艺术形态学视阈下的粤西傩舞研究

粤西傩舞历史悠久,具有宗教性、民俗性、民族性、审美性.它既属于宗教,又属于艺术,也属于民俗,凝聚了历代创造.本文从艺术形态学的视阈下研究粤西傩舞,分析粤西傩舞这一民间艺术活动的内部功能结构,并揭示这些功能之间的坐标联系和隶属联系,以便更深层次的探索粤西傩舞的艺术价值,并挖掘其在舞蹈艺术领域的学科价值.     

泉州拍胸舞展望

历史上看,中华大地,图腾崇拜普遍存在,它们往往在民间以舞蹈的形式来体现.各民间舞蹈作为一种图腾崇拜的仪式形式各异,所蕴含的思想内容和表现风格丰富多彩.泉州的拍胸舞就是一种极具地方特色,反映当地民俗民风的民间舞蹈.据历史记载,拍胸舞始于宋代,流传至今.舞者一般为男性,头戴一形状特殊的草箍,裸身赤脚.至今在泉州的民俗活动中仍可见拍胸舞的表演.这是一种历史悠久的古代艺术遗风,也是中华大地宝贵的遗产.该文以传承创新为目的,从拍胸舞的起源和艺术特点的角度来探索泉州拍胸舞的现状,并探索其未来发展对策.     

舞蹈演员力量训练的基本原则与训练方法

舞蹈是一种空间性、时间性特别强的形体造型艺术,是人类历史上最早产生的艺术形式之一。舞蹈是以人体为主要表现手段的艺术,因此,人体各部位的训练便有着极其重要的意义。     

土家族“三棒鼓”的艺术特征

"三棒鼓"是土家族一种古老的民族艺术形式,具有独特的表演风格和技法。土家族"三棒鼓"作为一种地方曲艺,在长期发展、传承和嬗变过程中体现出了鲜明的民族特色,并具有民俗民风的叙事性、歌舞技艺的表演性、独特风味的音乐性、群众生活的娱乐性、民族文化的传承性等艺术特征,而且也是土家族文化艺术的重要表现。     

论当代藏族舞蹈艺术自娱自乐价值的流失

藏族原生态舞蹈的表现形式拥有广博的内涵,其自娱自乐性成为藏族原生态舞蹈的重要特征之一。然而,在当代藏族舞蹈艺术中,自娱自乐的本质特征并没有得到充分体现,舞蹈艺术的表现形式与原生态舞蹈的表现形式出现了脱节现象,这使得我国民族民间舞蹈陷入一种尴尬的境地。本文以藏族舞蹈为例,通过论述存在于原生态形式中自娱自乐的情感价值,以及这种自娱自乐的情感价值在舞蹈艺术中的流失,旨在抛砖引玉,呼吁我国的民族民间舞蹈艺术应更重视其"原生"的表现形态。     

土家族民间舞蹈形象的文化人类学阐释

土家族民间舞蹈是土家族文化的一种表述形式,在文化人类学视野中,它是一种文化象征。在早期,土家族舞蹈形象以祭祀形式存在,同时也表现出土家族民俗文化的具体形态,成为人们表达与宣泄情感的最佳载体。在土家族舞蹈的形象中,我们发现它反映了土家族发生、发展、生活、繁衍的历史和民族传统文化的变迁,其文化形态也体现了土家族舞蹈艺术传承的规律。     

浅谈藏族舞蹈的表演形式和审美意识

藏族舞蹈中所具有的审美特征,是藏民族在悠久的历史发展中形成的文化现象的集中体现,也是藏民族的舞蹈风格及特点形成的根基。探讨藏族舞蹈的审美特征,是继承优秀藏族舞蹈艺术,同时它也是符合民族审美情趣和弘扬优秀民族文化的需要。藏民族舞蹈不仅是西藏人民喜闻乐见的艺术形式,也是表达民族思想情感最有力的"形象语言"。我们要认真研究藏族舞蹈的审美特征,使其在新时代更好地发挥舞蹈艺术的独特功效。     

