就具有了深刻的人生论美学意义,体现了终极的人文关怀。     

基于音乐情感的音乐喷泉CAD系统

本文介绍一种基于音乐情感的音乐喷泉CAD系统。根据乐曲的音乐要素,乐曲情感的可划分成八种音乐情感模式。设计与每种音乐情感模式匹配的喷泉模型,并利用音乐喷泉三维动画仿真显示来反映喷泉设计,能将喷泉水景在计算机屏幕上实时显示并调试到效果满意为止,最后再交由控制系统去实现。这样可以节省大量的人力、物力和财力,体现了先进的音乐喷泉设计技术水平。     

音乐评论中情感的挖掘

音乐评论在培养大众的消费品位和情趣,以建立一个有序的文化消费系统中扮演着重要的角色,具有积极的推动作用。本文从音乐评论的角度,对音乐所表达的情感进行深层次挖掘。     

音乐情感识别研究进展

首先介绍音乐情感的定义、表示、计算模型和数据集,然后回顾最近几年音频音乐情感识别的研究进展情况,最后提出若干问题及可能的解决方案.     

让音乐教学展开情感的翅膀

回首多年来课堂教学的实践，我始终坚信，千改万改，音乐课不能离其根本——“音乐是情感的艺术”。因此在教学工作中，我除了注重对学生进行音乐表现能力的培养外，还充分发挥音乐“情感艺术”特点，以情为本，把情感培育放在音乐教学的首要位置，让学生进入“美”的境界，让“情”哺育学生的心田，进而达到使他们健康成长的目的。     

论油画色彩的情感表现

色彩是油画的灵魂。一个当代画家的绘画创作活动的主要目的,在于使色彩能充分表达画家的情感意念和内心体验。仅凭画家的感觉创作出的绘画色彩,已不能满足于现代人的审美需要。因此研究和探索油画色彩的情感表现是当今油画创新与发展的一个重要课题。     

特征组合的中文音乐情感识别研究

音乐情感识别是音乐检索的一个重要组成部分.基于音乐声学特征分析,尝试提取代表音乐声学特性的时域、频域、倒谱域的各种特征,并利用支持向量机(support vector machine,简称SVM)算法对中文音频进行情感分类,以研究不同特征组合在音乐情感分类上的效果.通过对比各种不同特征组合的音乐情感识别效果,发现由4个时域特征、频谱、幅度谱和相位谱组成的音乐特征对中文音乐情感分类的效果良好.     

浅谈汉斯立克《论音乐的美》中的几个音乐美学问题

汉斯立克的《论音乐的美》是对音乐美学中核心问题音乐本质的思考,所讨论的课题围绕着音乐与现实的关系问题,音乐能否表现感情,音乐的内容与形式等根本性的问题,该书集中反映了汉斯立克的自律论音乐美学观点。     

谈科学有效的手风琴学习方法及音乐情感表现

要想提高手风琴的演奏水平 ,不仅需要刻苦地练习 ,而且还应该掌握一些科学的、正确的、行之有效的手风琴学习方法。     

论歌唱情感的艺术表现

情感是歌唱艺术的灵魂,在歌唱艺术中占有主导地位,对歌唱艺术的好坏起着决定性的意义和作用.在对歌唱情感进行理论概述的基础上,分析了情感与声乐演唱之间的关系,探讨了情感之于声乐演唱的作用;最后,对建立和培养歌唱情感的途径提出了一些建议和策略.     

浅析舒曼的音乐美学思想

罗伯特·舒曼在失去了成为一名钢琴家的机会之后,他并没有因此而放弃音乐,更没有因此而影响他对音乐的贡献。音乐美学是一门古老而又年轻的学科,是美学与音乐学相结合的一门交叉学科,是具有哲学性质的音乐基础理论学科。舒曼则主张感情论具有特定的美学内容,带有浪漫主义思潮的深刻烙印。     

论视觉图形的潜意识情感表现

艺术创作与艺术境界的主观感受,与潜意识的情感紧密联系在一起。所有对设计作品的消费都是在外部感觉的基础上形成内部的感动,引起生理和精神的愉悦。视觉图形的游戏感和乐趣体现在能够重视自己的真实感受,激发人们尊重自己的内心体验,设计作品带来的身体愉悦转化成为内心精神的快乐。现代社会,诉诸人身体感官的设计成为生活主题,互动体验环节的设计使人类感官的享受日益细微化、精致化。如何运用人类潜意识情感展开诉求,却是超现实图形的独特贡献。     

浅析斯特拉文斯基《音乐诗学》 的思想背景

文章通过对斯特拉文斯基所处时代的社会现实、哲学和美学思想等方面的剖析,可以使我们更加深刻理解和认识<音乐诗学>中所体现的形式-自律论的音乐美学观.     

浅谈陶艺肌理表现与情感

陶艺,作为泥与火的陶瓷造型艺术,具有丰富多彩的造型语言和艺术表现手法,而陶艺材质肌理是陶艺的载体表现,充分发掘和运用陶艺材质肌理表现是现代陶艺创作者所特别关注的,本文从陶艺作品材质肌理的设计制作方法、构成形式和肌理形态等方面阐述陶艺肌理表现与陶艺情感表达的关系,对现代陶艺创作具有一定借鉴意义。     

“声无哀乐”之我见——从嵇康的音乐美学思想谈起

音乐的内容与形式问题是千百年来人们一直争论的话题.嵇康的<声无哀乐论>之音乐美学思想来源于道家哲学,嵇康的"声无哀乐论"思想论述了音乐的内容与形式之间的关系,认为音乐形式与情感无关.然而从音乐形式的构成方式、存在方式、音乐作品的实现方式等环节作客观分析,进而从人的生理和心理上管窥音乐与人类的情感之间的关系,就会发现音乐是能够而且必须表达人的情感的.