浅谈中国竹笛演奏中气息的控制

竹笛是我国古其传统乐器之一,演奏过程中是否能够熟练控制气息关系着演奏者对音准、音色、力度变化与各种情感的表现能力.为了进一步探讨竹笛演奏艺术水平提高的途径,该文从生理角度与物理角度分析了我国竹笛演奏中控制气息,及气息不够稳定、均匀所产生的后果,提出了正确控制气息的方法,进而帮助演奏者提高控制气息的能力.     

论扬琴轮竹演奏技法中的手臂运用

一个优秀的扬琴演奏者,必须具备娴熟的演奏技巧、高深的音乐素养和广博的文化知识。本文就扬琴轮竹演奏技法中的手臂运用所涉及到的一些问题进行了比较详尽的阐述。更重点论述了"在音乐作品中轮竹技法的手臂调整与变化"以及"在练习和演奏轮竹技法时手臂容易出现的问题及原因"两个方面。     

扬琴演奏中的听觉运用研究

在结合扬琴教学与演奏基础上，通过文献资料法对听觉在扬琴演奏过程中的意义、作用与方法进行研究，以期通过研究希望更多的扬琴演奏者关注听觉的重要性，并常识性地提出听觉的练习方法。     

四手联弹在钢琴演奏中的作用

四手联弹作为一种钢琴演奏形式,对提高演奏者的思维能力、协调能力、平衡能力、和声的听辨与分析能力、合作能力、音色的控制能力等方面起着重要的作用.儿童、成人、老人以及专业音乐院校的学生通过演奏四手联弹可以激发他们的弹奏兴趣和表演欲望,并对提高演奏者的综合音乐素质起着重要作用.     

四手联弹在钢琴演奏中的作用

四手联弹作为一种钢琴演奏形式,对提高演奏者的思维能力、协调能力、平衡能力、和声的听辨与分析能力、合作能力、音色的控制能力等方面起着重要的作用。儿童、成人、老人以及专业音乐院校的学生通过演奏四手联弹可以激发他们的弹奏兴趣和表演欲望,并对提高演奏者的综合音乐素质起着重要作用。     

扬琴演奏中的乐谱记忆原理与有效性策略研究

乐谱记忆是演奏者在扬琴演奏中重要的工作,必须引起高度重视。本文从乐谱记忆的原理开始论述,分析扬琴乐谱记忆的概念、种类和流程,并结合笔者多年的扬琴教学经验,进而提出有效性策略,以供扬琴演奏者学习与参考。     

试论手风琴音色美与艺术表现的关系

手风琴音乐是一种载有艺术气息的声音,手风琴音色美与艺术表现的关系是相辅相成互相影响的,不仅需要演奏者能熟练的把握音色,还需要对音乐作品的内涵有深刻的认识,处理好两者的关系是每一位演奏者走向成功的必经之路。     

论中国扬琴演奏外国曲目中的利与弊

通过理论研究,并结合笔者的演奏与教学经验,解析了中国扬琴演奏外国曲目中的利与弊,以期为众多扬琴演奏者提供理论参考。     

古筝弹奏中手指的运用

在古筝的弹奏中,如何更好的运用我们的手指,使我们演奏时手指做到音色好、速度快、音乐流畅是我们每个演奏者所探索的,本文针对这一问题进行分析、对比和解决。     

永久的乐园——德彪西和他的《儿童园地》

在钢琴组曲《儿童园地》中,微妙的触键技巧是德彪西控制音色、力度及表达音乐乐句的主要手段;踏板的正确运用,使音乐的音响效果控制恰到好处。这些对音响与音色的要求,正是印象派音乐家所追求的目标。演奏者在把握好演奏技巧的同时,还要注意对作品内涵的理解。掌握好这两点是演奏德彪西钢琴作品的关键所在。     