多元文化视角下的敦煌舞蹈文化因素

敦煌舞蹈源自敦煌莫高窟佛教艺术壁画,具有独特的舞蹈语汇体系,是一种具有当代艺术魅力的舞蹈。从敦煌舞蹈文化的地域性因素、代表性因素、认同性因素三个方面对舞蹈文化因素进行诠释,把中国的舞蹈艺术纳入世界民族舞蹈文化的轨道。     

古韵新曲总关情--解读现代文献中淮阳担经挑的文化内涵

在现代文献《中国民族民间舞蹈集成＆#183;河南卷》中记载的淮阳担经挑，是发源于豫东淮阳的一种宗教祭祀性的舞蹈。它始于远古时期对传说中的人类共同祖先伏羲、女娲的祭祀仪式，其历史从有文献记载的先秦时期流传至今。千百年来，朝拜祭祀的人们在为纪念人祖创世造人并传播文明而修建的陵庙--太昊陵中无数遍的上演。在这古老而神圣的地方，与太昊陵一样，担经挑在几千年的历史传承过程中，也积淀下了丰富的文化内涵。     

多元文化视角下的敦煌舞蹈文化因素

敦煌舞蹈源自敦煌莫高窟佛教艺术壁画，具有独特的舞蹈语汇体系，是一种具有当代艺术魅力的舞蹈。从敦煌舞蹈文化的地域性因素、代表性因素、认同性因素三个方面对舞蹈文化因素进行诠释，把中国的舞蹈艺术纳入世界民族舞蹈文化的轨道。     

西藏乐舞百戏研究与探讨

文章认为乐舞百戏的内容很宽泛,凡是在当时能愉悦人们的动态的音乐、演唱、舞蹈、杂技、角力较武、幻术、滑稽技艺表演等大多包括在内,是西藏民族艺术中最具代表性的艺术形式,其表演形式在吐蕃时期就已形成了,而且乐舞百戏也是寺院壁画描绘的主要内容。西藏的乐舞百戏始终与藏民族所处的地域、环境、民俗、风情有着极为紧密的联系,蕴含着独特的藏民族文化艺术元素,具有独特的形象性、浓烈的感染性、广泛的社会性、唯美的新颖性等审美特征,是藏民族生存意识的重要体现。     

浅论舞蹈艺术的社会功能

作为一种艺术形式，舞蹈不仅具有一般的艺术功能，还有其特殊的社会功能，它有助于人们交流情感、增进友谊、陶冶情操和了解社会。     

论磐安民间舞蹈传统文化的特征

位于浙江省中部山区的磐安,舞蹈历史久远。相对独立性、民俗性、质朴性是磐安民间舞蹈传统文化的特征,也是中国民间舞蹈研究不可多得的源材料。     

绩溪龙文化

中国民间舞龙,不仅是文化艺术展现的一种娱乐时尚,也是一种民族灵魂的载体和民族精神的彰扬. 由于各地的历史、环境、经济、文化、民俗、传统观念等的不同,其舞龙的内容形式、风格流派、品种技艺也是异彩纷呈,独树一帜.     

在舞蹈表演中情感表达的重要性

舞蹈是一种运用肢体语言来表达思想情感的艺术形式,也是受到广大群众喜爱的一种艺术,不仅结合了音乐,也通过肢体语言来表达舞蹈所呈现的中心思想和情感抒发。舞蹈本身就是一门抒情艺术,是舞蹈与舞者之间相互结合,从中流露出最真实的情感,不光是对舞蹈作品的尊重也是对欣赏者的尊重,舞蹈表演中情感表达就是一种心与心的沟通,也是一个舞者的灵魂所在。舞蹈是由肢体语言、舞蹈节奏、表情音乐等多种要素组成的,是通过这些要素融合协调来直观的塑造出生动的舞蹈形象,最终传达出一种情感和意蕴。可以说肢体语言和节奏本身就是舞蹈表演的一种外在形式,而情感是舞蹈表演的核心,只有真挚的情感融入舞蹈表演中才能使得舞蹈更具有感染力、表现力,也才能受到大众的青睐和认可。该文从舞蹈表演中的情感表达的重要性探讨,阐述了在舞蹈表演中对好的情感表达不仅可以直观的感受到,也更好地提高了舞蹈表演的表现力是舞蹈表演必不可少的一部分。     

