浅谈形态与展示空间的关系

展示是通过实物、灯光、道具、音响、色彩以及表演等综合手段传递信息，对展示物进行一种有目的、有意识的审美创造活动。展示的效果如何，很大程度上取决于展示空间中的形态设计。现代展示设计越来越重视对形态的研究，其中包括形态的基本特征的研究和形态展示空间关系的研究。 一、形态的基本特征 关于形态的基本特征，本文主要从形态的多维性和具象形态与抽象形态这些方面加以论述。 二、形态的多维性 作为展示空间中的形态设计，不论设计图（或模型）是怎样的，设计的形态都是多维性的，也就是说，设计的形态至少是二维或三维的。从人的…     

音乐表演艺术中的数字技术创新研究

随着科技的发展,音乐表演艺术正在经历数字化、电子化的发展,而且越来越依赖技术手段的支持。数字技术在舞台表演中的应用为艺术再创作提供了更多可能,为艺术作品的传播提供了更为广阔的空间。该文从舞台设计理念、数字音响更新、舞台视觉效果冲击力、表演者动态二度艺术创作等角度对音乐表演艺术中的数字技术创新思维进行了论述。     

审美意义的共同点——旅游自然景观之美与文学创作技法之美

旅游资源的基本特征是它的美学价值,旅游开发的基本原则就是保护和深度开发景区的美学特征。这些美学特征从外部形态和丰富的内涵来看有形态美、结构美、色彩美、质感美、动态美、静态美、音响美,它与判断一部作品价值是否具有美形,美质,美感,美趣等契合,能真正称得上表现美创造美的高超的创作技法也就正如能真正称得上我们重点开发和保护的旅游资源,他们所呈现的形态都具有观赏功能。因而笔者把他们两者结合起来试着探讨其审美意义的共同点。试图通过对旅游的美学意义和文学艺术之美的阐释唤起景区的开发者在配套设施建设上也应围绕景区的美学特征来做文章,保护好景区的观赏功能。     

音乐教育对儿童心灵的美化

艺术美是学校中美育的主要内容。音乐在学校教育中具有举足轻重的地位。它以音乐的独特功能——乐曲的旋律美,歌词的语言美,音响的意境美,表演的形态美,演唱的情感美来陶冶人的情操,净化人的心灵,美化人的行为。所以我们要充分发挥音乐教育中美的作用。用音乐塑造美、创造美的世界。     

论合唱指挥应具备的素质

合唱指挥是集音乐理论知识与音乐表演技能于一身的职业，是音乐专业中的复合型人才。本文就合唱指挥应具备的音乐理论基础、音乐感知能力、音乐技能、文化素养、组织能力、音乐感染力和人格魅力等六个方面的基本素质进行了论述。     

浅析《格萨尔》说唱音乐的吟诵性特征

《格萨尔》说唱音乐诸形态，各具特性但又具有共性。即遵循说唱音乐的叙事特点，音乐与语言相互依赖、相互融合、完美结合而构成其吟诵性特征。     

试论钢琴演奏中情感与理智融合的必要性

从音乐的本质内容、音乐的表演以及体验派与表现派合流的表演艺术三方面来论证情感与理智相融合在钢琴演奏中乃至所有艺术表演中的重要性，运用所学知识，结合自身的实际情况和实践中的体会、经验等阐述情感与理智相融合统一的美学原则。     

中美情节剧电影表演艺术发展历史探析

中美情节剧电影表演艺术在相互影响中都经历了一个从戏剧化表演逐渐转向电影化表演,形成具有生活化、性格化和情感化表演特征的过程,但又因各自受到本国戏剧表演理论、国家形势、电影思潮和传统文化的影响,而形成了自己独特的美学特征.     

全健排舞的基本特征及锻炼价值研究

对全健排舞的基本特征和锻炼价值进行了分析与探讨。全健排舞已经成为一种国际性的健身舞蹈,它具有音乐、动作的多元性;舞步舞曲的结合性;动作难易的广适性;健身娱乐的时尚性等基本特征。具有强身健体、愉悦身心,休闲娱乐等的锻炼价值。     

中国戏曲中的声乐和舞蹈

戏曲以演员的表演为中心,在音乐中进行。戏曲表演中的"唱"、"念"是声乐化的元素,"做"、"打"是舞蹈化的元素,"唱"、"念"、"做"、"打"水乳交融,不可分割;戏曲表演艺术就是演员在音乐中歌唱和舞蹈的艺术。     

