浅谈基督教和西方音乐

西方音乐之所以采用许多基督教的题材,主要在于西方的观众、听众对基督教非常熟悉,欣赏起来通俗易懂。如果我们对基督教缺乏了解,就不能全面、准确地把握和欣赏西方音乐。所以不管是从欣赏西方音乐的角度,还是从全面了解基督教的角度,研究基督教与西方音乐之间的关系都是必要的。     

论基督教影响下的欧洲音乐

基督教音乐为欧洲艺术音乐的发展奠定了基础。基督教在很大程度上影响着欧洲音乐的产生和发展。两者的关系密切，又相互渗透。基督教音乐为欧洲音乐的形成，进步和发展起到了不可磨灭的积极作用。     

谈哈尔滨基督教音乐

如果把哈尔滨基督教比喻成一株正在繁茂生长着的植物，那么哈尔滨是这株植物生长的肥沃土壤，基督教音乐则是这株植物上直开着的美丽花朵。     

清末民初温州基督教本色化探微

本色化是从十九世纪末开始到二十世纪中叶基督教在我国发展的一个重大历史潮流,温州是我国基督教本色化起步较早、成果较为丰硕的地区之一。从二十世纪初开始,温州的基督教信徒一直居于全国各教区的前列。中国政府对基督教的政策和温州知识分子对基督教的态度总体朝向明朗接纳方向的变迁,及西方教会本土化及转向下层民众传教等政策和策略的推行是温州早期基督教本色化的契机。温州基督教本色化主要表现为:适应本地风俗从直接布道到间接布道;适应温州本土文化以温州模式布道;参与地方公益事务融入温州社会等。     

论中世纪欧洲宫廷对世俗音乐兴起和发展的影响

世俗音乐与教会音乐同是欧洲中世纪文化的重要组成部分,它在基督教会的排斥、打压下之所以兴起和不断发展很大程度上应归功于宫廷。但是,宫廷在给中世纪世俗音乐打上自己印记的同时,也决定了它带有很大局限性,随着社会经济的发展它必然要为一种新的音乐形态所代替。     

清末民初英国传教士与温州民俗的碰撞和适应

清末民初来温州传教的英国传教士主要有循道会的苏慧廉、苏路熙夫妇和孙光德,以及内地会的曹明道等。在饮食、服饰和婚嫁习俗这三个方面,英国传教士与温州民俗都产生了某种程度的碰撞和冲突,同时,这些传教士在不放弃基督教文化以及对基督教文化充满优越感的前提下,努力调适自己的心态以适应温州民俗。这些传教士对温州民俗的妥协和适应主要是出于其生存需要和传播福音的功利性动机,而非对温州本土民俗乃至中国传统文化心悦诚服的接受。     

从音乐美学角度论音乐艺术的形式与内容

音乐美学是一门既古老而又年轻的学科，它具有美学-艺术哲学的性质和高度的抽象性、涵盖性，区别于音乐学中的其他学科。它侧重研究音乐艺术的基本规律，并有它自己独特的研究领域及对象。音乐美学不仅要对音乐的形式、音乐的内容各个环节进行深入细致的研究，同时还要注意各个环节之间的相互依存、相互制约、相互推进的辩证关系。     

如何提高低年级学生的音乐节奏感

提高学生音乐素质，节奏感的培养是一个重要内容。把音乐与身体的感应和运动紧密结合，通过节奏向学生传授音乐、语言、舞蹈和表演，使他们在表现音乐时，既有即兴性，又有独创性。通过多年的音乐教学，我总结出，从节奏感培养入手，对学生的音乐素质的提高有很大帮助。我在低年级的音乐教学中做了一些尝试。     

润物细无声——浅谈课堂教学中的音乐游戏

课堂教学中对音乐游戏的运用，能让学生在生活中发现音乐，在游戏中感知音乐，促进儿童身心的全面发展。音乐游戏的最大特点是“音乐性”．学生在自由愉快的游戏中能提高音乐的感受力、表现力和创造力，也能提高交往能力、合作能力和自控能力。     

激发兴趣 提高效率

作为一名音乐教师，我发现在应试教育的背景之下，学生对音乐课不感兴趣，积极性不高。因为音乐学科并未列入考试范畴，往往不被重视，课时也就常被挪用，学生又受经济、文化、家庭因素的影响，音乐知识薄弱，音乐素养不高。作为教师，就要充分利用每一节课，激发学生对音乐的兴趣，以促使他们音乐素质的提高，我认为可以从以下几个方面来培养学生对音乐的兴趣。     

