论发展我国民族的新音乐

该文对发展创新我国和声音乐体系有新的观点和新的理论见解,认为发展我国民族和声音乐才能只从五声音阶中去研究建立和声音乐体系,而应从我国各民族各种调式构造特点,从各种七声调式里去研究建立我国民族新的和声音乐体系。     

中国民族声乐理论历史阶段与多元化发展

中华人民共和国建国以来,民族声乐理论经历了重要的历史阶段,民族声乐艺术结合并应用现代科学技术手段,从当代科学角度．诠释传统声乐理论．认识发声器官的生理构造与运动机能,借鉴其他民族声乐演唱理论与技术,逐步从理论上使中国民族声乐艺术更加具备了现代学科意义与价值。民族声乐艺术作为我国音乐艺术的一个重要组成部分,深受广大人民群众的喜爱。成为我国各族人民抒发真挚情感、传扬美德与理想、激励人们积极向上的重要音乐形式。如何在新的形势下振兴传统民族声乐,如何让现代民族声乐更好地吸收我国各民族、各地区的传统民族声乐中的文化精髓与科学元素来发展,如何处理好“传统”与“创新”之间的辩证关系,使我国的民族声乐共同协调发展,这是一个有待于我们进一步深入探讨的课题。     

简述中国传统音乐及其发展

音乐是人类精神生活中不可缺少的一部分。音乐是一种声音的艺术,同时也是听觉的艺术,是通过声音而表达人类思想感情,反映社会现实生活的一种时间艺术。我国的音乐发展历史源远流长,是世界上音乐文化发展最早的国家之一。在我国民族音乐发展的漫漫长河中,传统音乐又是我国民族音乐发展历史中一个极为重要的组成部分"中国传统音乐"是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐,不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品,还包括一些近现代作品。     

中国钢琴音乐民族化创作的发展

中国钢琴音乐民族化创作的发展是一个不断探索与创新的过程,中国钢琴音乐以其复音思维为特征的艺术表现形式,使我国数千年历史的单音体系受到了冲击,并且在中西音乐文化交融中繁衍出了一系列的创作模式,实现了钢琴音乐创作的民族化。中国钢琴音乐民族化创作体现在20世纪钢琴音乐创作践实践之中。     

浅谈原生态音乐的传承与发展

原生态音乐是中华民族的文化瑰宝,是弘扬民族艺术的源泉。本文分析了我国原生态音乐的现状,总结了原生态音乐的各种价值,最后对传承与发展原生态音乐提出了一些建议。     

新民族唱法的探索与发展

本文通过对民族唱法的历史渊源及其发展的分析,揭示出新民族唱法的产生与形成,给予民族唱法以新的内容、新的形式和新的活力,对中国传统民族唱法起到推进作用。新民族唱法无疑为我国民族唱法注入了新鲜的血液,使中国民族唱法在世界音乐艺术舞台上更加辉煌。     

从学堂乐歌与传统的关系看中国传统音乐的传承与发展

音乐艺术和其他文化一样，有着极强的传承性和延续性以及民族性。本文从学堂乐歌的发展，分析中国传统音乐的认识及发展，指出继承和发扬中国传统音乐文化必须解决好纵向继承优秀民族传统音乐文化和横向借鉴优秀外国音乐文化的主题。     

新民族唱法的探索与发展

本文通过对民族唱法的历史渊源及其发展的分析, 揭示出新民族唱法的产生与形成, 给予民族唱法以新的内容、新的形式和新的活力, 对中国传统民族唱法起到推进作用.新民族唱法无疑为我国民族唱法注入了新鲜的血液, 使中国民族唱法在世界音乐艺术舞台上更加辉煌.     

传统音乐文化活态传承在地方本科院校的探索与展望——以潍坊学院为例

随着科技信息的快速发展,世界文化进入到后现代多元、变迁融合的状态,具有民族地域特色的传统音乐文化在世界范围内的活态传承方式的推广和普及,对于保护和传承世界优秀文化遗产有着显著的意义。在我国传统音乐文化传承后继乏人与学校音乐教育普遍推广的社会现状下,构建连接传统音乐文化传承与中小学音乐师资培养之间的桥梁,即将传统音乐文化传承的内容、理念、题材、方法等融入到高校音乐教育专业人才培养中,对于传承我国优秀传统音乐文化,提升群众审美欣赏水平,作用非凡,意义深远。     

