从古代解诗看接受美学的合理性

接受美学主要从作家作品读者三个方面进行文学研究,尤其重视作品与读者的关系。认为作品只有被读者接受了,才完成创作过程,实现作品的社会价值。这样,把不同时代、不同地域、不同文化层次等读者的主观和客观因素考虑在内,指出并承认了对作品不同理解的可能性和必然性,在文学审美活动中的仁者见仁,智者见智现象就有了较为合理的解释。接受美学还力图从作品中的不确定因素来寻求对于作品的不同理解的原因,又为见仁见智现象找出了客观依据。下面就从古代解诗的迥然不同来谈谈接受美学的合理性。     

接受美学视域下的《过故人庄》两英译本对比研究

翻译过程中,译者作为特殊的读者,因其独特的期待视野和审美经验会对同一作品有不同的解读,进而产生出不同的译本。因此,强调＂文本接受,读者中心＂论的接受美学对于翻译研究具有重要的理论意义。基于接受美学理论,文章对比分析了孟浩然《过故人庄》的两英译本,着重从韵律、意象、意境三个方面来看译者对诗中未定点和空白点的不同解读,以此...     

接受美学视角下中诗英译的两难选择

接受美学强调读者对于作品价值实现的重要作用.中英诗歌在各方面存在着巨大差异,因此从接受美学的视角,以《诗经·采薇》两种译文的欧美国家不同年龄层次的读者可接受性测试为出发点,研究中诗英译的可行性策略及对传播中国文化的现实意义.     

寒山在日本的经典化及其影响

寒山是我国唐代著名诗僧,然由于诸多原因,其诗歌历来被文学正典忽视甚至排斥。与此不同的是,当寒山诗歌在唐宋传入日本时,却受到热捧而被奉为禅诗之经典。寒山诗歌在日本经典化的过程：始于僧俗之庋藏,经由刊刻、刊印之传播,再到注释、翻译之本土化,终于诗选、研究论著之硕果。在这一经典化的过程中,我国宋元的寒山题材绘画、神话传说、禅者形象等,对日本绘画、文学和民间均产生了很大的影响。     

浅议接受美学

西方文论经历了19世纪以作者创作为中心到20世纪对作品本身和对作品的接受为中心的转变,读者地位日益提高;到20世纪六七十年代,更呈现出百家争鸣的景象。作为其中一支非常重要的流派,接受美学对以往的文学理论是一次重大突破,尤其是对传统的生产美学和描写美学极大程度的颠覆。本文主要介绍接受美学产生的背景、代表人物、其旗帜鲜明的读者理论及瑙曼富有特色的马克思主义接受美学理论。     

接受美学视角下的创造性叛逆——以美国寒山热为个案

作为一种文艺批评理论,接受美学将研究重点由传统的以作家为中心或以文本为中心转向了以读者为中心,突显了读者在文学作品接受方面的作用。文章以二十世纪五六十年代在美国盛行的寒山热为例,从接受美学的角度提出：接受者和接受环境创造性叛逆的制约因素之一是当时接受环境中的接受者期待视野,并且鉴于期待视野的动态性而具有共时性和历时性。     

从接受美学视角解释异常翻译现象

接受美学与翻译理论研究有着天然的内在联系。接受美学探讨读者对作品的理解、反应和接受以及阅读过程对创作过程的积极干预。但由于期望视野的不同,不同的译者对源作的解读也不尽相同,因而有些文本存在着一些异常翻译现象。接受美学很好地解释了某些异常翻译现象,也在一定程度上促进了翻译理论研究的发展。     

新派诗:创作与接受的倾斜——再读"新派诗"

新诗派在其创作与接受上出现倾斜的原因：情感断层导致的接受倾斜，诗体蜕变导致的诗与读者的疏离倾向，朦胧的诗与隔膜的诗导致的危机；读者在接受上，囿于欣赏水平所限及审美习惯不同，出现“读不懂”的现象。     

从接受角度看《禁闭》

文学作品为读者上帝而创作，接受美学弥补了传统文艺批评理论的不足。从读者接受角度研究作品的社会意义和美学价值。法国存在主义文学家萨特的《禁闭》已被列为大学外国文学课的必读作品，从接受角度分析《禁闭》的外、内形式结构因素，结合对读者接受信息反馈和作者创作指导思想的研究，可以把握作品的深层内涵。     

论沃夫尔冈·伊瑟尔的“接受美学”

伊瑟尔接受理论重视作品的阅读和阐释,强调读者对作品的反应以及对意义的重新建构。他的批评理论摆脱了结构主义的客观化模式的制约,有着一定的人文阐释因素,又在弘扬读者作用的同时兼顾语境的作用。他所倡导的"文本与读者的相会"理念体现了"作者中心"向"读者中心"的转向。其接受美学集中研究读者在阅读过程中的接受和反应,强调读者在文学欣赏中的地位和作用。     