论肖邦《f小调叙事曲》的曲式结构及和声特色

肖邦的《f小调叙事曲》不以奏鸣曲式为基础结构，其曲式结构为自由曲式，这种自由性主要体现在音乐材料的自由发展和调性的自由安排；从调性、和声节奏、声部进行等方面可窥探该乐曲的和声语言特色。     

网络系统清理问题算法

本文对一般网络系统清理问题给出了两个启发式算法：一个算法是贪心的，其时间复杂性为Ｏ；另一个算法借助于树清理问题的算法ｂ－ｃ树结构，算法的时间复杂性为Ｏ。     

从呼吸、发声与共鸣谈三位一体的整体歌唱

歌唱是人类音乐活动的一个重要组成部分,是以人的嗓音为基本材料的一种特殊的艺术表现形式。歌唱中,呼吸是动力,声音是物质手段,而共鸣的力量使得声音丰满,并经过灵活运用后能有效地调节声区统一。只有这三者配合得当,才有可能使声音建立在科学的发展基础上。因此,树立呼吸、发声与共鸣三位一体的整体歌唱观念,对歌唱者来说是至关重要的。     

《城市迷阵》:“虚拟-现实”声空间的设计与塑造

以一部音乐剧场作品《城市迷阵》为例,从听觉角度研究了"虚拟-现实"的情境式剧场空间设计.通过对设计方法、编排过程、实施的细节等诸多方面的记录和研究,从声音设计的角度提出了驻场演出中3D声音展现的方式、设计方法和应用成果.     

一种DFM多通道MIDI乐音合成器芯片的设计

为了简化MIDI乐音产生过程,详细阐述了一种基于DFM的多通道MIDI乐音合成器芯片的整体架构及其关键技术.该乐音合成器芯片内置一个乐音存储器和一个寄存器,具有两种乐音产生模式:9种旋律音或者6种旋律音和5种节奏音,且两种模式下均可同时输出不同的乐音.利用Cadence平台对各个子模块及整体电路进行仿真,结果表明各项指标均达到设计要求.     

谈钢琴练习中的音乐想象力

本文以钢琴音乐作品弹奏中如何通过对作品分析、理解去发挥音乐想象提出几点看法。     

试析前古典长号作品体裁与技术解决

奥地利音乐家G.瓦根泽尔、J.阿尔拜勒斯特斯拜勒盖尔、L.莫扎特、M.海顿等所创作的作品是有史以来率先以文学体裁方式创作的长号作品。在演奏这些古典独奏作品时会遇见很多问题,如对作品体裁风格的研究、对声音的要求、对气吸的控制和装饰音的运用。如果使用次中音长号是很难达到要求的,这就要求演奏者学会演奏中音长号。练习这些作品时可以采用小提琴演奏者和双簧管演奏者同样的方法练习;象键盘手演奏的装饰音那样从容、不拘束,尽可能适应代替把位。     

Computer Aided Design System for Developing Musical Fountain Programs

A computer aided design system for developing musical fountain programs was developed with multiple functions such as intelligent design, 3-D animation, manual modification and synchronized motion to make the development process more efficient. The system first analyzed the music form and sentiment using many basic features of the music to select a basic fountain program. Then, this program is simulated with 3-D animation and modified manually to achieve the desired results. Finally, the program is transformed to a computer control program to control the musical fountain in time with the music. A prototype system for the musical fountain was also developed. It was tested with many styles of music and users were quite satisfied with its performance. By integrating various functions, the proposed computer aided design system for developing musical fountain programs greatly simplified the design of the musical fountain programs.     

高校音乐选修课教学改革探析

文章从教育形式、教学方法及创造性思维三个角度出发，探索高校音乐选修课的教学改革，并提出如何在教学实践中“激发音乐想象”，实施音乐引导性教学，在音乐学习中培养学生的创新意识、创新思维和创新能力。     

浅议“南音”的音乐特性

“南音”在远古时代就已形成自己的音乐特性 ,经过长时间的不断发展、完善 ,到屈原、宋玉之时 ,以“楚辞”的出现为代表 ,成为以哀伤之音为主调 ,庄重肃穆 ,运用于祭祀、丧悼等抒发哀伤之情的场合 ,具有丰富多样的音乐结构形式的“楚声”。“楚声”即“南音” ,是当时高度成熟的音乐作品 ,它不仅代表了南楚最高的音乐成就 ,而且充分反映出楚民族好勇轻死、不屈不挠、悲凉慷慨的民族精神 ,是楚民族精神最典型的表达形式 ,并且对后世 ,尤其是对汉代音乐产生了极为深远的影响。