芭蕾今昔漫谈

起源芭蕾是一种具有独特传统、技巧和训练方法的舞蹈艺术形式。它作为欧洲人的骄傲,起源于意大利,形成在法国,极盛于俄国,后来传到世界各地。芭蕾是法文ballet的译音,它来自意大利语ba-lletto,意为跳舞。芭蕾舞剧是音乐、舞蹈、戏剧、舞台美术的综合艺术形式。它的主题思想通过舞蹈和音乐形象来表达。芭蕾萌芽于十四一十六世纪欧洲文艺复兴时期的意大利。当时,随着资本主义的出现,生产力的进一步发展,一些贵族变得更加富有,他们为了自娱并向宾客炫耀豪华,渴望寻求一种更加艳丽的艺术形式。这样,在宫廷舞蹈和音乐的原有基础上,     

论舞蹈艺术的审美特征

舞蹈是一门依靠肢体语言和音乐变化来完成美的绽放的一种艺术形式,而判断一支舞蹈好与坏的主要标准就是舞蹈审美,这一舞蹈审美是随着舞蹈艺术的发展慢慢衍生出来的。舞蹈艺术是人类文化艺术之一,优秀的舞蹈作品能够反映出社会生活和人民的精神情感,给予人们美的体验,对于舞蹈审美的分析能够提高人们舞蹈艺术的欣赏和鉴别能力,并且也能起到促进舞蹈艺术不断发展的作用。该文通过对舞蹈艺术审美特征的研究,希望能够给予舞蹈界同仁一些参考和意见,一同为舞蹈艺术的发展努力。     

新世纪中科技与舞蹈的碰撞与融合

随着新世纪科学技术的快速发展,科技与艺术也开始进行碰撞与融合。舞蹈作为八大艺术之一,已经和科技形成了一种良性的互动,出现了多种形式的新媒体舞蹈。舞蹈利用科技在创新中创作出别具特色的艺术作品,在创作形式、表现形式、感知形式等诸多艺术形式中进行新的突破。该文通过对新媒体舞蹈的概念和发展进行梳理,以及对科技在舞蹈创作和表演中的应用进行研究,从而得出科技对现代舞蹈的重要性,并发现其产生的积极影响和存在的问题。     

非物质文化遗产研究简介

<正>典型的汉族民俗舞蹈:永新盾牌舞盾牌舞于清康熙年间由广东传人江西,主要流传在吉安永新县的龙源口、烟阁等地,绵延至今,已有两百多年的历史。因舞蹈由藤牌操演变而来,故又称"男子群舞"、"藤牌舞","滚挡牌",是江西地区典型的汉族民俗舞蹈。盾牌舞有一套传统的、颇具庄严和悲壮色彩的表演形式,其风格特点为动作幅度小、频率快,表演时要掌握"推、挡、搭、架、逼、     

浅谈民族民间舞蹈创作中编舞技法的运用

随着经济的发展和社会的进步,人们的生活水平逐渐提升,物质生活逐渐改善的同时,对于精神世界的最求也就不断扩大。舞蹈艺术作为能够基本表达人们精神内涵的艺术形式,对于人的成长和发展都具有重要的意义,尤其是民族民间舞蹈的创作,有利于丰富人们精神世界的同时,也能促进整个舞蹈艺术形式的升华和与时俱进,为舞蹈这种艺术形式创造更具有价值的上升空间。该文主要研究我国民族民间舞蹈的基本内涵,分析其创作的现状,并讨论编舞技法的策略。