近20年接受美学与中国古代文论研究综述

80年代初，中国学者开始以西方接受美学为参照，重新审视中国文论中有关读者的审美接受思想。20年来，其研究经过移植、尝试、系统探讨 三个阶段；研究体现了作者、作品、读者三个不同的层面；研究方法上历史与逻辑相结合，理论与实际相结合，中西比较寻同存异，取得了很大的成绩。     

读者理论建构的逻辑起点:作品观念的调整

<正> 接受美学的代表人物姚斯在谈到作品概念时说过:“一部文学作品,并不是一个自身独立,向每一时代的每一读者均提供同样的观点的客体。它不是一尊纪念碑,形而上学地展示其超时代的本质。它更多地象一部管弦乐谱,在其演奏中不断获得读者新的反响,使本文从词的物质形态中解放出来,成为一种当代的存在。”以接受美学为代表的当代读者理论,正是建立在对作品观念的上述调整基础上的。这种新作品观念的核心,是变传统观念中作品的支配性为受动性,读者的被动性为创造性,并打破传统的主客体分离法,将读者因素纳入作品的本体存在之中,从而彻底改变以往那种静止、封闭的作品观念,赋予作品以动态、开放的品格。这种观念的调整,对创作与接受的研     

艺术审美解读的意味空间——接受美学与阐释学述论

阐释学与接受美学在不断发展。德国学者伽达默尔和美国学者赫施与传统阐释学相悖的观念，为接受美学的发展开辟了道路。接受美学认为，文学作品的概念包含着两极：一极是审美价值未定性的文本；另一极是解读者的解读。而解读中接受的过程又是一个动态的复杂过程，诗与体验永不相当。     

论读者意识的分离与整合

文学接受是读者与作品、作者对话的过程，是读者理解作品与读者自我理解的统一。一方面，读者为了更好地理解作品和作者，应该逃离自我，按照作品和作者的规定扮演相应的角色，使自我意识和经验暂时退居边缘，让作者意识主宰自己的思维，使意识产生分离，与原有的经验和意识拉开了距离。另一方面，读者意识和经验仍然作为接受的背景发挥潜在的作用，与阅读过程中接受的经验发生交流、碰撞与整合。读者通过反思自我和批判自我，生成新的经验。     

从接受美学角度看艾伦·坡效果美学

艾伦·坡的效果美学是艾伦·坡写作的核心，其核心思想是强调作者写作的篇幅和作者写作时预设的写作效果，而且大多数关于艾伦·坡的效果美学的研究也都是围绕着这两个方面展开的，本文将从接受美学角度-读者的视角探讨艾伦·坡如何在其作品中充分发挥读者的主体意识从而展现自己的效果美。     

浅析诗味论的接受美学蕴涵

接受美学是20世纪60年代兴起的一种世界性的理论潮流,在文学美学界引起了普遍关注。“味”是中国古典诗学中的重要美学范畴,经过众多文论家的阐发,形成了独具中国特色的诗味论。诗味论与接受美学在关注读者与文本上存在着相通或相似之处,将两者放在一起考察有助于在对我国优秀的古典美学资料进行开发整理的同时,加强中西文论的交流与对话,进而促进当代文学批评范畴的建构。     

传播方式与文学活动

文学传播方式经历了口头传播、书面传播和网络传播三个阶段，每一种传播方式都规定了特定的创作方式和接受方式，在口头传播阶段，作品通过口耳相传，创作者与接受者形成了面对面的接触关系，文学活动具有密切的人际交流性质，作品简单质朴，在传播过程中产生了大量的变体。书面传播阶段，创作和接受都成为个体行为，作者有可能对作品进行精雕细琢，极大发挥了语言的潜能，形成个人的写作风格，文本在流传过程中虽然具有了较大稳定性，但读者的接受却体现出很大创造性。网络传播阶段，文学借助于网络广泛传播，扩大了文学的影响面，作者的写作和读者的接受都突破了传统文学体制的限制，体现出自由性和随意性，创造了特有网络文学文体——超文本。     

从接受美学看《传奇》的魅力

接受美学强调作品的价值主要取决于读者的接受意识。从接受美学角度看,《传奇》既满足了读者的期待视野又打破超越了读者的期待视野,这正是《传奇》的魅力之所在。     

读者，于宏观与微观盘桓之中迈向显豁——基于接受美学的翻译文学研究

接受美学是当代西方文学理论中的一个重要派别,它把读者接受置于文学研究的重要地位进行考察,宏观上沟通美学与历史的关系,微观上承认读者对作品意义和审美价值的创造性作用。翻译理论与接受理论的结合必将促进翻译研究的重大变革。     

浅析当代接受美学思想对建筑美学的影响

本文从当代接受美学思想对建筑美学产生影响的角度出发,阐明了群众对美的接受已经是设计师在建筑形象设计过程中必不可少的环节,它能够帮助设计师创造出更受广大群众喜爱的作品。同时,以较具代表意义的建筑师的作品为案例,分析接受美学思想对建筑美学不可忽视的作用。