以后现代主义视角解读“乞丐装”

上世纪中期,后现代主义思潮最先出现于建筑领域,之后渐渐延伸到文学、哲学和艺术领域,作为一种宽泛的文化倾向。对现代时装设计及大众审美意识有着深刻的影响。本文以服饰美学、心理学及设计学理念为导向,审视乞丐装这一特殊风格服饰,结合后现代主义的理论视点,探析乞丐装的审美内涵及其流行成因,由此促发对现代服装设计的新思考。     

从儒道美学观之比较看庄子在中国美学史上的地位

将美学放到复杂的文化场中加以考察,这是研究的必要,但研究的目的在于探求艺术创造与审美的内在规律。以儒道互补的文化精神贯穿美学史研究,必然会产生误区:将背离艺术的教化原则混同于美学规律。在中国美学史上,以庄子为代表的道家思想比其他任何学派都更重视艺术本体及其艺术创造规律的研究,因此它的影响最为深远。     

模糊语言与说唱艺术的写意性

同西方偏于再现、摹仿、理智的美学双峰对峙的我国古典美学,偏于表现、表情。它的重要内容之一,就是写意。写意是我国传统艺术的一个重要表现法则,它要求艺术家抓住并突出客体与主体相契合的某些特征,以表现艺术家对现实生活的审美评价及审美理想,抒写艺术家的主观感情、意兴,而不是写实地再现客观对象。作为我国传统艺术之一的说唱艺术,同我国的传统音乐、诗词、书法、绘画比起     

中国传统诗画的审美共通

中国诗画作为两种不同门类的艺术,具有不同的表现形式,但在审美视野中却有着神遇迹化的共通,进而形成了诗、书、画三者有机结合的艺术形式,成为中国艺术的一个重要特色。中国诗画的审美共通,体现了两种艺术的差异与互补,是我国艺术和美学上的伟大创造,展示了中国艺术美学乃至民族文化的个性特点,大大地丰富了世界艺术美学的内容。从中国诗画共同的意境追求的角度,阐述中国诗画艺术审美共通的表现,探寻这一共通的传统文化背景。     

王维《鸟鸣涧》英译文的审美再现

翻译美学认为,翻译的目的是语际的审美再现。翻译审美再现遵循以下规律：对审美客体的审美构成的理解、对理解的转化、对转化结果的加工、对加工结果的再现。成功地再现在于审美主体能否将其加工的审美体验艺术地物态化于译作中,为原语找到最佳的艺术表现形式。从对王维《鸟鸣涧》的两种译文的分析,可以见出古典诗歌翻译的审美再现。     

论王维诗歌诗画合一特征的艺术成因

中国古代的田园山水诗同古典绘画艺术有着极其相似的美学特质。王维是唐代著名的画家和山水诗人,他的诗作呈现出“诗画合一”的审美特色。这种艺术成因主要来自诗人创作时将写作与绘画两种技法的融合,诗人将白描、瞬间画面捕捉、色彩烘托以及构图方法融于诗歌创作,产生了“诗画合一”的艺术效果。     

论现代青花装饰艺术中的意蕴美

现代青花装饰艺术是在继承传统青花文化以及现代陶艺之始深受现代艺术观念影响的背景下发展起来的。本文从现代青花装饰的艺术意蕴的角度关照现代青花装饰的审美特征,以期挖掘青花材质背后的文化意义和深层美学价值。     

思想史的意义与经验感受的张力——中国现代美学研究的两维拓展

美学进入中国担当了思想启蒙的任务,美学作为对现代性批判的人文价值就体现在为人生而艺术美育代替宗教等审美命题中。在深化中国现代美学人生论成果的基础上,我们应该重视美学作为感性认识的方法论意义。中国现代美学研究应该拓展其研究视域,对中国现代人审美经验进行现象描述,从中勾勒现代转型之际中国人的审美意识变化。     

关于美的认知——与时代同步的审美

时代在变迁,美的准则当然也在不断演变。在19世纪中期之前,无论哪个时代,无论对美的判断如何,美与艺术都是密不可分、不离不弃的。历史上许多美学家都把美同艺术等同起来,美学也被认为是艺术哲学。在现代西方美学中,仍有许多美学家把艺术问题作为其研究的中心。关于一些艺术与美的重大理论问题,人们已经困惑地思索了若干世纪,并且仍将继续进行探讨和争论。     

中西传统绘画的比较与分析

对中西传统绘画从各个层面的艺术角度展开论述,从双方的审美感知方式、艺术美学价值,到双方绘画手段和表现方法的不同,以及两者作为绘画艺术所具有的相同之处,进行了全面系统的比较与分析.指出在当今以及未来的绘画领域里,中西绘画都将不断地挖掘对方的优势以求得更大的进步.两大绘画将呈现出不断交流、融合的发展趋势.     

