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《农民的婚礼》反映了农民平凡而温暖的生活，充满真挚的情感。为了使图画和农村的简朴气氛相适应，画家有意让所有人物的衣着单调一色，明暗大为淡化，甚至将阴影省略。另外，画家构图设色的高超技艺同样惊人。他以从餐桌一端斜向展现纵深的形式，把众人围聚就餐的情景表现得条理清晰，空间效果非常好，应用了当时最先进的对角线构图法。墙上仅用一席绿色帘布使得新娘及家主所在位置突出，也使得主题集中，并使观赏者感到虽是普通农家的宴席，也洋溢着隆重甚至圣洁的气氛。 相似文献
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《岩间圣母》是为米兰的圣弗朗切斯科教堂的礼拜堂作的祭坛画。是达·芬奇居住在意大利北部的城市米兰时，受到米兰圣弗朗西斯科大教堂的委托在大教堂的礼拜堂中创作了这幅《岩间圣母》。 相似文献
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<正>这幅改变了整个美术史进程的《草地上的午餐》,是画家效法卢浮宫内一幅乔尔乔奈的《乡村音乐会》的构图,但它毕竟不是16世纪威尼斯那种田园诗绘画。画上那个裸体女子就是马奈早期画的《穿斗牛士服装的维克多莉娜·默朗》中的模特儿默朗。画家让她在这幅画中裸体坐在林中溪边的草地上,与两个穿衣绅士一起作伴。画法上摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调,代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括型色块,对传统绘画进行了大胆革新,这一切都使得官方学院派不能忍受。这幅画的最大价值,还在于马奈与古典派裸女画法的决裂。他画笔下的裸女敢于目不转睛地注视着欣赏画的观众,而陪伴她的两位男子穿的不是历史服装,而是一身当时的时尚服饰。考陶尔德协会的约翰·豪斯教授说:"在《草地上的午餐》中,观众可以感受到一种率直的挑衅。一位现代妇女裸着身子与两位穿着衣服的男子坐在一起,显然是‘伤风败俗’的。如果你心中有的是河神仙女等,此 相似文献
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弗拉·安哲里柯（1387-1455），又译：安杰利柯（原名圭多·迪彼得罗），出生于菲亚索莱。1417年间，他同时具备了俗人与画家的双重身份，开始他的画家生涯。约1420年进入修道院，取名乔凡尼·达菲亚索莱修士，安哲里柯（意为天使）是后人给他的美称。安哲里柯修士为传信会成员，他的画风简单而直率，色彩明亮，勇于尝试新风格，其绘画目的在于推行教化，而不在于对宗教精神之描绘。在形式上延袭了乔托与马萨乔的样式，带着强烈的哥特式风格。 相似文献
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《维纳斯的诞生》画面内容取材于这样一个希腊神话:在希腊诗人赫西俄德的《神谱》中记载,天空之神乌拉诺斯和大地之神盖娅的儿子克洛诺斯,在与残暴的父亲战斗中,将其身体斩下一段抛进大海。这部分肢体长期漂流,变成一个雪白的泡沫,而中间诞生了一位亭亭玉立、如花似玉的少女的故事。 相似文献
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<正>法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔,公元780年8月29日生于蒙托邦。父亲约瑟夫·安格尔是蒙托榜皇家美术院院士,母亲是皇宫假发师的女儿。自小父亲就培养他对艺术的兴趣,1791年安格尔被父亲送到图卢兹美术学院学习。1797年17岁时到巴黎,投到雅克·路易·大卫的门下。经过大卫和意大利古典传统的教育,安格尔对古典法则的理解更为深刻。当达维特流亡比利时之后,他便成 相似文献
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迪·邦多纳·乔托是意大利文艺复兴绘画的第一位大师，也是佛罗伦萨画派的创始人。乔托的壁画有许多今已失传，尤其是他为那不勒斯王宫内所绘的壁画， 相似文献
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这是一幅充满人性意味的作品。过早承担劳动的女孩，因疲劳而熟睡在山野问。身旁的小羊已经人格化了，伙伴儿一样依偎在女孩身边，既是女孩的伙伴，又是女孩的守护者。 相似文献
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这幅作品被认为是米开朗基罗·梅里西·达·砖拉瓦乔最杰出的代表作之一。因为此画属于大收藏家和卡拉瓦乔的仰慕者、红衣主教西皮奥内·博尔盖塞的遗产，人们不知道此画的确切时间。一些学者推测大师是在1606年应红农主教之约，为其罗马居所而画的。另外一些学者却认为此画是卡拉瓦乔在其生命晚期， 相似文献
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《巴那斯山》是安德烈亚·曼泰尼亚65岁时的作品。画家以大自然作为环境，描绘了众文艺神纵情歌舞的欢乐生活。高居画面上部的是众神之王宙斯和朱诺，左边手持弓箭的小爱神与山洞边的冶炼神瓦尔刚相呼应。 相似文献
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这足一幅运用古典主义造型，表现浪漫丰义欢乐激情，并充满形式美感的作乩。作品中，画家阿道夫·成廉·布格罗描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏， 相似文献
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<正>《幸福的灵魂》取材于古罗马神话里爱神丘比特与普塞克的故事,不过主要着力描绘普塞克在爱神的怀中陶醉的场景。法国画家布格罗的这幅画以细腻笔法,借助于"爱的主题",完美彰显人类的伟大情爱和人体的神采之美。画中塑造了充满诗意的神话人物形象,男女情爱关系也被刻划得维妙维肖。飘逸的服饰演奏出飞向自由的飘逸,衬托着纯洁的玉身。在罗马神话中,国王的女儿普塞克有着惊人的美貌,民众都把她当作女神崇拜,这触怒 相似文献
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