书文同源

关于书法的起源 ,理论界一直秉承“书画同源”的观念 ,经过考察分析 ,这一观点值得商榷 ,明确提出“书文同源”的命题。从“书”、“文”的字义考察 ,并用出土的原始刻画符号、彩绘符号佐证书法和文字为同一源头     

赵孟頫的书法艺术

赵孟頫书法历代誉毁不一，毁之者谓之“奴书”，“浅俗”，皆因“人品即书品”说的影响。当我们仔细从赵孟烦所处的时代背景、书学思想、书学历程及风格等方面去考察，对赵孟頫书法的艺术成就及其在历史上的贡献就可得到一个客观公正全面的评说和准确的定位。     

傅山的历史价值及现实意义

傅山在诗、文、书、画、医学和学术思想上皆有相当大的成就,他对书法审美及书法价值核心的探讨弥足珍贵,他提出的“四宁四毋”振聋发聩、惊世骇俗。对傅山的研究不仅有学术史上的现实意义,更有书法思想史、书法审美史、书法风格史上的历史价值。     

苏轼的书法思想

苏轼的书法思想陶然宋代是中国文化史上辉煌的一页，在诗、文、书、画几乎所有方面的成就都令后人顶礼膜拜、赞叹不已。而其最典型的代表无疑是作为一代宗匠的苏轼。书法史上艳称的苏黄米蔡“宋四家”之中，苏轼以其理论和创作有力地推动了宋代书法独立而富于新意的发展历...     

现代书法与传统书法异同之比较

中华传统书法作为可视的语言符号和记事工具,记录了中华民族几千年的文明;同时,作为一种抽象的符号组合艺术,又具有极高的审美价值。现代书法则是现代的人在现代书法观念和审美情趣主宰下所创造的一种新面貌书法。作为书法艺术的一种流派,它在本世纪40年代最先出现在大量使用汉字的日本国,“其中包括1945年前后出现的近代诗文书法、一字书法、前卫书法、刻字等新式书法”（日本每日书遗会理事长渡边襄在《日本现代书法艺术上海展》上的致词）。主要的代表书家有饭岛春敬、宇野雪村、稻村云洞、铃木桐华、户田提山、香川伦子、金田心象…     

王力《同源字典》几组同源字的再探讨

在《同源字典》相关同源字分组的基础上，根据王力先生关于同源字的鉴别标准和系联方法，并结合王宁先生关于同源词分析的理论，对四组同源字进行了考察。即：葉（叶的繁体）、鍱、鏶、褋、牒、札、碟、蝶、鲽同源，源义素是“薄片状”；峦、孪、挛、恋同源，源义素是“相连”；椓、筑、牍、笃、啄、咮同源，源义素是“撞击”；爪、抓、搔、骚同源，源义素是“爪子”。     

张謇书法的实用精神与美学性格

张謇虽有“同、光间书法第一”的美誉，但书名不显，原因就在于“为事业之功所掩没”。他以功用为书，使书法在审美与实用上得到了比较完美的结合，显示了书法贴近社会生活的艺术功能。张謇的书法“立意沉醉，外柔内刚”，是他坚韧不拨、独立自强人格力量的写照，也充分反映了张謇所独具的美学性格。     

项穆正宗书学观的书法本质

项穆正宗书法观所认定的书法本质是人儒家文艺功用的角度出发的。“人正即书正”乃是这种本质观的体，它揭示了中国传统审美的一种取向，有其深刻的历史意义。“书统即道统”论者站在维护功序礼教的角度对待书法，在某种程度又有其局限性。     

论中国书画的同源与异流

本文认为 ,书法与绘画同源于原始的句意图画符号 ,其时代当早于象形文字。从象形文字成熟开始 ,书画便异流了。异流不等于二者没有相通之处 ,同源也不等于二者必然同归。正确认识书画同源与异流的关系 ,具有多方面的现实意义。     

试论八大山人的“八大体”

八大山人不但是绘画大师,还是书法大家。1690年以后,他确立了自己书法创作的个人风格,一直保持到1705年去世。人们把他这段时期书法作品、特别是行书和草书所具有独特的体势、风神与面貌,称为“八大体”。“八大体”有着中国书法传统的神骨、魄力、气格、命脉,更讲究创新突破,有自家面貌,意味十足,有着鲜明的符号性,笔墨图式独特,识别度高,功力深厚,达到了出神入化的巅峰状态。本文从线条、笔法、字法、章法、书风,以及与画、诗、印的配合等六个方面论述了“八大体”的书法特点。     