当代藏族汉语诗歌审美境界论

藏族汉语诗人用充满民族印记、展示藏地风貌并饱含生命内蕴的诗,表达艺术世界动静二元同一无碍的和谐美满,在审美范畴内融汉藏文化传统理趣与积淀,呈现现量境界、直觉境界、乐受境界和圆融境界等诗学特点,富含中华传统文化内涵又颇具现代精神的艺术创作特色,充分表现藏族诗人现实生活的哲思妙悟和对人内在精神境界的审美追求。在挖掘中华优秀传统文化滋养当代文艺创作的时代背景下,藏族汉语诗歌独有的民族文化内涵,为现代汉语自由体诗歌创造新的美学境界,开辟与提升现代汉语诗歌美学边界与审美空间,是超越语言和文化疆域束缚的艺术创造。     

体育美学理论在体育教学中的渗透

美与身体的健康密不可分。体育作为一种文化现象,其自身包含着许多审美因素。体育美学研究和诠释体育领域内的审美活动和审美教育。在体育教学的过程中,处处体现着与美学的统一。用美学原理指导教学、适时适量地渗透美学教育、充分利用现代信息技术的教学方法才能实现体育与美育结合。     

由康德的"审美无利害性"说起……

自从哥尼斯堡大哲学家康德在其<判断力批判>这部美学论著中将"审美无利害性"的命题作了系统、完整地论述后,"审美无利害性"就成为美学家的热门话题.审美有无功利性问题也成为美学界争论不体的话题.有人认为"审美无利害性"从根本上对审美知觉与非审美知觉作出区别,为美学创立了一个新的核心,从而将"美"的领域从"美即和谐"的领域扩展到"审美"的领域;也有人认为"审美无利害性"概念是传统美学与现代美学的分水岭.     

少数民族民歌研究的艺术人类学意义

研究少数民族民歌具有重要的艺术人类学意义。它有利于新兴的艺术人类学摆脱传统美学对精英艺术的过度关注和对民间艺术、群众性艺术漠视的狭窄思想束缚,拓宽美学研究的视野和领域,使美学得到民间审美经验和大众审美经验的启发、汲取边缘文化的活力和来自听觉艺术的审美经验,从而弥合美学与草根文化之间的裂痕,激活中国美学对本土艺术与现实文化的理性思考。     

中国艺术的美学追求——尽善尽美

尽善尽美是中国古典艺术和美学的最高追求之一，它是在中国社会氏族血缘关系的制约下形成的。尽善尽美的审美追求导致中国艺术特别重视艺术与社会的紧密联系、重视艺术的伦理道德教化功能、重视艺术对人格修养的促进与提升作用。尽善尽美的美学原则主要是以孔子为代表的儒家美学提出的，在汉、唐、宋等社会相对稳定的时代得到了尊崇和强化，但也受到魏晋六朝和明末清初回归艺术美本身的倾向的强烈冲击。     

影视美学的艺术救赎——基于生态文化学的视角

影视学和文化学的重要分支是建立在美学基础上的,研究电影艺术的审美及其所对应的现实生活当中的行为,使其审美价值社会功能化是当今课题研究的趋势。影视美学不同于主观设定的独断论的古典美学,它立足于人类现实生存的整体研究和深层规律的揭示。生态文化学是全球化时代文化广泛交流的产物,是生态文明建构阶段自然系统与文化系统矛盾充分暴露阶段的产物,也是高科技时代人类绝对优势和人类文明高调碰撞的结果。     

田径运动与美

对田径运动本质美的特征及表现形式的探索研究,极大的丰富体育美学的内容。进一步研究田径运动的美,对于推动现代体育发展,提高体育运动的审美能力,有着十分重要的意义。为此本文就田径运动与美、田径运动与体育审美、田径运动与艺术美、田径运动美学特征以及田径运动美学特征进行了探索与阐述。     

“双向平行”式艺术人生观建构——以朱光潜前期两脉整合美学为例

中国现代的艺术人生观建构体现出浓厚的美学独立价值和启蒙色彩。审美自由论与审美救赎论成为现代美学进程的重要两端,它们一方秉承艺术独立与审美自律的原则,进而走向艺术化的生存;另一方以启蒙为旨归,注重文艺的审美实践原则及其对社会的改造作用。这两者双向发展却又并行不悖地存在于王国维、蔡元培和朱光潜等美学家的理论中。"双向平行"的意义概括给体验式的艺术人生观带来清晰的理论线索,而朱光潜前期中西融合、两脉整合的美学特质清晰阐释了这一建构模式。     

关于科学美学的若干思考

科学美学作为科学学研究领域中的一个分支,逐渐引起社会的广泛重视。科学美学研究的对象是科学领域中的美以及科学美学所采用的科学性美学方法。科学美学具有客观真理性、实践服务性、逻辑简明性、动态发展性、审美价值性、真善美的统一性、可识创造性、对称和谐性、系统完形性和方法的科学性。     

美育天地无比广阔——夜读漫笔

一 近些年来,由于美学研究的展开,许多领域的美学问题引起人们的注意。劳动美学、生产美学、科学美学、工艺美学、建筑美学、生活美学、运动美学、人体美学、心理美学、审美教育(即美育)和文艺领域里的具体门类如电影美学、音乐美学等等都相继独立地发展起来。审美教育是研究人类自身美化的学科,理所当然地引起人们特别的关注。人们期待着审美教育的研究能够有比较大的开展。