从音乐治病到激光音乐全息理疗

本文从音乐与自然的关系出发，采用协同不这的原理把激光与光、音乐与声作一类比，以境潍出客观的物理描述，提出了激光音乐全息理疗方法，可望对音乐治病的机理研究和临床应用，起到抛砖引玉的作用。     

在参与互动中走进音乐——高中音乐欣赏教学模式初探

《普通高中音乐课程标准》指出：“音乐课的基本价值在于通过对音乐作品的音响、形式、情绪、格调、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。”因此，音乐课堂教学应进一步增强学生参与音乐的兴趣，开阔学生的视野，丰富学生的想象力和创造力，培养学生感受、体验和鉴赏音乐美的能力，     

近代华人著述中的英国音乐

通过对近代华人著述中关于英国音乐的史料梳理，力求真实地展现中国人走出国门，亲历英国并置身于英国社会文化环境之中对英国音乐的体味，以及对英国音乐在社会文明中的作用和地位等所引发的感触。这些体味和感触不仅再现了中英音乐交流的历史面貌，而且为我们研究当时中国人接受英国等西方音乐的一般心态提供了难得的历史资料。     

浅析音乐接受者

近年来西方音乐学界出现了一个重大的转折，在音乐社会学，尤其是接受美学、现代释义学、音乐接受史等学科领域，把注意力从作品与创作者转移到作品效果与接受者。但事实上对“接受者”的基本概念，即使在对其普遍关注的社会学、关学领域也没有一个相对清晰的表述。本文通过对其历史、类型进行初步探讨，旨在对接受者有一个总体的概括性的把握。     

面向中小学,提高高师学生全面素养——谈高师音乐教育与中小学音乐教学相结合

高师音乐专业培养目标是为中小学培养合格的音乐教师，他们除了应掌握歌唱、演奏、表演、审美等音乐教学的基本技能外，还须具备音乐课堂教学的理论素养。因而高师音乐专业学生在大学学习期间必须加强专业理论和技能、教学理论和方法的学习和训练，使自己毕业时具有从事中小学音乐教学应具备的全面素养。     

高中音乐欣赏课中的情感体验

高中音乐欣赏作为提高高中生艺术修养的一门课程，对他们逐步确立正确的人生观、道德观、价值观有着良好的教育作用。情感的体验是高中音乐欣赏课中的一个非常重要的环节。情感是上好音乐欣赏课的关键，教师、学生抓住并运用各种方法、手段和音乐自身进行体验，就会产生好的效果，提高学生的音乐艺术修养，也使音乐欣赏课更具有生命力。     

浅谈高校音乐人才培养与音乐产业的发展

探讨了高校音乐人才培养在音乐产业中的作用，并就高校音乐人才教育的现状，提出了对高校音乐人才培养的要求。     

评唐太宗的音乐观

唐太宗的音乐观分作两个层面，其一是音乐认识论。由于他不懂得音乐表现人的感情，更不懂得音乐以其特殊的语言来表现感情，就认为音乐作品本身不带悲苦欢乐的情绪，而是作为作品接受者的人，由自己心情的悲苦欢乐而赋予作品以情绪的。这便无限夸大了接受者的主观认识能力，从而取消了作品自身质的规定性。其二是音乐社会学论。由于他不懂得儒家功利主义音乐观，不懂得音乐同政治、社会、风俗等的关系，就认为音乐作品同国家的兴亡、社会的治乱没有什么关系。他的音乐认识观，是音乐社会学论的理论基础；音乐社会学论，是音乐认识论向社会生活、政治活动的必然推演。音乐对于唐太宗来说，还是一片盲区。     

论合唱指挥应具备的素质

合唱指挥是集音乐理论知识与音乐表演技能于一身的职业，是音乐专业中的复合型人才。本文就合唱指挥应具备的音乐理论基础、音乐感知能力、音乐技能、文化素养、组织能力、音乐感染力和人格魅力等六个方面的基本素质进行了论述。     

音乐教师综合素质之我见

音乐教师应努力具备多学科知识、多方面技能和较强的创新意识，这种综合素质可用“爱、博、情、活、新、专”六个字来概括，即：对学生要有爱心，对音乐教学要有高度的责任心；不应只具备音乐专业方面的能力，而应具有尽可能广博的学识；在音乐教学中，教师要善于以音乐的情感来调动学生学习音乐的情趣。要采取生动活泼的教学形式；要开拓创新；音乐教师在“多能”的基础上，还要有突出的专项特长。