南北朝的书法美趣与诗歌创作

书法与诗歌，是南北朝两朵瑰丽的奇葩，二者关系甚密。南北朝书法兴起于秦汉魏晋书法的基础上，其创作，北朝尚碑，故碑书尤兴；南朝禁碑，文人习书，仅在尺素之间，故隶草盛行。其书法之美趣为“力”、“韵”、“意”，这既是他们书法创作的追求，也是他们用来衡量书法优劣的标准。南北朝诗人得此美趣之后，致力于诗歌理论的研究和艺术关的创造，并灵活处理了三者之关系，打通了书法同诗歌之关节。     

书法功力浅征

如何理解书法作品中的“功力”，是书法创作与欣赏的核心问题，首先，它强调书艺造型应像“铁画”、“银钩”那样，具有明确的形象与质感；其次，它要求在“银”和“铁”也即“文”和“质”之间求得对立的统一，充分显示书法作者对现实生活深入体察后所进行的高度提炼与概括。     

刘熙载论书“气”笺释

清代文论家刘熙载在《艺概·书概》中指出：“凡论书气，以士气为上。若妇气、兵气、村气、市气、匠气、腐气、伧气、俳气、江湖气、门客气、酒肉气、蔬笋气，皆士之弃也。”书法的“气”，就是书者在作品中蕴含的韵味和个性特质。观赏者通过对特定笔画、结体、章法等的直观的理解，产生丰富的艺术想象，从而领悟个人、群体以至整个时代的审美追求、艺术情趣和时代风气。刘熙载的《艺概·书概》对书法有系统而精深的研究。他的书论富于辩证，善于概括，尤其是“书如其人”的观点更成为不刊之论。“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰…     

文廷式书法初探

廷式身处碑学兴盛时期，其书法虽受时代、师友的影响，而能自出机抒，独立特行。廷式论书崇尚魏晋“飘逸之气”与明人的“生趣逸气”，这是他追求思想解放、个性表现的一种表现。延式书法，馆阁书水平很高，手稿则体现其人情调；大字行书可视为其代表作，并充分展示了他的学识与人品。     

卢汀是韩愈的外兄吗——《新刊经进详注昌黎先生文集》献疑一则

南宋文谠注、王俦补注《新刊经进详注昌黎先生文集》断定卢汀是韩愈的外兄。这一说法丈书不载，也不见于其他韩集传本。全面考察唐人与卢汀的交游诗，可知文谠对卢汀的描述颇多错漏。卢汀崇尚怪奇，其诗文在唐代已有不传之虞，文谠的断语并无直接的史料来源，可能是因为韩愈诗称卢汀为“吾兄”，对卢汀的拜访，韩愈又用了“省”字。然而，韩愈诗文中的“吾兄”大都是对友人的尊称；“省”也可用于省师、省友。故而所谓卢汀为韩愈外兄的说法，不足为据。     

试论“坡芽歌书”的符号形象

符号形象是“坡芽歌书”的一个明显特征,“坡芽歌书”的符号形象以叙事和抒情的手法,描绘了青年男女由偶遇到相识,相互倾慕到相恋、相知,最后相约白头、誓同生死的全过程。“坡芽符号”的图案形象具有直观、简明、易懂、易记的特征,便于信息的传递,使不同年龄、具有不同文化水平和使用不同语言的人都容易接受和使用,因而它在当地乃至壮族村寨的生活中广泛应用。对“坡芽符号”进行研究,有助于我们从美术学视野中探寻“坡芽歌书”符号形象的认识价值。     

坡芽歌书的生活文化解读

富宁坡芽歌书是壮族文化的一枝奇葩，歌书的81个符号形象以当地生产、生活中的实物为主要描绘素材，每个符号形象既是独立成章的单体山歌，又一气呵成、联为一体，被学界称为“壮族爱情三部曲”。坡芽歌书虽为情歌，却涵盖了诸多的壮族文化元素，生动反映了当地壮民族的生产、生活习俗及稻作文化。     

释读“书画同源”——对汉字与绘画在起源上的关系的一点看法

汉字和图画在起源上是相同的，二者是同源的关系，这是对“书画同源”的合理解释。汉字起源于图画或汉字分化出绘画是对汉字与绘画关系的绝对化，不符合汉字与绘画同源的历史事实。正确认识汉字与绘画的原始关系须做到：第一，史前图象符号释义的平衡；第二，理清汉字与绘画的历时性和共时性；第三，研究角度的平衡。     

论澹归的书法艺术

澹归和尚是清初岭南佛门著名高僧,他学识渊博,不但诗文冠岭南而且书法造诣深厚,形成了所谓的独特“禅”书,即所谓的“释氏书法”。     

顺其自然的心迹——沈志宏的书法艺术

文字是记录语言的符号，这一点中西皆同。但西方所书写的文字，较少有中国书法这样的可作为独立的艺术门类而存在的价值。这是因为中国的文字源于图形，由图形而变为笔画；由象形而变为象征之缘故。因此，在字的间架结构之间不时地流露出对于“意”的领会。久之，便产生并逐渐完备了表达这种“意”的法则，这便是所谓书法了。