试论钢琴演奏的心理训练

演奏者要把平时练习的成果在演奏的刹那间完美地、创造性的表现出来，除了要求演奏者有精湛的演奏技巧、技术、技能和乐感外，还必须具有良好的心理素质。演奏者的心理素质与演奏的效果有着内在而必然的关系，因此在平时的练习过程中，在练习乐曲弹奏技术技能的同时，就应做好演奏心理阶段的工作和有针对性地进行心理训练，以获得良好的演奏心理。本文试图就钢琴演奏的心理素质这一问题进行探究。     

浅谈钢琴演奏中的音色与心理技能训练

音色作为声音要素之一,在钢琴演奏中起着极其重要的作用,它的优劣将直接反映演奏者是否理解与准确的表达作品。本文主要从演奏者心理技能的角度进行研究,归纳总结出调控钢琴音色的心理技能,为钢琴演奏者提供一定的演奏理论依据。     

试谈二胡运弓畅通问题

二胡属于弓弦乐器,靠弓子的运动发出声音。因此,把弓子运用自如,得心应手,是演奏者必备条件之一。否则,就难以演奏出感情丰富、节奏多变的各种风格的乐曲。 怎样使二胡运弓畅通呢?大致应注意以下六个方面。 一、心理状态;长弓演奏一开始,演奏者要有良好的心理状态,拿弓之前,心里必须平稳、     

论钢琴演奏中心理素质的培养

钢琴演奏者必须具有良好的心理素质。对如何克服演奏过程中的不良心理，使演奏者的实际水平得以充分发挥，从三个方面进行了探讨。     

余音绕梁三日不绝——浅谈器乐演奏艺术

对于一个成功的演奏者来说，他所要具备的能力和知识以及天赋是有着极高的标准和要求的，否则你的表演便不能打动剐人的心，“台上十分钟，台下十年功”，文章阐述了对于成功的演奏需要具备的一些方面的问题，对于达到那样的艺术造诣确实有一段路要走!     

谈二胡的演奏技巧——自然跳弓与运用

自然跳弓是二胡演奏中的主要技巧之一,正确的使用自然跳弓能丰富作品的表现力,提高演奏者的演奏能力。演奏者应掌握好自然跳弓的原理、方法并运用于乐曲的表现之中。     

论钢琴演奏者的心理素质与状态调控

钢琴演奏需要良好的心理素质。导致演奏者产生心理因素的主观原因包括自我水平评估、个性特征、期待指数、演奏经验,客观原因包括外在环境的变化、观众反应的变化。演奏者应该学会主动调控,端正表演态度,保持良好的心理素质,确保演奏成功。     

浅谈琵琶演奏中的想象

随着琵琶演奏技巧的日益完善,对演奏者各个方面的要求也越来越高。演奏技巧再高超,没有丰富的想象力,演奏出来的乐曲只能让人感觉贫乏无味,反之,拥有丰富的想象力,没有与之对应的演奏技巧,也是行不通的,它们的关系是相辅相成的。本文通过阐述想象在琵琶演奏中的作用,以及如何在演奏中培养学生想象力的方法提出了几个观点,以便让更多的琵琶演奏者在提高演奏技巧的同时提高个人的全面素质,使他们演绎出来的音乐作品更富有表现力。     

双钢琴演奏艺术初探

当前，人们对钢琴演奏及其各种表现形式产生了越来越浓厚的兴趣，双钢琴演奏作为一门独特的表演艺术形式日益广泛地被应用，演奏者们开始更多地关注和重视对双钢琴演奏艺术的研究。本文将重点对演奏双钢琴的技术特点、音乐表现及合作经验加以探讨，增进演奏者对双钢琴艺术的理解。从而更全面地提高双钢琴的艺术水平。     

论中国扬琴演奏外国曲目中的利与弊

通过理论研究,并结合笔者的演奏与教学经验,解析了中国扬琴演奏外国曲目中的利与弊,以期为众多扬琴演奏者提供理论参考。     

浅谈中国竹笛演奏中气息的控制

竹笛是我国古其传统乐器之一,演奏过程中是否能够熟练控制气息关系着演奏者对音准、音色、力度变化与各种情感的表现能力.为了进一步探讨竹笛演奏艺术水平提高的途径,该文从生理角度与物理角度分析了我国竹笛演奏中控制气息,及气息不够稳定、均匀所产生的后果,提出了正确控制气息的方法,进而帮助演奏者提高控制气息的能力.     

