美声、民族与通俗唱法相融之研究

声乐艺术作为人类音乐文化的一个重要组成部分,越来越受到人们的重视和喜爱。本文就我国习惯性化分的三种唱法中的美声、民族与通俗三种唱法从产生渊源、发声特点等进行阐述,并着重就其异同进行比较,就我国现今美声化的民族唱法及民族化的美声唱法、通俗中融入美声、民族的元素提出了见解。也是本人在音乐学院教学中对实际遇到的一些问题进行了探讨,美声、民族与通俗唱法在教学中体现了相融性的可行性研究。     

论声乐教学中美声、民族、通俗唱法的融合

社会发展,音乐消费日益多样化,新时代的声乐教育要求美声、民族、通俗唱法的相互融合。美声唱法、民族唱法与通俗唱法三者既有密切联系,也有实质区别,正因为这种关系,奠定了三者融合的基础;而社会文化的多元化及现代教学的发展,使融合成为必然。并且三者的融合具有多种实现的途径,对声乐教育与发展具有十分重要的现实意义。     

美声、民族、通俗唱法的特点及风格

美声唱法、民族唱法、通俗唱法是歌唱艺术中三种不同的表现形式，三种唱法都各自独特的风格体系，关声唱法的“声”，民族唱法的“字”，通俗唱法的“情”，构成了多风格、多唱法共同发展的格局。     

论青歌赛“三分法”之局限性——以《玛依拉变奏曲》为例

所谓“三分法”,即是在专业声乐赛事中,按照民族、美声、通俗（流行）三种唱法进行划分比赛。经过长时间的实践,“三分法”模式无法将多元化发展的作品严谨的划分。本文以极具代表性的当代艺术歌曲《玛依拉变奏曲》为例,辩证分析“三分法”声乐赛事模式的局限性。     

美声民族通俗三种唱法在歌唱中的互补

受地域和语言的影响,美声、民族、通俗三种唱法在发声效果和演唱风格上差异较大,各成流派,但三者之间在歌唱技巧和方法上却有着互为补充的较大潜力。在课堂训练和演唱实践中,我们可以充分借鉴三种唱法的共通性和互补性,使其融会贯通,在不限于某一种唱法的基础上,演唱不同地域、不同语种、不同风格的歌曲,进一步提高歌唱艺术的综合素质及演唱水平。     

美声唱法与民族唱法之我见

声乐作为音乐文化的一个重要组成部分与特殊的一种表达情感的方式是任何一门学科都不能代替的。学习美声唱法和民族唱法,了解以及弄清它们之间的异同,是我们每一个学习声乐的学生所必须掌握的。民族唱法在发展的过程中,也涌现出了许多优秀的歌唱家,如＂彭丽媛、吴碧霞、蒋大为、吕继宏等,它们在演唱上融合了美声唱法与民族唱法的优点,尤其是吴碧霞,她的演唱同时具有美声与民族两种唱法的特点,被誉为＂中西合璧的夜莺＂,她在两种唱法上的成功,更有力地证明了美声唱法与民族唱法相结合的必要性与正确性。     

中国唱法与借鉴“西洋唱法”的探讨

任何歌唱艺术在发展过程中都要研究唱法,这是人类对知识从自发到自觉的必然认识过程。中国民族唱法之源在戏曲,戏曲声乐的方法和技巧绝不逊色于西洋传统唱法,是中华民族的瑰宝,需要认真发展加以整理和总结。我们不能从审美趣味上去评论某种唱法的科学性。但唱法本身是可能存在先进与落后之分的。为什么有些人认为美声唱法科学、民族唱法不科学,而要在民族唱法中来个＂洋为中用＂？如同现在有些人说要唱好流行歌必先学好西洋传统唱法的论点同出一辙,这同样是错误的观点。中国的民族唱法是中国人的骄傲,如同国画艺术那样,甚至值得外国人来个＂中为洋用＂。民族唱法的＂洋为中用＂本身就是值得反思的。     

试论民族唱法与美声唱法的关系

从气息、吐字、声带、共鸣的运用等六个方面 ,就民族唱法与美声唱法作一比较。西洋唱法和民族唱法是相通的 ,要求基本一致 ,我们既要发扬民族传统唱法 ,又要借鉴西洋唱法 ,才能更好地推动我国的民族声乐发展。     

高师声乐课教学改革的研讨

高师声乐教学必须适应时代要求，对培养目标与方向、教学模式、课程设置等方面进行改革。在声乐教学中，要引导学生注重唱法问题，培养学生对声乐的审美能力。     

由"千人一腔"观点引发的思考

近年来,随着一代代民族声乐艺术家和教育家的不断继承和创新,中国的民族声乐艺术得到了极大的发展。与此同时,一些专家学者提出了现代民族唱法在一定程度上缺乏个性,存在“千人一腔”的状况。金铁霖教授的“金氏唱法”对于我国民族声乐的发展起到了不可取代的作用,培养了一大批新时期优秀的民族歌唱家,是值得我们予以极度肯定的。这种“千人一腔”的现象只是存在于民族声乐界的局部,因此,对“金氏唱法”的批判是不客观的。     