略谈手风琴的风箱技术

风箱是手风琴的心脏,它的运用技术是手风琴演奏中的重要技术,风箱技术的运用好坏直接对乐曲的音色、音量、力度等表现效果起着重要的作用。这个技术环节在表现音乐感情、体现演奏者音乐感觉和修养方面具有关键的作用。     

浅谈钢琴演奏中的音色与心理技能训练

音色作为声音要素之一,在钢琴演奏中起着极其重要的作用,它的优劣将直接反映演奏者是否理解与准确的表达作品。本文主要从演奏者心理技能的角度进行研究,归纳总结出调控钢琴音色的心理技能,为钢琴演奏者提供一定的演奏理论依据。     

初探运弓与二胡音色控制

音色是音乐表现中最重要的手段之一。二胡作为歌唱性极强的民族乐器,其音色的好坏直接关系到演奏者的艺术表现及艺术修养;而演奏者的全部表情和内心最深层的情感都是通过右手的运弓表达出来的。本文将对运弓与二胡音色控制的关系进行初步的探讨。     

如何演奏好钢琴的音色

作为一个钢琴演奏者,声音的好坏与质量是决定其水平和档次的一个重要标准。音乐是通过声音塑造"形象"的艺术,音色作为声音要素之一,在音乐表现中起着极其重要的作用,它的优劣将直接反映演奏者是否理解与准确的表达作品。该文对影响钢琴音色的各要素进行详细的探讨。     

浅谈小号演奏音色和音区统一

在小号演奏过程中,音色与音区的统一是较为重要的问题,本文通过口型、气息等因素阐述引起小号演奏时音色和音区变化统一的原因、关系及其意义.     

弹奏钢琴的感悟——触键与音色

我们演奏者应当结合指力触键、手力触键、臂落触健、全臂触键等多种触键方式来争取得到自己在演奏作品时的最满意音色。只要全身心地投入演奏,就有丰富多彩的音色。     

浅析《弹词三六》及其演奏风格

《弹词三六》是江南丝竹八大曲中的代表作品之一，作者对其演变过程、曲式结构、艺术特色等进行了剖析。认为尽管《弹词三六》流传至今已成为扬琴独奏曲，但最能淋漓尽致表现丝竹乐曲江南风格的演奏形式仍然是合奏。因为扬琴独特的乐器性能，对于融合乐队音色、调和各乐器的个性起着极为重要的作用。     

扬琴现代作品创作中的继承与开拓

扬琴自明代后期传入我国以来,经过几百年的沉淀,广泛地吸收了我国传统音乐的文化与特色,新作品层出不穷。在继承传统音乐的基础上,随着20世纪始的西方音乐不断涌入,作曲家们也开始寻求更新鲜的音乐元素。所以很多扬琴现代作品在创作技法和演奏技法上,一边引入传统元素,一边积极创新,使得扬琴作品的多样性得以保持,表现力也不断得到拓展。该文通过对扬琴现代作品的研究分析,寻找作品中的继承与开拓,探索以后扬琴作品的发展和创新方向。     

哀怨托离骚——扬琴曲《离骚》赏析

<离骚>是中央音乐学院黄河教授的代表作之一,其作品以情为根,情系乐中,乐情合一,使扬琴音乐极赋内涵和深度.用黄先生的话来说:"情动未然,感悟于心."所以在他的作品中,除了对技术方面的要求之外,更多的则是把对音乐的理解,对音乐情感的感悟淋漓尽致地充分表现出来.正如黑格尔所言:"只有用恰当的方式把精神内涵表现于有组织的声音形式,音乐才成为真正的艺术."所以演奏是否成功取决于演奏者对作品的理解与感悟是否到位.     

铜管乐器音色问题之管见

在众多学习铜管乐器演奏中,音色往往是大家考虑最多的问题,而在追求好的音色的同时,又有不少人走入了误区。正确的音色是在正确的方法基础上发出的,要想吹出正确的音色就要知道在吹奏时什么问题会影响到音色。我认为吹奏者的演奏状态、呼吸、嘴形气息、口腔状态会影响到音色的质量。