论气息在扬琴演奏中的重要性

为了提高演奏者的演奏技巧以及音色的熟练掌握与运用能力,本文采用文献资料法对气息在扬琴演奏中的重要性进行研究,从气息贯通是放松的前提、气息对音色的影响、气息和句逗的关系、气息表现音乐美等四个方面进行论述,以便有助于扬琴演奏者更好地掌握气息和对乐曲的理解以及音乐的表达,达到扬琴演奏的最高境界。     

二胡学习中的视觉记忆训练

在长期的二胡学习中,我发现：演奏者的视觉记忆处于基础地位,且有着举足轻重的作用。演奏者运用不同的方法对乐谱进行剖析、记忆,对其演奏水平的发挥尤为重要。     

钢琴演奏者过度紧张心理的原因分析与对策

钢琴演奏者在表演时所展示的水平固然与其本身所具备的实力有关,实力越强水平就越高,但有时水平失常也有很大一部分是由于他的气质、性格等各方面影响导致过度紧张引起的.过度紧张很容易使演奏者的水平不能正常发挥,导致演奏出现这样或那样的问题.针对过度紧张,本人结合实际,对钢琴演奏者产生过度紧张的心理做了探索分析.本文首先阐述的是过度紧张的概念,然后分析了产生过度紧张心理的原因,最后提出了一些调节的方法.     

演奏心理与表演刍议

我们通常所了解的“音乐表现”也就是把乐谱上所记载的谱符转化为动听美妙的音乐，并将此传递给听众进而引发听者的共鸣，这也是钢琴演奏者的职责所在。要想使演奏具有非同一般、直指人心的表现力，这其中的关键是演奏者不仅要拥有良好的心理素质还要有很好的音乐天赋和扎实的技术功底，缓解并克服临场的紧张心理，提升演奏水平。     

二胡教学中的基本功培养

基本功是全面进行技术训练的基础,它的正确掌握直接关系到学习者以后演奏水平再提高的可能性,同时也是决定和衡量演奏者演奏水平高与低的关键。     

论竹笛的演奏技巧与乐曲情感表达之间的关系

文章主要探讨竹笛音乐的演奏技巧与演奏乐曲情感体现之间的关系。从"演奏者为体现音乐作品形象所运用必要的演奏技巧"这一角度出发,进行论证,得出"演奏技巧是为了更好地表达作品,更完美地呈现音乐形象而服务的"这一结论。     

试析前古典长号作品体裁与技术解决

奥地利音乐家G.瓦根泽尔、J.阿尔拜勒斯特斯拜勒盖尔、L.莫扎特、M.海顿等所创作的作品是有史以来率先以文学体裁方式创作的长号作品。在演奏这些古典独奏作品时会遇见很多问题,如对作品体裁风格的研究、对声音的要求、对气吸的控制和装饰音的运用。如果使用次中音长号是很难达到要求的,这就要求演奏者学会演奏中音长号。练习这些作品时可以采用小提琴演奏者和双簧管演奏者同样的方法练习;象键盘手演奏的装饰音那样从容、不拘束,尽可能适应代替把位。     

浅析古筝演奏中的情感表达

古筝演奏是一门表演艺术，情感表达直接影响着演奏者表演的质量和效果。演奏者应当具备扎实的基本功、深厚的文化底蕴和恰当的肢体语言，使观众能更深刻的体会到古筝的艺术魅力。     

试析前古典长号作品体裁与技术解决

奥地利音乐家G.瓦根泽尔、J.阿尔拜勒斯特斯拜勒盖尔、L.莫扎特、M.海顿等所创作的作品是有史以来率先以文学体裁方式创作的长号作品.在演奏这些古典独奏作品时会遇见很多问题,如对作品体裁风格的研究、对声音的要求、对气吸的控制和装饰音的运用.如果使用次中音长号是很难达到要求的,这就要求演奏者学会演奏中音长号.练习这些作品时可以采用小提琴演奏者和双簧管演奏者同样的方法练习;象键盘手演奏的装饰音那样从容、不拘束,尽可能适应代替把位.