对中国民族声乐演唱风格的思考

中华民族声乐艺术源远流长,遗产丰富,它是一种根植于本民族土壤、充满着浓郁泥土芳香与民族特色的声乐艺术,它风格多样,具有强烈且独特的民族特色,是我国各地区、各民族民间歌曲唱法、说唱唱法、戏曲唱法和民族新歌歌唱等四种系统唱法的总称。作为一名中国民族声乐演唱者,必须先正确认识并了解及掌握中国民族声乐的演唱风格。本文仅从演唱风格的多元化、风格的共同特征、演唱的特点三个角度出发,对中国民族声乐的演唱风格进行浅显的讨论与研究。     

对民族声乐教学中若干问题的思考

民族唱法与民族声乐应是一个问题的两种称谓,只是各有侧重点。相比而言作为学科名称,民族声乐比民族唱法更严谨、更规范一些。所以民族声乐教学应该是包括各少数民族的声乐艺术在内的教学实践,因此在教学过程中更要严格遵循因人而异、因时而变、循序渐进的教学原则。     

“面罩唱法”对民族女高音的训练作用

"面罩唱法"是歌唱时的一种感觉,是国际声乐界最流行最科学的一种歌唱发声方法。根据我国民族女高音的发声特点,将"面罩唱法"运用到民族女高音的演唱中去,使演唱者获得集中、明亮、既有金属性又有穿透力的声音,真正做到"面罩唱法"洋为中用,更好地促进我国民族声乐的发展。     

我国声乐领域里中、低声种的民族化发展探析

近十年间，在民族声乐领域里中、低声种出现了新人断层、歌曲佳作减少的情况。与当前“民族唱法高音唱”的现象形成了巨大的反差。这说明，中、低声种的民族化发展出现了低迷的现象，显霉出当前我国民族声乐声部品种发展不平衡的现状。如果得不到有效的改善，将难以避免民族唱法出现“千人一声”的现象，终将影响我国民族声乐事业的整体发展。     

高校声乐教学中划分“三种唱法”的弊端与对策研究

三种唱法的划分在一定程度上推动了声乐的发展,但是由于人们过分强调这一划分规则,三种唱法的划分也带来了一些弊端。本文从三种唱法的内涵着手,分析划分三种唱法给高校的声乐教学带来的局限性和弊端,进而提出了相应的对策,以实现全面发展的高校声乐教学。     

浅析混声唱法在歌唱训练中的重要性

混声唱法是学习声乐道路中必须掌握的一门声乐技巧,假声运用过多则声音轻飘,音色没有感染力;真声运用过多则声音滞重、位置偏低,不论哪一种偏向,都会给声音造成不良影响,只有把两种声音机能混合起来应用,声音才会统一、明亮、有穿透力,混声唱法是统一音色、扩大音域的唯一途径。     

浅谈“原生态唱法”在歌曲《看天下劳苦人民都解放》中的表现形式

“原生态”近年来越来越成为人们一个比较熟悉的词汇，本文通过对歌曲《看天下劳苦人民都解放》曲调的分析，阐述了其歌曲在“原生态唱法”中的表现形式，影响和作用。     

从三种唱法到声乐演唱

明确三种唱法的基本概念,更完美地诠释各种不同风格的歌曲,无论是外国作品或是中国作品,用科学的方法来演唱,能强、能弱、能高、能低、能大、能小、能虚、能实,就可以把作品表现得淋漓尽致。     

浅析课堂歌唱教学

一、小学歌唱教学中的听唱法和视唱法 （一）小学歌唱教学中的听唱法和视唱法 1.听唱法和视唱法的优点和缺点 听唱法是由教师进行范唱,学生进行模唱的学习歌曲的方法。即“口授耳传”的学歌方法，它的优点是：学生可以直接地、简便地学习唱歌，同时，可以把主要的注意力放在歌曲的情感和韵味上面。它的缺点是：难以适应比较长的、复杂的歌曲的学习，尤其是合唱曲，更难以使学生掌握。     

"中国唱法"的追求

中国声乐艺术应逐步形成能充分体现中华民族音乐风格的有民族代表性的歌唱流派--"中国唱法"."中国唱法"应是融洋贯中的结果,需要我们根据自己的语言和民族气质的特点,根据各剧种、曲种、歌种的不同唱法、音乐风味的个性与共性之不同表现因素,与"美声唱法"中的科学发声方法和有关演唱技巧规范进行有机的结合.