五声调式和声的初级运用方法

音乐的民族风格、特性、色彩,首先体现于旋律。而旋律又是以一定的调式为基础的。调式在音乐实践中不仅具有浓郁的民族特色,而且调式结构特点对于和声的运用及结构形成,起着重要的作用。和弦或和声的基础首先是调式。为此,我们必须研究五声性调式的特征及其和声手法,因为这是解     

浅议高师"和声学"课程之能力教学

通过分析对师范能力的定义,结合当前我国高师音乐专业和声学的教学实际,认为在以能力为基础的高师音乐和声教学中,应该将和声学知识与技法应用于各项音乐教学活动的能力作为教学目标,培养学生将和声学知识顺利地传授给青少年的能力;高师音乐专业的和声学课程改革,应该将和声学理论知识的教学与键盘和声、即兴伴奏、和声分析、和声听觉、织体写作、教育理论、教学实践等多种学科内容相互渗透,使学生通过该课程的学习,能最大限度地提升其作为未来音乐教育工作者所必须具备的多方面能力。     

论发展我国民族的新音乐

该文对发展创新我国和声音乐体系有新的观点和新的理论见解,认为发展我国民族和声音乐才能只从五声音阶中去研究建立和声音乐体系,而应从我国各民族各种调式构造特点,从各种七声调式里去研究建立我国民族新的和声音乐体系。     

和声听觉训练在和声学教学中的意义

高校音乐专业的和声学教学一般包括四部和声写作、和声分析、键盘和声、和声听觉训练等内容,这几方面内容的教学应当齐头并进。然而在实际教学中,人们往往重和声分析和四部和声写作而轻和声听觉训练。笔者认为这种厚此薄彼的做法不利于学生音乐能力的培养,和声教学应该将和声理论、和声分析、键盘和声、和声听觉训练及实际运用有机地结合起来,使和声学教学真正达到感性与理性的完美统一。     

德彪西与印象主义音乐

阐述了印象主义音乐的形成及其特征。德彪西是印象主义音乐的缔造者，在他的作品中和声新颖、崇尚复调性、偏爱多声部的线条，在音乐处理上将浪漫的感伤化为法国特有的“情感反应”，在技巧上表现出一种闪烁、独特的音响、微妙的气氛、打破传统的大小调和声体系和章节处理的韵律化。     

浅议爵士音阶与和弦延伸音、变化音的构成

爵士是一种起源于非洲形成于美国,具有独特风格与形态的音乐形式。爵士和声的突出特征是追求新颖的和声色彩与富有张力的和声进行。伴随着爵士音乐在世界范围内的广泛传播,越来越多的音乐风格吸收融合了爵士音乐的和声理论与音乐元素,创造了形式多样的现代音乐,爵士也因此被认为是现代音乐的根基之一。爵士新颖的和声色彩来自其独特的音阶结构及和弦延伸音、变化音。了解爵士音阶与其和弦延伸音、变化音的关系,对于未来进行现代音乐尤其是流行音乐的创作、伴奏编配都具有比较重要的实际意义。     

合唱艺术涵盖的美感

作为音乐与文学相结合的合唱艺术,以音乐化的语言为造型手段,工具作细致的刻画。它借助歌词的诗情性、旋律的抒情性、和声演唱的多元化形象造型,来真正传达出丰富深厚的美韵。     

现代信息技术在高校和声课教学中的应用

为了促进我国音乐课程的教学发展,该文研究了新的和声课教学方式,将现代信息技术应用到音乐课的教学中,弥补传统音乐课程在教学手段上的不足,阐述了信息技术与和声课教学的方式,实现了和声课的最佳教学效果,仅供参考。     

韦伯《邀舞》的音乐分析及其历史地位

把文学形式移植到音乐中来,是浪漫主义时期的典型做法。韦伯作为欧洲浪漫主义初期的代表人物,比其他作曲家更早体现这一精神。本文试图通过对《邀舞》的音乐语言的剖析,探究其音乐特点,及其在音乐史上的地位。它的标题性,丰富的和声色彩,将我们带入一个美妙的世界。     

音乐课与“和声美”

一个人从小接受有意识的和声美感培训或熏陶，对其一生的音乐素养特别是对乐音合响的听辩能力、感受能力乃至今后对整个多声部音乐织体的形象思维能力，都将产生巨大的潜移默化的影响，从而最终达到具有敏锐的音乐感受能力。因此，在音乐教学中有意识地对学生进行音乐和声美的熏陶和注重和声美感的培养，对提高学生的审美情趣、提高教学质量、发展音乐教育事业、培养音乐人才，是十分有益的。