放飞墨之鸟——读画家李国柱国画作品随感

墨是大自然的骨髓，我们用科学手段把她抽出来，再用一颗真、善、美的心灵去把她塑成我们心中大自然，我认为这就是绘画、画家李国柱把墨放在在内心深处孕育，当他打开心扉，     

现实与冥想的相契之点——走近刘秉江的艺术世界

收到朋友转寄过来的刘秉江先生画稿，很令我吃惊，这不只作者是我敬仰已久的人，更因为作者在这画种上取得的成就——画是油画棒在色纸上画的定生，且不说画上的宗山类型建筑包蕴的内涵，     

回忆秋天造心境

初春的一个周末，在张风塘的画室里翻览着他新创作的几幅彩墨山水画时，我忽然想到了之前他从旧稿中拿出来给我看的一首曾发表于（人民日报）（1990年12月27日）文学副刊《大地》上的《回忆秋天》的复印件，     

黄铁山水彩画作品

水彩画是一个极富魅力的画种我谜醉于它水色交融的美感和变化奠测的表现力，如舍此便丧失了它作为独立画种的存在价值．但著只求水色效果．囿于轻描淡写的樊篱．也无异于水彩画的自残．水彩则永远只能甘于画坛末流的地位；因此，我一直在试图突破一般水彩画的创作模式，致力创作出既有鲜明的水彩特色．又有丰富的绘画表现力．还具有较琛的思想内涵和意境的水彩画。     

李华英的水墨交响曲

2003年春节在江苏省美术馆展览大厅，我被一组富有浓郁的外国风情的写意水墨画所震撼，画的题材非常新颖，是用中国的宣纸水墨，表现的却是俄罗斯风景：圣彼得堡的乡村教堂、伏拉基米尔城的雨夜街景，彼得大帝雕像和城市繁荣的商业街、     

委婉柔情书江南——裘国骥的水乡系列

初看国骥的画，也许谁都不会相信竟出自一位虎背熊腰，十分壮实的汉子。     

采真之游——我的艺术经历

青岛是我的故乡，那儿有大山、有大海，被人称之为有“红瓦、绿蓝、珠海、蓝天”的地方。我曾在这里生活、学习、工作到1985年，因爱人在杭州留校工作，我也随之调到了杭州，即今日中国美院艺术设计职业技术学院，从事美术教学工作。凭籍在文化馆、青岛教育学院及中国美院油画系进修、     

艺术缘于故国情——林胜煌雕塑作品赏析

林胜煌先生是知名的前卫艺术家，眼前展示的雕塑作品，较能具体地反映他目前艺术追求的风貌。     

书道如人文道自彰——我与《李一楮黑编》

初识李一是只闻其名．那是在1995年《美术观察》创刊号上有署名为李一的《后学热与九十年代美术走向》一文．我认真研读了几遍．发现文章不仅写的晓畅．而且逻辑性强．分析的丝丝入扣鞭辟入里。后来偶然得到《走向何处——后现代主义与当代绘画》一书，注意到作者又是李一，知他是中国艺术研究院美术学博士。再后来我编《中西美术批评比较》．就书中有关画论的几个问题曾打电话请教．李一总能心平气和地耐心解释。其渊博的学识．谦和的态度使我至今难以忘怀．及至编《李一楮墨编》．数次往返京师．终得以谋面。交往不长．但情投意合．遂成为挚友，也对李一的人品与艺品有了清晰而深刻的认识。     

钱绍武雕塑作品介绍

是否可将钱绍武先生的艺术成就视做我们这个时代的艺术缩影？在这个缩影里你能看到现代中国雕塑艺术发展的一些轨迹，在他的艺术世界中几乎囊括了中西文化神髓之精要，并以其严谨的西方写实手法传达着以形写神的中国特质。     

我看盛力

在当今这个艺术思潮迅速不断地更新，艺术上一轮轮的商业炒作热闹着的时代，像盛力这样甘于寂寞，躲在乡下的老宅子里潜心做学问的学者型艺术家，在我这十十多年的艺术生涯中还没有碰上几位。我接盛力那个班时，他们二年级。我教他们还乡团描、油画和创作课。     

回黄转绿大师意，刻凿九秋呈阳春——二十世纪雕塑大师王凤祚作品欣赏

在雕塑大师王凤祚传世的作品中，我较喜欢《弥勒》，它是王先生1983年78岁时的黄杨木雕，虽然它高不过11cm，宽才到13cm，却给人以极高极大的感觉——现代中国美术评论家评介一件塑塑作品，往往调动一席列赞美词来表述这种感觉的出现，     

为大自然传神定照——读《黄铁山水彩画》

数十年来，我虽捉笔为文，但对那些有造诣的美术家却心怀钦服，黄铁山先生即是此中的一位。在潇湘五月的豪雨中，他的水彩画个展隆重开幕，《黄铁水山彩画》集亦随之首发，观者如堵，誉声如潮，足见他人格与艺术双重魄力的光彩。     

人文化的科技之美——谈著名景德镇陶艺家陆军

如果将我们感知道的“美”表现成为作品，那么必然离不开“表现人”（艺术家或艺术爱好者）和表现手法了。不过美的广义性决不会使其仅限于“纯艺术的手段”之范畴。如陶瓷艺术，便是陶艺家们将自我情感以陶瓷的科技工艺来实现的“工艺美术”。因而它在很大程度上透射出的是一种科技之美。     

自然之思的再现——谈紫砂陶艺家蒋才源的创作

艺术论中谈到的“再现”，并非指对自然事物的复制，它的制约特征大致有三点，即客观性、准确性、艺术性。     

线：作为有意味的形式——中国古代艺术之“线”的审美考察

中国古代艺术是“线的艺术”，与西方艺术相比，具有典型的意义。可以说，“线”性特征是中国古代艺术最大的形式特征。“线”在中国古代艺术中具有多重审美特性，本文从情感性、装饰性、时间性、时代性、民族性五个方面对此进行了具体的考察，认为正是这些审美特征使中国古代艺术之“线”成为一种“有意味的形式”。