民族音乐学视角下的音乐课程资源开发与利用研究———以界首渔鼓传承为例

我国《全日制义务教育音乐课程标准（2011版）》中明确指出了应开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源，本文将以界首渔鼓为切人点，积极探索其传承在高师音乐教育中的有效途径，试图构建高师专业音乐教育与地方音乐结合的有效平台。     

高师音乐专业教学与中学音乐教学不对口原因及对策思考

高师音乐专业毕业生，本应往中学执教，但却常见改弦更张者，除了价值观方面的原因外，高师音乐专业的教学与中学音乐教学实际对不上口，当是一个重要原因．《九年义务教育全日制初级中学音乐教学大纲》（以下简称《大纲助规定：──音乐教育是实施美育的重要途径，对于培养学生德智体全面发展，提高全民族素质和建设社会主义精神文明有着重要的作用。──突出音乐学科的特点，把热爱祖国、热爱社会主义、热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中．──了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的…     

转折妙道－－《书道法门叩探寻》之八

本探讨书法古技，力图揭示转折的奥妙，从笔法到效果，书法艺术中无处不有化哲理的渗透和人精神的高扬，简单技法之中包含的深厚复杂观念和民族心理，从而证明书道与天道人伦息息相关，既玄且妙。     

论隋唐时期广西地区的经济和文化态势——兼论隋唐对广西的统治和汉族的发展

隋唐是我国封建社会的鼎盛阶段，历东晋南北朝的民族迁徙和融合，广西地区的民族和文化有了较大发展。隋唐统一全国后，加强了广西各民族与中原的关系，唐文化直接传播到了广西地区，推动了民族的融合与经济的发展；边疆各族人民为丰富盛唐文化做出了积极的贡献。     

民族经济学的创建与发展

民族经济学科，迄今已走过２０年的发展历程。从最初的一个小所，发展到今天的硕士授予权单位和博士授予权单位。文章阐述了民族经济学科的研究对象和发展历程，并对学科建设、人材培养、学术活动的开展、理论成果的取得等方面作了全面的总结与论述。     

戏曲对中国民族声乐学习的影响

声乐艺术是通过清晰的语言、动听的歌喉、简要的肢体语言,直接表达人们思想感情的艺术。它包含文学、音乐、戏曲、曲艺等以及表演艺术各种因素综合而成的,它的渊源来自民间劳动。但区别一个剧种所显示的最大的特色,首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。本论文根据我国民族声乐的文化特点,分析了我国戏曲对于民族声乐的深远影响,并在此基础上,通过对我国民族声乐艺术的本质特征、艺术特征和风格特征的研究,阐述了民族声乐独特的艺术魅力,从而使人们通过戏曲对民族声乐有进一步的了解,使民族声乐艺术作品的创作与演唱、实践与理论共同促进、相互发展。     

高师声乐课与中国民族音乐的共融性

一个民族的文化传统的形成是历史的必然产物，民族音乐也是如此，它要受到地域、政治、信仰、哲学、经济等因素的制约，在这些基础之上形成文化的独特性和民族精神。我们在探讨“声乐艺术民族化”问题时，就应该既关注中华大文化背景下具有中国音乐文化共性的“声乐民族化”问题，又要关注构成中华民族的声乐艺术的每一个民族的声乐艺术的个性，因为正是各民族声乐艺术的特点汇在一起，形成了我国传统声乐艺术的特点。     

音乐教育与弘扬民族精神

通过音乐教育弘扬民族精神，具体是：将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教育的重要内容，开阔学生的文化视野，提高其音乐鉴赏力以及艺术审美能力；通过领悟音乐作品中对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培育学生民族精神；通过音乐实践活动，培养学生良好的行为习惯和互相理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。     

民族学的新发展－兼论复合民族的研究

科学的自觉的民族学的研究发生在世界市场拓展的初期,跨民族和国家地缘的全球性经济交往以急切的进度推动着民族的复合,民族学的研究应该随民族现象的衍进进入一个新的阶段。“民族的复合,复合的民族”的研究应该是民族学研究发展的新阶段,中国的民族学界应该和可能为《复合民族学》的学科建设做出重要的贡献。     

关于声乐教学民族化问题

声乐艺术的主要特征就是语言与音乐的结合，任何一种歌唱方法都与语言紧密相连。语言是构成一个民族的基本要素之一，歌唱是语言的音乐化，如何培养学生唱好中国民族声乐作品。从发声、语言、行腔、表现、风格等方面进行了论述。     

试论民族声乐的传承与发展

从音乐形态的时空观出发,追溯历史的民族声乐踪迹来解释和说明民族声乐的现实存在和构建规律,探索多元人文社会背景下的民族声乐的价值取向与发展趋势。